Главные фильмы недели:

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

У фильма какое-то невероятное количество наград: шесть «Оскаров» при 14 номинациях, семь «Золотых глобусов», премии Европейской и Британской киноакадемий и прочая, прочая. На ленте сошлись в любви и критики самых разных изданий, и самая массовая аудитория. Главное, казалось сразу по выходу фильма, что сделал режиссёр, — возродил жанр киномюзикла.

Обозреватель «Нью-Йорк Таймс» вспоминал Жака Деми, автора «Шербурских зонтиков», и признавался: «Я смотрел фильм и понял, что, должно быть, так смотрели Фреда Астера и Джинджер Роджерс во время Великой депрессии…» На протяжении десятилетий жанр, которому Голливуд обязан сверканием своего Золотого века, распылялся и аннигилировался, но Шазелл, заново соединив историю любви с музыкой, его возродил, напомнил, что настоящий Голливуд — это не блокбастеры-кинокомиксы про супергероев.

Зрители, выходя с влажными глазами из кинозала, оценили Эмму Стоун и Райана Гослинга (которому пришлось научиться играть на фортепьяно) и возвышенность без слащавости. Сегодня, может быть, этот солнечный, романтичный, яркий, как драже M&M's, фильм — именно то, чего не хватает нам посреди сибирской зимы.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Оригинальное название ленты — «Что мы делаем в тени»: смелая съёмочная группа, вооружившись на всякий случай распятиями, намеревается запечатлеть повседневную жизнь трёх доживших до наших дней бессмертных вампиров, Виаго, Дикона и Владислава, пытающихся выжить в современном мире, где есть арендная плата, фейс-контроль в ночных клубах, губительный солнечный свет и другие неприятности. Действие этой странной и остроумной пародии происходит в Новой Зеландии, в Веллингтоне (дом вампиров режиссёры расположили в штаб-квартире продюсерской компании Питера Джексона).

У каждого из персонажей своя долгая вампирская история, по ночам они бродят по улицам в поисках жертв, днём скрываются от солнечного света. В этом мокьюментари на полном серьёзе значится «Совет по документальному кинематографу Новой Зеландии», а обаятельная псевдодокументальная стилистика заставляет героев откровенничать на камеру с таким видом, как будто до сих пор никто ничего о вампирах не слыхивал. Надо сказать, что зрители до сих пор эту карикатуру на фильмы о всевозможной нечисти принимают гораздо лучше, чем кинокритики.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм, сделавший Кар-Вая самым модным режиссёром 90-х и нулевых, был снят в перерывах между съёмками монументально-тяжеловесного «Праха времен» — на написание сценария, съёмки, монтаж и постпродакшен ушло 23 дня. Квентин Тарантино рассказывал, что он плакал, когда смотрел фильм, — но плакал от счастья, что любит это кино. Это стильное, лёгкое, летучее кино невозможно не полюбить.

Две не связанных между собой истории смешаны с огнями большого города, криминалом, несчастной любовью, уличным фастфудом, новыми встречами и обещанием новой любви. То, как снял ночной Гонконг Кристофер Дойл, завораживает, этот визуальный язык до сих пор пытаются освоить молодые кинематографисты во всём мире.

В саундтреке (а музыка — важнейший компонент фильмов Кар-Вая) California Dreamin' группы The Mamas & the Papas и куча каверов. В сюжете есть элемент, потом вольно или невольно использованный Жаном Жене в «Амели», — когда девушка проникает в квартиру молодого человека, по которому она тайно вздыхает. Ничего романтичнее и поэтичнее про любовь с тех пор, может быть, никто и не снял.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Новый фильм южнокорейского классика, автора уже вошедшего в историю кино «Олдбоя» и ещё нескольких значительных лент («Служанка», «Сочувствие господину Месть», «Сочувствие госпоже Месть», сериалы «Маленькая барабанщица» и «Сквозь снег»). На Каннском фестивале этого года автор получил приз за режиссуру, как подтверждение статуса классика. В новом фильме, между тем, никакой забронзовелости, Пак Чхан-Ук обращается к жанру детектива в нуаровых тонах (корейцы, китайцы и японцы в этом каноне как рыбы в воде). История в фильме рассказывается такая. У подножия утёса находят тело крупного чиновника, опытного скалолаза, вещи его остались на вершине, можно предположить, что речь идёт об умышленном убийстве. За расследование берётся усталый честный следователь (режиссёр признавался, что вдохновлялся образом инспектора Мартина Бека из романов шведского писательского тандема Валё и Шёвалль), который из-за бессонницы работает днём и ночью, в будни и выходные.

