Главные фильмы месяца: что смотреть в августе?

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

«Кин-дза-дза!» с полным правом можно назвать одним из главных фильмов эпохи перестройки, хотя, кажется, никто особенно не рассматривал картину как манифест «нового мышления» (с ударением на первый слог), в ряду с «Покаянием», «Проверкой на дорогах», «Ассой» и другими лентами, ставшими для нас символами времени.

Сценарий придумывался Георгием Данелия и Резо Габриадзе ещё в эпоху застоя, при Черненко, печатался в журнале «Искусство кино» в первые месяцы прихода Горбачёва, снимался фильм в атмосфере пробуждающейся гласности, а вышел — в разгар общественных дискуссий и начала необратимых перемен. При этом полюбившееся миллионам советских зрителей кино сразу ушло, что называется, в народ: словечки и фразы стали общеупотребительными и вошли в словарь, школьники приветствовали друг друга, приседая с разведёнными руками, эстетика дерьма и палок воспринималась на ура в стране, измученной дефицитом товаров народного потребления.

За прошедшие годы кино бессчётное число раз показали по телевидению, выпустили на всевозможных носителях, поэтому миф, сложившийся вокруг фильма, только укреплялся. Об этом кино, кажется, известно всё до мелочей: как писался сценарий, чем он отличается от итоговой версии фильма, как и где происходили съёмки, кто снимался в самых мелких эпизодах и кому роли не досталось (снимались самые советские «первачи» — Михаил Любшин, Евгений Миронов, Юрий Яковлев, а некоторым по тем или иным причинам роли не досталось — например, Ярмольнику, которому не удалось сняться в своём эпизоде торговца звёздной пылью), как делались костюмы и откуда взялось название…

Нет смысла пересказывать, большая часть историй на слуху — и про костюмы с помойки, и про технические ухищрения в стиле «голь на выдумки хитра», и про импровизации в ходе съёмок, и про саундтрек (а музыку писал гениальный композитор Гия Канчели). В общем, легендарное по всем параметрам кино. Способствовал легенде и режиссёрский писательский талант: остроумный рассказчик и блестящий мемуарист Георгий Данелия много про этот фильм писал.

Интереснее всего сегодня читать западных критиков, увидевших в фильме не просто антиутопию и не совсем научную фантастику, но и вписанность в мировой киноконтекст. Ну да, про экологию и антиутопию было понятно сразу, сам Данелия всегда подчёркивал, что закладывал в кино вопросы о будущем нашей планеты и выживании человечества.

Но вот европейцы сразу увидели мультикультурную и колониальную повестку, провели параллели с Афганистаном (о выводе советских войск тогда и речи ещё не шло), а эстетику фильма соотнесли с актуальным в те годы стимпанком, встроив советское кино в ряд таких мировых хитов, как «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, «Безумный Макс» Джорджа Миллера, «Пятый элемент» Люка Бессона, «Бандиты во времени» Терри Гиллиама, «Дюна» Дэвида Линча и «Сталкер» Андрея Тарковского. Согласитесь, серьёзный пантеон.

Один из слоганов европейской прокатной компании: «Монти Пайтон» встречает «Автостопом по галактике». И в самом деле — по типу юмора «Кин-дза-дза!» близок великой британской комик-группе, а с шедевром Дугласа Ноэля Адамса фильм роднят многие детали. Колокольчики в носу, позволяющие понимать инопланетный язык, — чем не та же вавилонская рыбка в ухе? Ну и многое другое. Так что сегодня есть смысл смотреть этот фильм на большом экране именно в такой оптике — в мировом киноконтексте, где он занимает достойное место.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Окончание квазипорнографического opus magnum, в котором режиссёр продолжает следить за сексуальной жизнью героини Шарлотты Генсбур, окончательно стирая грань между фестивальным артхаусом и фильмами категории XXX — на экране крупным планом эрегированные чёрные члены и double penetration. Всё это опять же приправлено рассуждениями об апории Зенона про Ахиллеса и черепаху, о разнице между западной и восточной церквями и о православной иконе. Причём с той же степенью достоверности, что и в первой части, где герой Стеллана Скарсгарда называет сакральные для Джо числа 3 и 5 числами Фибоначчи.

