Мы все — прежде всего импровизаторы, и никогда не знаем, куда нас уведёт музыка. Такой подход приносит нам больше удовлетворения. Наверное, написать хит можно и из обрывков импровизаций, но искать какую-то формулу хита нам было не особо интересно.

Однажды мы заметили, что если сильно завысить уровень записи у очередного магнитофона типа «Комета», который в тот момент служил нам усилителем, то он выдаст лютейший фуз. На таком звуке мы и играли, недолго. Вскоре из него пошёл зелёный дым, а к нам постучала соседка и сказала, что у неё в телевизоре помехи.

Виктор Бухаров — художник действия. В юности про него говорили «ни дня без строчки» — тогда он создавал по две полноформатные работы ежедневно. И сейчас, в свои 78, этот «рождённый с чувством цвета» живописец рисует непрерывно, даже во время нашей беседы.

«Я разломал свой стереоскоп. В нём были не простые оптические стёкла; в нём были как бы двери в некий мир, недоступный для нас; и вот я наглухо завалил таинственный вход».

Фразу из заголовка, думаю, помнят все, заставшие Советский Союз, и многие, при советской власти не жившие. Её произносит Киса Воробьянинов в старой киноверсии «Двенадцати стульев», когда «концессионеры», он и Остап Бендер, ищут хоть какие-то деньги для продолжения охоты за сокровищами.

Маленькие принцы из Оксфорда и молодые хулиганы из пригородов Манчестера — так называли Ride и The Charlatans 30 лет назад. Сегодня обе группы отправились в тур по Северной Америке и демонстрируют, что играют и качают ещё лучше, чем во времена свой неспокойной молодости.

Сергей Мосиенко — не просто выдающийся график-живописец, создающий «гипертексты» маслом и карандашом. Это невероятно талантливый и плодовитый плакатист, газетчик, автор фирменных знаков и театральный художник-постановщик.

Как-то осенью году в семьдесят пятом, в очередной раз прогуляв уроки ради того, чтобы посидеть в библиотеке и просто побродить по набережной и «бродвею», я заглянул, привлечённый афишей, в краеведческий музей — не в ту часть, где медведи, лоси и прочие чучела, а туда, где проводили сменные выставки.

Французского кино в Советском Союзе было много, и оно было разным. Больше, и то не намного, показывали только кино индийского. Оглядываясь назад и просматривая списки зарубежных фильмов в советском прокате с 50-х до перестройки, поражаешься, сколько хороших картин больших режиссёров доходило до зрителя.

Живописец, график и мозаичист Нурлан Тайиров, балансируя между дионисийским и аполлоническим, абстрактным и реалистичным, религиозным и мифологическим, маслом и смальтой, стал одним из главных героев художественной жизни города в 2023 году.

В продолжении беседы с Еленой Барсковой мы узнаем о плюсах и минусах «ходьбы в ногу со временем» для Метрополитен-музея, о «политкорректности» и административном прессинге в музейном деле Нью-Йорка и о том, как картины приходят к вам сами, если вы сильно этого желаете.

Ирина Барскова — свидетель истории русской интеллектуальной иммиграции в Нью-Йорке и её яркий представитель. Наша собеседница ходила «маршрутом» Горбачева, пережила стальное рукопожатие Сахарова и изменила датировку хронологии картин Эль Греко.

Невозможно, говоря о галломании в позднем Советском Союзе, обойти музыку — а конкретно шансон. Не тот, естественно, российский блатняк, неизвестно с каких шишей начавший в 90-х именовать себя «русским шансоном» и заполонивший эфир, а шансон французский.

Историки пишут, что галломания — явление XVIII века, эпохи Просвещения. Что именно в тот период Франция стала интеллектуальным лидером Европы и не только — Вольтер, Дидро, прочие энциклопедисты были на слуху во всём образованном мире. Включая Россию, конечно. Императрица Екатерина Великая вела переписку с Вольтером, Дидро приезжал к ней гости, французская речь звучала повсеместно, французский был для дворянства практически родным языком. Тогда и сложился французский миф. И так было сто с лишним лет.

Анатолий Никольский родился в посёлке вепсов, учился в Алма-Атинском художественном училище и в Репинке, больше полувека прожил в Новосибирске. Страстно болел за хоккейную «Сибирь», был большим человеком в Китае и дважды руководил региональным отделением Союза художников России.

«Ты просто не можешь хорошо играть если ты не трезв. Рассказы о пьяных в стельку музыкантах в студии - чистой воды пиар, раздутая прессой небылица, подстраивающаяся под формулу «секс-наркотики-рок-н-ролл», опять же изобретённую журналистами!»