Главной подозреваемой сразу же становится жена покойного, китаянка, мерзавец-муж бил супругу, мотив у неё есть. К тому же у трупа под ногтями обнаружен её эпителий, а в первом же разговоре со следствием девушка заявляет полицейским: «Наконец-то лазанье по скалам его прикончило». То ли неудачно подбирает слово из-за слабого знания корейского, то ли действительно радуется убийству.

Полицейский начинает следить за подозреваемой, выясняет многое о ней: работает сиделкой, помогает бабушкам, на ужин ест мороженое, любит курить. Но детектив так и не понимает, совершила ли она убийство. Зато осознаёт, что влюбился. При том, что давно женат.

Ситуация эта много раз проигрывалась в кино, можно вспомнить десятки примеров, критики и вспоминают: «Мор любви», «Опасный инстинкт», «Головокружение» Хичкока (хотя режиссёр уверял, что именно этот фильм никак не повлиял на него). Пишут, что фильм необычно целомудрен, виртуозно снят и смонтирован, что совершенно уникально сняты смартфоны и прочие гаджеты, играющие важную роль в сюжете, пишут, что в этом романтическом нуаре столько универсальной меланхолии, столько нежности и остроумия, что он будет понятен и дорог любому человеку с глазами и сердцем.

О фильме одним предложением

Криминальный бэд-трип теряющего рассудок детектива по мотивам романа Ирвина Уэлша.

О фильме развёрнуто (многобукв)

Повторный прокат от компании «Иноекино», история про то, как детектив-сержант сыскной полиции города Эдинбурга, стремящийся занять должность детектива-инспектора, расследует порученное ему начальником убийство японского студента в подземном переходе.

Чтобы устранить соперников, двух опытных детективов и новичка, герой использует все возможные средства, подставляя и унижая их: спит с женой одного, распускает слухи насчет сексуальной ориентации другого, настраивает всех против новичка. В главной роли — шотландская звезда Джеймс МакЭвой (лауреат и номинант всевозможных премий), эта чёрная трагикомедия искрится и пенится благодаря ему. Роман Уэлша, по которому снят фильм, называется, на секундочку, «Дерьмо».

О фильме одним предложением

Подростковая любовь и взрослое лицемерие, громкие разговоры о нравственности и тихий шёпот о страстях.

О фильме развёрнуто (многобукв)

Перенесённый на киноэкран спектакль Центра драматургии и режиссуры, поставленный его руководителем пять лет назад по пьесе Алексея Казанцева почти пятидесятилетней давности, которая когда-то шла на сценах более 70 театров страны.

Это история Ромео и Джульетты из московской коммуналки, разместившейся в старинной дворянской усадьбе, где бывал Лев Толстой, — но документальные подробности советских семидесятых в этой постановке менее важны, чем захватывающий 12 лет сюжет этой мелодрамы, если можно хоть как-то определить жанр этого спектакля.

Важнейшей составной частью постановки является музыка, превращающая зрелище, как писали критики, в высокую театрально-музыкальную «симфонию», как бы комментируя действие и в то же время становясь неотъемлемой частью происходящего, откликаясь на звуки душевных струн героев.

О фильме одним предложением

Две самых известных симфонии Моцарта в исполнении бывшего дирижёра новосибирской оперы.

О фильме развёрнуто (многобукв)

Теодора Курентзиса наверняка знают даже те новосибирцы, кто никогда не был в «Сибирском Колизее» в те годы, когда он там был главным дирижёром, с 2004-го по 2010-й. Харизматичный грек, мечтавший превратить сибирскую столицу в новые Афины, покинул город вскоре после того, как из театра ушёл директор Борис Мездрич, — но память о нём, его концертах и спектаклях, осталась.