Плюс киноцитаты — непременно из Тарковского под Баха.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм Мишеля Хазанавичуса, открывавший Каннский кинофестиваль этого года, — продолжение его игр с различными кинокодами. Начинал он с иронических парафразов шпионских комедий об агенте 117 — в 60-е это был такой французский ответ Джеймсу Бонду, снятый по книгам Жана Брюса. Хазанавичус воскресил франшизу, добавив ироничности, и это было очень симпатично.

Первый фильм, «Каир — шпионское гнездо» (2006), он, кстати, в своё время представлял в «Победе» на едва ли не первом фестивале французского кино после реконструкции кинотеатра. Потом Хазанавичус снял «Артиста» (2011), оммаж немому кино, и сорвал джек-пот: несколько «Оскаров» и кучу других премий. Потом он косплеил легенду «новой волны» в «Молодом Годаре», потом — играл с семейным кино, и вот очередь дошла до зомби.

Режиссёр не стал заморачиваться, а взял за основу японский комедийный хит 2017 года «Зомби одним планом!» Синъитиро Уэды, даже не сильно меняя сценарий. Сюжет крайне простой — не очень профессиональная съёмочная группа должна снять экспериментальный зомби-фильм. Но не абы как, а одним кадром, который будет показан в прямом эфире.

Некоторые критики, правда, пишут, что приём «фильма в фильме» работает только отчасти, американцы на сайте Rogert Ebert.com, например, вообще довольно безжалостны к самой идее сделать ремейк японского оригинала, они пишут, что с таким же успехом можно было переснять за сто миллионов «Ведьму из Блэр», что диалоги плоские, эффекты отвратительные, актёры непрофессиональные, кажется, чувство юмора англосаксам отказывает полностью. К счастью, не всем, большинство всё же считают кино отличной комедией.

Европейцы более снисходительны. Питер Бредшоу в «Гардиан» вспоминает о знаменитой пьесе Майкла Фрейна «Шум за сценой», которая эффективно показывает спектакль и с лицевой стороны, и с изнанки, называя кино очаровательной безделушкой. Можно вспомнить, к слову, и французский культовый спектакль «Чай с мятой или с лимоном», построенный по тем же принципам, — про то, как плохая труппа ставит плохой спектакль. Французские отзывы на фильм (он в прокате с 22 мая) в основном более чем комплиментарны (низкие оценки традиционно ставят лишь леволиберальные газеты Le Monde и Liberation), уверяют, что киноманы после нарочито отвратительно снятой первой части фильма, во время которой хочется выбежать из зала, будут потом с лихвой вознаграждены, что актёрские работы хороши, а Ромен Дюрис в роли циника-режиссёра и вовсе прекрасен.

Фильм изначально назывался просто Z, отсылая к самому жанру зомби-кинематографа, но в связи с известными событиями и популярностью этой буквы в России ленту срочно переименовали, и в Каннах её показывали под названием Coupe! — что означает в кино команду «Снято!», но в буквальном значении это повелительное наклонение глагола «резать», очень уместного в зомби-фильме, где кровь и прочие жидкости бьют фонтанами.

Фестиваль в Каннах неравнодушен к такого роду кино — три года назад пародийно-абсурдный зомби-хоррор «Мёртвые не умирают» Джима Джармуша тоже был в программе.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Первый фильм французской режиссёрки, автора «Невинности» и «Эволюции», а по совместительству и жены Гаспара Ноэ, на английском языке, снятый по новелле Брайана Кэтлинга, известного британского скульптора и писателя (на русском не публиковался). Впервые показан был в прошлом году на Лондонском кинофестивале, в Сан-Себастьяне получил специальный приз.

Сюжет довольно сюрреалистический: есть некий не то английский, не то общеевропейский послевоенный город с липкой атмосферой нуарового ужаса.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

В оригинале фильм называется просто «Соло», имея в виду музыкальный термин, и речь в нём — о простой гостиничной служащей среднего возраста, у которой в прошлом два брака, причём с бывшими мужьями она в прекрасных отношениях, двое взрослых детей и женатый любовник, который не собирается ради неё бросать супругу.

Луиза несчастна в этих бесплодных отношениях, в ней нет уверенности в себе, она нерешительна, ею помыкают все кому не лень, не имея на это никакого права, то ли дело — новые жены её бывших… Метафорой становится растянутое на десятилетия её обучение вождению автомобиля — к своим пятидесяти она так это и не освоила.

