Новый выход «Тоски», или Встреча 30 лет спустя…

В 76-летней истории Новосибирского государственного академического театра оперы и балета это четвёртое воплощение оперы Джакомо Пуччини – чувственной и в то же время остросюжетной, с детективным уклоном, к тому же созданной на основе реальной жизни Рима 1800-х – ранней наполеоновской эпохи. Опера разошлась на узнаваемые всеми цитаты: «Мой час настал, да! И вот я умираю…», «Я лишь пела, нежно любила, зла я никому не делала в жизни…».

Впервые это название появилось на афише новосибирской оперы 65 лет назад, в 1956 году. Кто-то помнит явление второй «Тоски», постановки 1973 года, с опытным, тонким дирижёром Исидором Заком, с яркими театральными звёздами той эпохи Зинаидой Диденко и Валерием Егудиным, исполняющими главные партии. К слову, заключительная сцена оперы, весь третий акт был записан на пластинке фирмы «Мелодия», которая до сих пор является ценным артефактом музыкально-театрального Новосибирска.

Любопытно (или закономерно), что сейчас, в этом четвёртом выходе «Тоски» на сцену Сибирского Колизея, партию художника Каварадосси, возлюбленного Тоски, будет исполнять вчерашний студент Новосибирской консерватории Константин Захаров. Это воспитанник заведующей кафедрой сольного пения Татьяны Горбуновой — одной из лучших, любимых учениц той самой Тоски 70-х годов ХХ столетия — Зинаиды Захаровны Диденко. Во всяком случае, его участие планируется на 8 июня, третий премьерный спектакль. А в первых двух новосибирская публика впервые услышала испанского тенора Алехандро Роя — и была восхищена им. Как певец попал в Новосибирск, поясняет главный дирижёр театра Дмитрий Юровский:

— Два года назад мы с ним встретились на постановке «Тоски» в Торре дель Лаго, где и рождалась 120 лет назад эта знаменитая опера, на фестивале Пуччини. Это единственная сцена, которая больше, чем сцена нашего театра, просто потому что расположена под открытым небом, там могут находиться 10 тысяч зрителей. И когда я услышал, как Алехандро без микрофона заполняет свои голосом огромную сцену, будучи к тому же носителем этой культуры — он один из самых популярных исполнителей героев опер Пуччини: Калафа в «Турандот», Каварадосси, в том числе и в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, — то отметил, как замечательно было бы организовать его выступление здесь. Сейчас на его концертный график, как и у всех певцов на Западе, влияет пандемия, поэтому, естественно, он был счастлив, что есть возможность выходить на сцену. И в свою очередь его поразили масштабы театра. А мне не пришлось беспокоиться, наполнит ли этот человек, не такого уж высокого роста (он мне больше напоминает артиста балета, чем оперного певца), своим звуком наш зал. К тому же рядом с певцами такого уровня наши артисты растут и развиваются, они благодарны, когда есть возможность поучиться. Даже Вероника Джиоева, которая много поёт на Западе, многих знает, говорит, что с таким партнёром ей ещё не приходилось петь.

Да, в заглавной партии на премьере блистала несравненная Вероника Джиоева, воплотившая на этой сцене немало пленительных оперных персонажей. Её героиня, как и сама она, — знаменитая певица, капризная и ревнивая. Как обычно при исполнении Джиоевой, она предельно открыта, эмоциональна, к тому же, в отличие от многих безоговорочно трагических исполнений, с лёгкой сумасшедшинкой: то вдруг рассмеётся в храме, то ещё что-нибудь выкинет… В роли жестокого и похотливого барона Скарпиа, начальника полиции, сошедшегося в смертельном поединке с Тоской, к которой он пылает страстью, в вечер премьеры выступил Алексей Зеленков, один из самых титулованных артистов театра, обладатель нескольких премий — «Онегин», «Парадиз», участник проекта «Большая опера» на канале «Культура». Во второй день премьеры партию Скарпиа исполнил Андрей Триллер. В роли Тоски выступила Ирина Новикова.

— Три великолепных исполнительницы Тоски (третью увидим и услышим 8 июня) и два Скарпиа, наличествующие в этом театре, — показатель его высочайшего уровня, такое не встретишь повсеместно, — говорит режиссёр-постановщик Иркин Габитов (Санкт-Петербург).

