Имя комедии. Как «низкий» жанр становится большим искусством

Давно ли вы смотрели в театре хорошую комедию? Хорошую — в смысле такую, где зрителю не стыдно за актёров, безбожно «плюсующих» и старающихся вызвать смех в зале любой ценой, за дурацкую пьесу, за примитивные шутки юмора, за вульгарность и пошлость, за общую второсортность постановки?

Мне кажется, что удовольствие от спектакля по очень неглупой пьесе получат все.

«Гамма» Анастасии Журавлёвой за время существования выпустила не так много спектаклей, но событием становился практически каждый: и «Оскар и розовая дама» по пьесе Эрика-Эмманюэля Шмитта с замечательной ролью Светланы Галкиной, и «Ловелас» по Достоевскому, и вызвавшая скандал история о православном ёжике в трёхчастном альманахе «Песни о Родине» — эту часть пришлось заменить, с носителями оскорблённых чувств у нас связываться редко кто рискует.

Комедия «Имя» была выбрана по результатам читок голосованием — но сначала пришлось ждать, пока откроются права на постановку пьесы в России, а затем премьеру отодвинул ковид.

Что совершенно объяснимо и предсказуемо, потому что в ролях звёзды новосибирской сцены: Павел Поляков, Егор Овечкин, Дарья Зырянова, Антон Войналович, Екатерина Жирова.

Но понятно, что успех спектакля — не только в звёздном актёрском составе, но и в пьесе (хотя талантливые актёры, как известно, способны с блеском сыграть любой материал). «Имя» — пример действительно очень хорошей, умной комедии. Не случайно авторы, Александр де ла Пательер и Матьё Делапорт, получили в 2010 году за «Имя» в номинации «Лучшая пьеса на французском языке» премию Мольера, главную французскую театральную награду.

Думаю, этот фильм многие у нас видели, а посмотревшие согласятся и со мной, и с миллионами зрителей, что он действительно хорош, а Патрик Брюэль в роли Винсента прекрасен. При этом спектакль (я видел его в записи), мягко сказать, был не очень — сильно отдавало дешёвой антрепризой, с которой у нас, например, ездят по просторам нашей бескрайней раскрученные телевизором сериальные актёры из молодых и выходящие в тираж звёзды советского кино. Артисты старались рассмешить зрителя — и за них было немного неловко.

В этом спектакле на пятерых (оптимальный формат для небольших парижских театров) зритель проживает с актёрами один вечер в счастливом и благополучном семействе. Брюно (его играет Павел Поляков) — преподаватель французской литературы в Сорбонне, любимец студентов, специалист по Монтеню, его жена Элизабет (Дарья Зырянова), Бабу по-домашнему — учительница в простом лицее на окраине, она занята на кухне, готовит кускус. Дети, мальчик и девочка, спят. Первым появляется друг семьи, хотя в большей степени ближайший друг Элизабет, они знакомы с детства — тромбонист Пьер (Антон Войналович) с бутылкой алжирского розового вина. Следом — брат Элизабет Винсен (Егор Овечкин), успешный риелтор, с бутылкой «Шеваль блан» 85-го года за 500 евро, подарок клиента, как он небрежно объясняет. Он шутник, любит розыгрыши, подколы, он недавно женился на Анне, которая должна присоединиться к ним позже, они ждут ребёнка.

Чем вызывает шок и возмущение: как ты можешь назвать сына именем самого отвратительного тирана и преступника? Винсен объясняет, что они хотят назвать именем героя французского классического романа, входящего в школьную программу, а если на то пошло, то нормальных имён вообще не осталось — какое-нибудь да носил тиран или диктатор.

Спор и аргументация одновременно и смешны, и вполне серьёзны. И универсальны — понятны и актуальны для любой культурной матрицы. В семье моей родственницы, например, уже месяц не могут определиться с выбором имени новорождённому.

