Главные фильмы недели:

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм Мишеля Хазанавичуса, открывавший Каннский кинофестиваль этого года, — продолжение его игр с различными кинокодами. Начинал он с иронических парафразов шпионских комедий об агенте 117 — в 60-е это был такой французский ответ Джеймсу Бонду, снятый по книгам Жана Брюса. Хазанавичус воскресил франшизу, добавив ироничности, и это было очень симпатично.

Первый фильм, «Каир — шпионское гнездо» (2006), он, кстати, в своё время представлял в «Победе» на едва ли не первом фестивале французского кино после реконструкции кинотеатра. Потом Хазанавичус снял «Артиста» (2011), оммаж немому кино, и сорвал джек-пот: несколько «Оскаров» и кучу других премий. Потом он косплеил легенду «новой волны» в «Молодом Годаре», потом — играл с семейным кино, и вот очередь дошла до зомби.

Режиссёр не стал заморачиваться, а взял за основу японский комедийный хит 2017 года «Зомби одним планом!» Синъитиро Уэды, даже не сильно меняя сценарий. Сюжет крайне простой — не очень профессиональная съёмочная группа должна снять экспериментальный зомби-фильм. Но не абы как, а одним кадром, который будет показан в прямом эфире.

Некоторые критики, правда, пишут, что приём «фильма в фильме» работает только отчасти, американцы на сайте Rogert Ebert.com, например, вообще довольно безжалостны к самой идее сделать ремейк японского оригинала, они пишут, что с таким же успехом можно было переснять за сто миллионов «Ведьму из Блэр», что диалоги плоские, эффекты отвратительные, актёры непрофессиональные, кажется, чувство юмора англосаксам отказывает полностью. К счастью, не всем, большинство всё же считают кино отличной комедией.

Европейцы более снисходительны. Питер Бредшоу в «Гардиан» вспоминает о знаменитой пьесе Майкла Фрейна «Шум за сценой», которая эффективно показывает спектакль и с лицевой стороны, и с изнанки, называя кино очаровательной безделушкой. Можно вспомнить, к слову, и французский культовый спектакль «Чай с мятой или с лимоном», построенный по тем же принципам, — про то, как плохая труппа ставит плохой спектакль. Французские отзывы на фильм (он в прокате с 22 мая) в основном более чем комплиментарны (низкие оценки традиционно ставят лишь леволиберальные газеты Le Monde и Liberation), уверяют, что киноманы после нарочито отвратительно снятой первой части фильма, во время которой хочется выбежать из зала, будут потом с лихвой вознаграждены, что актёрские работы хороши, а Ромен Дюрис в роли циника-режиссёра и вовсе прекрасен.

Фильм изначально назывался просто Z, отсылая к самому жанру зомби-кинематографа, но в связи с известными событиями и популярностью этой буквы в России ленту срочно переименовали, и в Каннах её показывали под названием Coupe! — что означает в кино команду «Снято!», но в буквальном значении это повелительное наклонение глагола «резать», очень уместного в зомби-фильме, где кровь и прочие жидкости бьют фонтанами.

Фестиваль в Каннах неравнодушен к такого роду кино — три года назад пародийно-абсурдный зомби-хоррор «Мёртвые не умирают» Джима Джармуша тоже был в программе.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Первый фильм французской режиссёрки, автора «Невинности» и «Эволюции», а по совместительству и жены Гаспара Ноэ, на английском языке, снятый по новелле Брайана Кэтлинга, известного британского скульптора и писателя (на русском не публиковался). Впервые показан был в прошлом году на Лондонском кинофестивале, в Сан-Себастьяне получил специальный приз.

Сюжет довольно сюрреалистический: есть некий не то английский, не то общеевропейский послевоенный город с липкой атмосферой нуарового ужаса.

Хитроумную конструкцию создал один из соавторов «Деликатесов» Марк Каро, а атмосферу «Уховёртки» как раз и сравнивают с фильмами Каро и Жене.