Самый издаваемый новосибирский писатель. Поэт, переводчик. Автор очерков о Брэдбери, братьях Стругацких и Жюле Верне. Книги Прашкевича выходили в США, Англии, Германии, Польше, Болгарии, Югославии, Румынии и многих других странах.

В ЦК19 открылась выставка «Сергей Беспамятных. Психомеханический формализм». Масштабная экспозиция составлена из сотни огромных живописных и графических работ. Самый добрый художник Новосибирска ждал «персоналку» десять лет. Она открылась уже после его смерти.

«Главный шляпник страны» Константин Гайдай путешествует во времени и делится новостями о себе, новой реальности и сериале Василия Бархатова «С нуля», премьера которого состоится осенью 2022 года.

Народный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств Михаил Сергеевич Омбыш-Кузнецов — своего рода базис, фундамент современной художественной жизни Новосибирска. Антагонисты от него отталкиваются, ученики ему следуют.

Этим летом неожиданно для себя я перевёл «Пьяный корабль» Артюра Рембо, стихотворение, которое меня заворожило, когда мне было примерно столько же, сколько и автору, когда он его написал. В этом маленьком эссе я пытаюсь рассказать и о Рембо, и об этом стихотворении, и о том, зачем его переводить заново.

«Завершим там, где всё и начиналось», — написал в своих соцсетях Марк Алмонд и в последний раз вывел Soft Cell на нью-йоркскую сцену. Для поколения музыкантов, оседлавших волну панк-революции конца 70-х и доживших до смутных 20-х нового века, пришло время возвращать долги.

Каким образом из камней и веток под ногами создаётся полноценный лэнд-арт, почему горам Алтая так подходит сибирский диджитал и при чём здесь символизм: в обзоре «Искр» — первая арт-резиденция для художников на Горном Алтае.

Евгений Ранг — один из самых премированных джазовых музыкантов региона. Ему 23 года, а он уже побеждал в конкурсах на джазовых фестивалях в Иркутске, Екатеринбурге и Москве, выступил в Кремлёвском дворце съездов и играл вместе с американскими звёздами.

Новосибирск посетила Королева — Weld Queen — и оставила в наших краях свою «Мать». К ней можно залезть на коленки, чтобы прочувствовать вселенскую любовь. В сибирском арт-вареве давно не хватало ажурной, по-настоящему женской сварки!

В российский прокат выходит французская драматическая комедия «Этому быть!». Фильм настолько примечателен, что о нём стоит рассказать подробнее, он этого заслуживает.

Кого и зачем показали на международном фестивале современного искусства в Сибири.

Сергей Афанасьев — создатель главного авторского театра Сибири, первый ректор театрального института — о долгой счастливой жизни, рок-звёздах, женщинах, озарениях и анонимных учителях.

С 23 апреля по 4 мая в Новосибирске пройдёт Международный фестиваль современного сибирского искусства Artweek. Организаторы рассказали, мимо чего ни в коем случае нельзя пройти, если в распоряжении есть только час.

График, дизайнер, книжный оформитель Владимир Хананов — об армии, Чехове, русском румыне, «Идиоте», крике, профессиональном самоубийстве и красоте бинома Ньютона.

Около пяти лет назад андеграундное искусство Новосибирска вышло из тени и начало становиться востребованным. Не последнюю роль в этом сыграл цикл независимых фестивалей и локальных арт-вечеринок, которые «раскачивали» процесс с 2016 года.

Почему медитативный спектакль по пьесе о девушке-плотнике, перестраивающей доставшийся от деда летний домик, смотрится как актуальное высказывание о настоящей России, ее будущем, русских женщинах и о том, почему нужно перестать делать из людей гвозди.

Русский художник Владимир Мартынов с размахом празднует 60-летие. В НГХМ ему посвящают целый этаж, в «Победе» называют фотографом и мультимедиа-артистом, а в НГУАДИ — профессором. Для нас, друзей, он просто арт-вселенная.

Змея в Сибири — больше, чем змея. Она — из тех символов, отношение к которым разделяло народы на местных и пришлых.

Хорошую комедию любят все, но в сегодняшнем театре хороших умных комедий очень мало, зато много «клюквы» и «малины». Чем на этом фоне отличается спектакль «Имя» театральной компании «Гамма» и почему его можно смотреть и массовому зрителю, и театральному гурману — в рецензии Сергея Самойленко.

Как устроен «Генерал и его семья», почему это спектакль зрительский, с прекрасным актёрским ансамблем, и зачем его стоит смотреть не только тем, кто застал поздний Советский Союз, но и сегодняшним отцам и детям.