С тех пор Курентзис успел встряхнуть Пермь, а сейчас базируется в Санкт-Петербурге с оркестром musicAeterna и всё чаще покоряет большие европейские фестивали. В 2021 году на фестивале в Зальцбурге, главном мировом моцартовском смотре, он представил две последние симфонии Вольфганга Амадея, сороковую и сорок первую «Юпитер», две вершины симфонического творчества гениального композитора, связанные между собой: классик написал их в один короткий период, всего за несколько плодотворных недель 1788 года.

В концерте к симфониям примыкают сочинения, близкие к ним по духу и времени создания: оркестровая «Масонская траурная музыка» до минор, речитатив и ария Донны Анны из финала оперы «Дон Жуан» и хор из духовной кантаты Davide penitente, созданной в 1785 году. Повод для всех ценителей вспомнить несколько бурных и насыщенных музыкальными событиями (фестиваль барочной музыки, концерты под открытым небом, «Аиду», «Макбет» и «Реквием» Верди) лет.

О фильме одним предложением

Киноверсия знаменитого балета Глюка, поставленного Джоном Ноймайером в Чикагской опере.

О фильме развёрнуто (многобукв)

Знаменитый хореограф последние 50 лет возглавляет балет Гамбургского оперного театра, собственно, своими балетными постановками он и снискал славу труппе. Несколько лет назад он взялся за режиссуру оперных спектаклей — «Орфей и Эвридика» Глюка его самый успешный опыт на этом поприще. Поставленный в Чикаго спектакль затем был показан в Лос-Анджелесе, Париже, Гамбурге и Баден-Бадене с оглушительным успехом, он уже вошёл в историю музыки и театра.

Для кинопоказов была снята парижская версия оперы. Спектакль Ноймайера, пишут критики, отличается эстетическим совершенством: невероятной музыкальностью, подлинным психологизмом, гармонией пения и танца в целом, а внутри хореографической составляющей — гармонией классического балета и современного танца. Это и захватывающее шоу, и трогающая до глубины души драма, а выдающееся исполнение музыки подразумевается по умолчанию.

О фильме одним предложением

Острый и мрачный спектакль классика современного танца о любви, которая сильнее смерти.

О фильме развёрнуто (многобукв)

В постановке на музыку Петра Чайковского Juliet & Romeo, созданной для Королевского шведского балета в 2013 году и представленной в рамках сезона Sadler's Wells Northern Light, Матс Эк трансформирует романтическую историю Шекспира, показывая, откуда рождается трагедия молодой пары и насколько она неотделима от раздираемого ссорами общества, в котором они живут. Для обозревателя «Гардиан» это был едва ли не марксизм — такое детерминированное, но необычайно яркое прочтение сюжета.

Сценография спектакля больше напоминает об Эльсиноре, чем о Вероне, но с таким же успехом можно представить хоть Белфаст 80-х годов прошлого столетия, времён ожесточённых столкновений католиков и протестантов, хоть другой разделённый город. В названии балета имя Джульетты Матс Эк поставил первым, потому что именно она — ведущая в любовной паре: принимает судьбоносные решения, единственная в городе бросает вызов неумолимому клану, первая встречает смерть, причём от руки своего отца — в спектакле нет ни патера Лоренцо, ни венчания, ни снотворного, всё это для Эка несущественно.

В партии Джульетты, подчёркивают критики, явлена хореография Эка в самом тонком и нежном изводе, он не избавляет зрителей от неловкости и гротескности подросткового возраста: странные формы, дёрганье, щенячье нетерпение. В кульминационный момент Ромео качает Джульетту — она лежит у него на спине, воздев ноги вверх, и получается, что он увенчан перевёрнутым V её ног, — но это, как понятно всем, знающим сюжет, далеко не победа…

Для постановки хореограф выбрал не партитуру Сергея Прокофьева, ставшую основой классических версий Лавровского и Макмиллана, а использовал музыку Чайковского — фрагменты «Пятой симфонии», «Вариации на тему рококо», «Итальянского каприза» и других произведений. И этот выбор, писали поражённые критики, может быть, даже важнее хореографии.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».