Французские фильмы Хадзихалилович, где главными героями тоже были дети, тоже полны такой сюрреалистичной неопределённости между сновидением и ужасом пробуждения, но здесь камера Джонатана Рикебурга и минималистичная музыка Огюстена Виара делают этот сюрреализм осязаемым — и это главное достоинство фильма, как пишут критики, потому что сюжет довольно расплывчат: однажды Альберту поручают взять Мию на прогулку, чтобы акклиматизировать её к внешнему миру, потому что согласно данному приказу она должна покинуть дом и отправиться куда-то в неизвестное место, где в услугах Альберта больше не будут нуждаться…

Мию наряжают в элегантное маленькое красное пальто и ведут в парк, где она пытается утопиться в пруду. Там же Селеста, официантка из кафе неподалёку, в котором Альберт по вечерам выпивает свой унылый дринк, подвергается нападению некоего Лоуренса… А ещё у неё есть свои воспоминания о зловещем доме, который Мия с Альбертом видят на картинке и куда они должны отправиться… При этом непонятно, кто такая Селеста — мать Мии? Сама взрослая Мия в другой реальности? Кто такой Альберт?..

Ответов может быть сколько угодно, каждый ведёт в смутный мир послевоенной травмы и трансгрессии. В общем, «Голова-ластик» Дэвида Линча через Кафку перетекает в «А теперь не смотри» Николаса Роуга.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

В оригинале кино называется «Влюбиться в Фигаро», но нашим прокатчикам, понятно, это показалось пресным. В сюжете Молли (Даниэль Макдональд, «Леди-бёрд», «Милые обманщицы»), очень успешно управляющая фондами, получает повышение по службе, но вместо этого бросает Лондон и бойфренда, чтобы отправиться в маленькую шотландскую деревушку обучаться пению у стервозной оперной дивы на пенсии.

У дивы есть ещё один ученик, Макс (Хью Скиннер, «Отверженные», «Дрянь»), который, в отличие от Молли, не скопил себе финансовой подушки безопасности, поэтому он подрабатывает где только можно — одним на всю деревню сантехником, официантом в единственном местном баре, поваром в единственном отеле. И готовится к конкурсу «Голос оперы», победитель которого получит право на годичную стажировку в профессиональной оперной труппе — и который он не может выиграть уже пять лет.

Понятно, что впереди соперничество Молли и Марка — с довольно предсказуемыми последствиями. Прилагаются дружелюбный бармен и толпа симпатичных местных жителей, живо принимающих участие в конкурсе. Химия между главными персонажами делает фильм милым, нежным и забавным.

Короче, стоит смотреть, даже если вы на дух не переносите оперу. Хотя Макдональд на самом деле очень убедительна в оперных сценах, да и вообще отличная актриса.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Лучшая картина Андрея Кончаловского, снятая в маленькой деревне на Волге, где все роли, кроме трёх (Ася-хромоножка — Ия Саввина, шофёр Степан, в которого она влюблена, — Александр Сурин, Мария — Любовь Соколова), играют колхозники. В фильм вошли документальные и полудокументальные кадры, реальные монологи жителей деревни о войне, лагерях, послевоенном времени.

А ещё через три года наградили Государственной премией. Ещё через четыре года Кончаловский снял продолжение фильма «Курочка Ряба», но Ия Саввина в нём сниматься отказалась, посчитав сценарий оскорбительным для русского народа. В полном названии фильма, кстати, есть ещё несколько слов: «…потому что гордая была».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм снял Жоанн Сфар, на счету которого — нестыдный байопик «Генсбур. Любовь хулигана» и не очень удачная экранизация культового детектива Себастьяна Жапризо «Дама в автомобиле, с ружьём и в очках» (первая версия Анатоля Литвака тоже была не ахти, впрочем, как и советский телефильм).
Зато анимация у него куда успешней — и «Пророк», и «Кот раввина».

«Маленький вампир» (так фильм называется в оригинале) хвалят за едкий и острый рисунок с отсылками к большому кино (от Тима Бёртона до «Семейки Аддамс») и всемирному искусству.

Общий вердикт: очаровательно, смешно, трогательно, глубоко.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Комическая опера-балет (или опера-буфф, как она стала называться позже) на сюжет античного мифа, редкий пример в барочной опере, современники Жана-Филиппа Рамо очень её ценили за новаторство. Театральный продукт 1999 года, поставленный известным режиссёром и художником, дирижёр Марк Минковски, видный представитель аутентичного исполнительства.

Эта версия была записана на DVD и несколько раз восстанавливалась на сцене Опера Гарнье, последняя версия — этого года, с совершенно новым составом.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».