Луиза Моранте больше известна как актриса («Империя волков», «Комната сына», «Мольер»), на режиссёрском поприще это её второй фильм, в котором она сама и играет — главную роль, естественно. Критики хвалят её за то, что комедия скорее не итальянская, а «вудиалленовская», с закадровыми внутренними монологами героини, с флешбэками, с точностью тонких деталей и замечаний, сам тип героини, рефлексирующей, неуверенной в себе, близок персонажам американского режиссёра, как и психоанализ, как и отчасти фрейдистские обертона воспоминаний.

Хвалят за изящество и иронию, за то, что удалось избежать гротеска, за то, что Моранте взялась за совсем не коммерческую тему — самочувствие женщины за полтинник. Упрекают же (хотя не сильно) за несбалансированность нюансов и интонаций, простительную для постановщицы всего второго фильма, но главный минус кино видят в том, что Моранте в роли Флавии не удаётся сыграть пятидесятилетнюю рохлю, её уверенность в себе и ухоженность спрятать не получается, и это сильнее всего мешает зрителю сочувствовать героине. Кино тем не менее заслуживает внимания, в России каждая вторая женщина наверняка опознает в героине Луизы Моранте какие-то свои черты. Ещё и потому, что знаменитая сентенция из «Родни» Никиты Михалкова у нас всё ещё считается приговором: «Одинокая женщина — это неприлично».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Слоганом этого фильма может стать призыв «Не смотри вниз!» (совсем недавно в бурно обсуждаемой нетфликсовской апокалиптической сатире призывали не смотреть наверх). В «Вышке» (в оригинале называется «Падение») амбиций куда меньше, тут на кону не судьба всего человечества, а жизни двух подруг-экстремалок (Грейс Фултон и Вирджиния Гарднер, известные по ролям во многих сериалах), одна из которых собирается развеять прах любимого супруга над калифорнийской пустыней. Для этого они лезут на старую, ржавую радиовышку — и предсказуемо застревают на ней, оказавшись в ловушке… Тогда как надвигается буря, гайки откручиваются, лестницы обламываются, а верёвка короткая…

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Новая, после семилетнего перерыва, работа автора «Мухи», «Автокатастрофы», «Видеодрома», «Оправданной жестокости» и многих других хрестоматийных лент, показанная в этом году на фестивале в Каннах.

Сюжет примерно такой: люди будущего поражены синдромом ускоренной эволюции, из-за которого с телом начинают происходить удивительные изменения.

Заметим, что это вторая работа с таким названием в фильмографии режиссёра. Первые «Преступления будущего» вышли в 1970 году, но новый фильм — не ремейк. Отзывы различные. Некоторые считают, что это кульминация творчества Кроненберга, что в фильме проявляется одержимость режиссёра плотью, как и в его предыдущих работах, получивших статус культовых. Кино называют радикальным и бескомпромиссным, отмечают завораживающий саундтрек и фантастические ландшафты загнивающих пляжей. Но есть и те, кто называет картину странной и перегруженной ненужными диалогами. Лучше всего составить собственное впечатление.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Модный фотограф Роман Белов осуждён на пожизненное заключение за убийство четырёх человек, он абсолютно уверен в своей невиновности, хотя и не может вспомнить, что же на самом деле случилось. В тюрьме к нему во снах является таинственный Учитель и предлагает помощь в поиске настоящего убийцы. Как вести расследование из тюремной камеры? И какую цену придётся заплатить за услуги человека, способного проникать в сновидения?

Примерно так анонсы рассказывают об этом фильме, других подробностей не так много. Сюжет, понятно, очень знакомый, много раз с различным успехом реализованный, но обычно доказывать невиновность героя приходится адвокату (следователю, другу, жене). Здесь же мистический персонаж является во сне и убеждает, что для решения загадки герою надо тоже проникнуть в сон — чужой. Всё остальное — ужасы тюрьмы, способы выживания, провалы в памяти — типично для такого рода кино. Но, как многозначительно намекают создатели, в «Ночном режиме» с ужасами российской пенитенциарной системы встречается Карлос Кастанеда.