Что осталось в спектакле Андрея Прикотенко «Анна Каренина» на сцене «Старого дома» от романа Льва Толстого, в кого превратились персонажи книги, зачем режиссёр косплеит сериал «Содержанки» и пересказывает классика на языке инстаграм-сторис.

Актуальные театральные тренды, обозначенные фестивалем «Хаос», — радикальное прочтение и осовременивание классики; технологическая вооружённость спектаклей по современной драматургии; наступление перформанса на традиционный театр, мода на автофикшн и поиски новой искренности.

На финальной неделе международного фестиваля актуального театра «Хаос» эффектный аккорд дали творческие коллективы, радикально переосмыслившие саму «геофизику» и «анатомию» театра — базовые понятия о сцене и сценографии, о рамках визуального и повествовательного, эпического и актуального.

На фестивале актуального театра «Хаос» два хорошо капитализированных театральных бренда показали свои трактовки понятий «актуализация» и «контекстуализация».

Традиции авангарда, скрещенные с наивной живописью, абстракция – с библейскими сюжетами, ослепительные цвета, коты, матросы, букеты, тонкий юмор и мудрая улыбка автора. Сергей Самойленко рассказывает, за что он любит живопись новосибирского художника Владимира Фатеева.

Краткая история запрещенной Советской властью новокузнецкой группы Трива, её участников и их документальных фотографий.

Арт-директор международного театрального фестиваля «ХАОС» Оксана Ефременко — об оттенках модернизма, о сложном удовольствии жить в эпоху перемен и о метаморфозах театра.

Интервью с Владимиром Комаровым — то ли серым кардиналом, то ли тихим ангелом, то ли тайным стержнем новосибирского рок-н-ролла 2000-х. Как так потихоньку петь и немного играть, чтобы получить контракт с EMI? Нью-Йорк — земля обетованная для москвичей нулевых, выросших на английском звуке :)

Известный пианист о Новосибирске, экспериментах с электроникой и финале симфонического сезона

Шестьдесят второй сезон Новосибирского музыкального театра закрывает собой премьера с буквально оружейным wow-эффектом — спектакль-фейерверк. Точнее, спектакль-выстрел. Потому что про убийство.

В Новосибирске выступил скрипач из Великобритании Александр Ситковецкий.

Пора нам в оперу? Пожалуй, тем более что здесь, 8 июня состоится завершающее действо громкого премьерного цикла. Одна из самых репертуарных, популярных, любимых опер — «То́ска» — вновь в Новосибирске.

В Новосибирске перенесли на театральную сцену культовый фильм последнего двадцатилетия. Плод пересадки получился совсем иным, чем саженец. Впрочем, интрига замысла заключается в том числе и в этом!

Новосибирские художники обнародовали манифесты о себе, свободе, наследии и будущем.

Дочь лётчика, мать «Данко», сестра стекла и повелительница глины. Алёна Залуцкая лепит и обжигает, пишет и учит, ищет и ждёт. Степи, север и материк. Долги, города и песни. Печи, заграница и пельмени. Наследник Джанго Рейнхардта рубит ей дрова, «Царицыно» рукоплещет, а физик строит арт-резиденцию.

Режиссёр документальных фильмов о математике Екатерина Ерёменко в эксклюзивном интервью для «Искр» рассказала о своём новейшем фильме «Пространство Лобачевского» и его герое.

В Новосибирске прошёл четвёртый концерт в поддержку Дома джаза. И музыканты, и слушатели уверены: третьему городу страны стыдно оставаться без джаз-клуба. Убежище для всех служителей синкопы пытаются создать с 60-х годов прошлого века.

Екатерина Ерёменко — человек с грани двух миров: haute couture и haute mathématique. Третий мир Екатерины, мир кино — её поле гармонии.

Музейно-выставочная весна 2021-го началась раньше календарной отмашки, словно «отрываясь» за долгую паузу.

Международный фестиваль актуального театра «ХАОС» аргументирует собой арт-столичность Новосибирска.

"Первый театр" перевел трагедию "Ромео и Джульетта" на образный язык зумеров.

Выставка, посвященная народному искусству, тоже может стать «must see» для модников и гурманов концептуального дизайна.

Театр «Старый дом» ввёл весеннюю традицию, которая способна обескуражить всех, кто воспринимает само слово «традиция» плоско и буквально.

Новосибирский театр кукол перевел громоздкую старинную пьесу на язык озорной импровизации.

Студия "Театр для всех" выпустила ко дню рождения В.Высоцкого спектакль "Нерв" в эстетике нарративного театра.