Тут главное даже не в конфликте, вокруг которого строится комедийная интрига с нанизанными репликами, нацеленными на реакцию зрителей (а они реагируют как надо, смех не стихает практически весь спектакль), а в том, как играют актёры, понимая даже не с полуслова, а с полужеста, настолько естественно и подлинно существуют они в пространстве малой сцены с минимумом вполне реалистичных декораций.

Пьер Полякова — скорее не сноб-интеллектуал, а педант, упёртый в свои незыблемые левые убеждения, не готовый ни за что признать другую точку зрения. Бабу в прекрасном исполнении Дарьи Зыряновой — не только стержень, на котором держатся дом и семья, дети и кухня, не только любящая жена — но и самостоятельная женщина, со своей гордостью и взглядами, способная быть властной и твёрдой, если надо. Хорош и Антон Войналович в роли тромбониста Клода, остающийся почти до конца на втором плане, тёмной лошадкой, убедительна и небольшая роль Анны Екатерины Жировой, тоже сильной и самостоятельной современной женщины. Но звезда спектакля, его пружина и мотор — Егор Овечкин в роли Винсента, рискну сказать, что это одна из самых серьёзных, полноценных его ролей, в которой он показывает себя по-настоящему большим актёром, способным решать любые задачи.

Выше всяких похвал и режиссура Сергея Афанасьева — при том, что она ничуть не похожа на спектакли, которые он ставит в своём театре. В «Имени» нет ни аттракционов, ни вставных музыкальных номеров, ни эксцентрики — всё построено исключительно на актёрской игре и взаимоотношениях на сцене, их естественности и лёгкости.

Стоит сказать вот о чём: сегодня в театре комедия считается низким жанром, к ней в лучшем случае снисходительно относятся критики, режиссёры, директора и продюсеры как бы извиняются за комедию в афише, актёры зачастую попросту презирают. Хотя именно комедия чаще всего «кормит» театр, обеспечивает кассу, и почти каждый менеджер мечтает о хорошей массовой, но не стыдной комедии. А таких мало, что понятно. И поэтому в ход идут бесчисленные постановки по пьесам Рэя Куни, в некоторых театрах может быть аж четыре спектакля этого автора… Плюс Камолетти, плюс тьма комедий отечественных драматургов (хочется употребить слово «драмоделов»).

В конце концов, маска со смеющимся ртом — не отменяемый никаким прогрессом символ театрального искусства, а комедии Аристофана, Мольера, Гоголя никуда не денутся из репертуара. Комедия не просто смешит, не просто осмеивает и высмеивает пороки, вытаскивает на свет ложь и лицемерие, фальшь и неправду, она очищает смехом — и зрителей, и жизнь, и сам театр. Да, комедия — искусство скоропортящееся, большую часть названий и авторов, заполняющих афиши позапрошлого и прошлого веков хоть французского «бульвара», хоть русского театра, мы не помним, и справедливо. Представления о смешном, о комическом меняются со временем, и лишь немногим гениям удалось создать такие тексты, которые были бы смешны и современникам, и потомкам. Да, поставить комедию и смешно, и со вкусом, умно и без вульгарности — это очень трудно, это невероятно трудно, режиссёр должен и сам обладать чувством юмора и вкусом, и уметь передать их зрителю, заразить его, рассмешить иронией и остроумием, а не грубостью.

Ну так вот, «Имя» — это как раз такая очень хорошая, умная, отлично поставленная и сыгранная комедия. Которую стоит смотреть, даже если вы видели фильм.

Ну, во-первых, в спектакле где-то в середине есть ещё один неожиданный поворот, второй сюжет, не отпускающий до конца. А во-вторых, эта комедия не чужда, скажем так, феминистской оптики — женщины в ней предъявляют по полной счёт героям-мужчинам в совсем не комедийном финале. В общем, настоятельно рекомендую — хороших комедий так мало, что грех пропустить.