Незадачливого фотографа играет Павел Табаков, мистического Учителя — Андрей Мерзликин. На счету режиссёра десяток сериалов («Чужой район 3», «Тот, кто гасит свет»), в фильме он, если кому интересно, снялся в камео — маленькая роль санитара психиатрической клиники. Фильм пока посмотрели немногие, но, например, кинокритика Михаила Трофименкова он приятно удивил.

О ретроспективе развёрнуто (многобукв)

«Победа» в выходные показывает шедевры советского кинематографа разных лет. Эти фильмы, конечно, всем знакомы и много раз транслировались по телевидению, но возможность посмотреть их на большом экране дорогого стоит. Тем более что отобраны действительно лучшие из лучших, многие из которых будут смотреться и звучать, уверен, крайне современно и актуально.

Драма о геологах, нашедших месторождение алмазов и застигнутых в северной тайге лесным пожаром. В фильме созвездие актёров, ставших иконами советского кино: Татьяна Самойлова, Евгений Урбанский, Иннокентий Смоктуновский, Василий Ливанов.

Комедия о семейных отношениях — двум поколениям семьи приходится уживаться в одной квартире. Кто-то видит в этом кино наивную поучительность, кто-то — безжалостный диагноз. В ролях Зоя Фёдорова, Алексей Грибов, Всеволод Санаев, Александр Демьяненко.

Жёсткая и едкая драма, пролежавшая несколько лет на полке и вышедшая только в перестройку. Столичный писатель (Михаил Ульянов) приезжает в провинцию и сталкивается с обычной жизнью и обычными людьми, оказывающимися лучше и глубже него самого. В ролях великая Инна Чурикова, Станислав Любшин, Евгений Весник, Наталья Селезнёва.

Лучший, без всякого сомнения, фильм Никиты Михалкова, виртуозное воплощение чеховской драматургии, точное и глубокое проникновение в самую суть его комедии, в которой смех впроброс смешан со слезами, серьёзное — с ничтожным, а всех героев хочется обнять и плакать вместе с ними. Блистательная актёрская плеяда: Александр Калягин, Елена Соловей, Юрий Богатырёв, Олег Табаков, Анатолий Ромашин, сам Никита Михалков, наконец.

Бескомпромиссная драма военной травмы, история военной лётчицы. с трудом находящей себе место в мирной жизни. Не самый известный фильм Ларисы Шепитько, как писал Михаил Трофименков, фильм — ультиматум, который режиссёр ставит зрителям: или вы верите мне, следуете за мной, терпите меня в ожидании смысла фильма, или нам не о чем говорить. Скрытое напряжение, род подводного саспенса, разрешается катарсисом в финале.

Первый фильм Сергея Соловьёва, начало пронзительной трилогии о воспитании чувств и прощании с детством, дебют Татьяны Друбич. Как изысканно потом писал кинокритик Денис Горелов, «драма подлинно роковых страстей в стакане вишнёвого компота обособила дивный заповедник переходного возраста на летних вакациях, где мирно и ленно сосуществовали треники с пузырями и французский медленный танец «Изабель», зона пионерского действия и лунная девочка с надкушенной грушей и «Письмами любви».

Мрачная перестроечная притча о выдавливании из себя по капле лакейства, причудливая история отношений слуги и хозяина (можно с большой буквы), некрупного номенклатурного чина и его водителя. Блистательные Олег Борисов и Юрий Беляев, в первую очередь, но и роли Ирины Розановой и Алексея Петренко тоже хороши.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Премьера в России ожидается почти одновременно с мировым релизом картины, отзывов мало, но смотревшие первые три части могут быть уверены, что ничего принципиально нового не случится, хотя предыдущая часть, в финале которой герой обнаруживает, что его отец — не отец ему, могла посеять надежду на новый поворот интриги.

В остальном — все знакомые лица, от режиссёрки до актёров (Хиро Файнс-Тиффин, «Гарри Поттер и Принц-полукровка», и Джозефина Лэнгфорд), не говоря уже об Анне Тодд, авторке книги, по которой сериал снимается.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

«Победа» продолжает летнюю программу итальянских комедий. Сюжет этого фильм довольно рискованный: есть две подруги категории MILF, если пользоваться английским термином, одна, Лучия, потеряла мужа и отказалась даже глядеть на мужчин, вторая, Мария, без них жить не может и пускает в постель всех подряд. Однажды выпившая Мария укладывает в койку юного взлохмаченного Луку, который после бурной ночи утром встречает на кухне её подругу, принимает спросонья за недавнюю пылкую любовницу — и устраивает секс чопорной Лучии. После этого женщины притворяются друг другом, врут и изворачиваются, а попутно открывают в себе новые качества — Лучия учится заново заниматься любовью, а Мария обнаруживает, что с мужчинами можно разговаривать.