Для него новосибирский театр давно свой, тут реализовано не менее десятка постановок с его постоянным партнёром, художником Вячеславом Окуневым. На этот раз на сцене воссоздана атмосфера «вечного города» эпохи наполеоновских войн — в декорациях узнаваемы архитектурные символы итальянской столицы, костюмы к спектаклю отражают веяния итальянской моды начала XIX века.

Кстати, именно этому дуэту обязано третье явление «Тоски» в Новосибирске в 1991 году, 30 лет назад, с дирижёром Алексеем Людмилиным, певцами Валентиной Цыдыповой и Василием Горшковым, обозначившими новый этап жизни театра и вскоре покинувшими его ради знаменитой Мариинки. На вопрос журналистов об отличии новой постановки от прежней, продержавшейся в репертуаре до 2017 года, режиссёр говорит об изменившихся реалиях нашего времени, усилившейся конфликтности, напряжении, обострении чувств и состояний:

— Уж если ревность, то испепеляющая, любовь — без границ, но, конечно, это про любовь и психологию отношений. Мы видим, как мир изменился, мы изменились, меняется наше отношение друг к другу и к себе, и это не могло не отразиться в постановке. Она стала жёстче, резче, более нервной. К тому же в театре появились новые силы, возможности, певцы другие… Счастлив, что есть целая плеяда исполнителей, которые обеспечивают уровень этого спектакля. И конечно, превосходная база — хор и оркестр. Это второй наш спектакль с маэстро Дмитрием Юровским, мы делали «Иоланту», которой открылся этот сезон. Скажу, что мечта любого режиссёра — иметь такого сподвижника, ведь всё, что делает режиссёр, — ноль, если за пульт не встанет дирижёр и не поднимет работу ещё на один этаж.

Музыкальный руководитель и дирижёр спектакля Дмитрий Юровский также доволен постановочным тандемом, по его мнению, режиссёр в данном случае делает музыку, а он, дирижёр, занимается драматургией. Таково здесь распределение ролей.

— С «Иоланты» сложились отношения партнёрства, так мы и сосуществуем. В процессе репетиций бушевали настоящие итальянские страсти — со слезами, страданиями, любовью, — рассказывает Юровский.

Конечно, сам Джакомо Пуччини, великолепный музыкальный драматург, создавший этот экспрессивный музыкальный психологический триллер, ему в помощь.

— И не менее важно, — уточняет дирижёр, — ощущение премьеры, настрой на неё, это чувство первооткрывателя. В репертуарном театре вообще важно не попасть в поезд рутины. Когда сегодня идёт такой спектакль, завтра другой. Каждый раз настраиваешься, как на премьеру. И это большая редкость, когда оркестр даёт тебе возможность так работать. Другой вопрос: надо честно сказать, что у 50% музыкантов оркестра это и в самом деле премьера, молодые музыканты играют «Тоску» впервые. И для меня это удивительно, потому что в моей практике это седьмая постановка «Тоски». Но сейчас, из-за того, что многие артисты исполняют её впервые на сцене, в оркестровой яме, ощущение, что и я первый раз подхожу к этой музыке. Передаётся эта свежесть восприятия, и могу порадоваться: работая в театре шестой год, мы не иссякли, этот порыв, эмоции, удовольствие от совместной работы остались.

Немаловажно, считает дирижёр, что в этом театре есть возможность на самом деле по-новому услышать и воплотить эту вечную музыку, уже растиражированную во многих фильмах, и даже в компьютерных играх, максимально приблизиться к замыслу композитора.

— Величественный Te Deum, венчающий первое действие, у нас предваряет выстрел пушки под звуки органа. И обратите внимание на колокола наверху, на ярусе — услышите чудо в третьем действии, — подчёркивает Дмитрий Юровский.

Удивительно, что после римской премьеры «Тоски» в июне 1900 года публика расходилась, недовольная «отсутствием мелодической оригинальности» и даже возмущённая звуковым и сценическим «садизмом» в сцене пыток. Сегодня трудно, наверное, даже невозможно найти театр, в репертуаре которого не шла бы эта опера, и меломанов, обвиняющих её в отсутствии оригинальности. Интересно, каким будет ваше впечатление от премьеры?