Тема исследования женской сексуальности, женского желания в итальянском кино хорошо разработана — начиная с Антониони. Коменчини, пригласив на роли подруг двух звёзд современного итальянского экрана, Паолу Кортеллези и Микаэлу Рамаццотти, не стала эпатировать публику смелым треугольником, откровенностью постельных сцен и воздержалась погружаться в глубины женской сексуальности, ограничившись лёгким, в меру фривольным зрелищем.

Может быть, российские дамы позднебальзаковского возраста, а именно на такую категорию зрителей нацелен фильм, тоже откроют для себя кое-что.

После сеанса 25 августа фильм можно будет обсудить с психологом, психотерапевтом, спикером TEDx Анастасией Топоноговой.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Российский вариант исследования женской эмоциональности. Лена, живущая в типичном провинциальном городке, уже немолода, но не была замужем и всё ещё мечтает о красивой свадьбе.

Фильм — дебютный полный метр постановщицы, до этого она занималась документальными проектами, в числе которых — «Окопная жизнь» (2008), «Битва за Украину» (2012). Художественный руководитель — Андрей Кончаловский. Главную роль в картине исполнила Анна Уколова, известная по бессчётному числу фильмов и сериалов. Большая часть съёмок происходила на центральной площади города Кашина в Тверской области с непременным памятником Ленину и в окрестностях города.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Йохан — последний представитель отважного семейства Гранде, чья страсть к пиротехнике настраивает против себя жителей местной общины. Он рано потерял родителей, сумел прослыть белой вороной и с юных лет безответно влюблен в соседскую девушку. Отвергнутый родной деревней Йохан покоряет Америку и спустя годы возвращается на родину, чтобы в очередной раз просить руки непреклонной гордячки…

Фильм — экранизация прозы норвежца Эрленда Лу, подзабытого из-за новых кумиров, но ещё недавно нежно любимого российскими читателями.

Когда Йохан был маленьким, его родители-коммунисты, супруги Гранде, взрывали мосты, причём делали это с душой: другие члены Сопротивления неделями ждали приказа из Лондона, а пара успевала взорвать пару-тройку мостов. После войны родители Йохана занимались разминированием — но сапёр, как известно, ошибается один раз, так маленький Йохан остался сиротой… Он унаследовал страсть к взрывчатым веществам и пиротехнике, что не принесло ему популярности среди жителей деревушки. Кроме динамита, Йохан безответно любил соседскую девочку Солвор, которую он ненароком искалечил, поэтому ему пришлось ехать в Америку и прославиться своим ремеслом, чтобы потом вернуться на малую родину и снова попытать счастья.

«Все ненавидят Йохана» — описание 70 лет из жизни главного героя, высокого странноватого бородача. События в его жизни идут косяком: вот он знакомится с вьетнамской иммигранткой Пей, вот случайно взрывает почтальона и попадает в тюрьму…

Пишут, что, несмотря на кажущуюся неполиткорректность, главным объектом критики в фильме становятся ненависть, страх и неприятие других. Пишут также, что комедия похожа на «Столетнего старика, который вылез в окно и исчез» или на «Вторую жизнь Уве». Холодный юмор, скупые диалоги, молчаливые и раздражительные персонажи, враждебное окружение, комедия и гротеск, сосуществующие бок о бок с трагедией.

О постановке одним предложением

О постановке развёрнуто (многобукв)

Штайер переработала либретто оперы, в её версии появляется новый персонаж — Дедушка, его исполнил большой австрийский актёр Клаус Мария Брандауэр, который читает фантастическую историю о поисках Тамино трём внукам, их безупречно играют артисты Венского хора мальчиков.

Режиссёр и сценограф придумали множество трюков и цирковых номеров, дирижирует греческий маэстро Константинос Каридис, партию Царицы Ночи исполняет российская певица Альбина Шагимуратова.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».