Главные фильмы недели:

О ретроспективе одним предложением

О ретроспективе развёрнуто (многобукв)

Сегодня, пожалуй, именно Сокуров отвечает и за престиж российского кино в мире (несколько десятков престижнейших премий, присутствие в списке ста крупнейших режиссёров, составленном Европейской киноакадемией ещё в середине 90-х), и за новые технологические решения (вспомнить хоть «Русский ковчег», снятый одним кадром), и за гражданскую позицию кинематографа (режиссёр, известный критическим отношением ко многим политическим решениям внутри страны, был до недавнего времени членом Совета по правам человека, едва ли не единственным, позволявшим себе спорить с президентом), и за преемственность поколений, в конце концов (выпускники его школы уверенно выходят на международную арену, это самая заметная молодая киноплеяда российских режиссёров последних двух десятилетий).

О поэтике Сокурова, его принципиальной новизне, работе на стыке документального и художественного кино (в художественных лентах он использует хронику и многие приёмы кино документального, а к документальным фильмам подходит как к художественным), обращение к серьезнейшим моральным и общественным проблемам, размышления о природе власти и человека, роли культуры и искусства в жизни — это только малая часть граней таланта художника.

Место мастера, обладающего особенным голосом, особенной, ни на кого не похожей интонацией и чёткой человеческой и гражданской позицией, в сегодняшнем расколотом, потерявшем нравственные и культурные ориентиры обществе уникально — что бы ни делал Сокуров, что бы ни снимал, при всех титулах и регалиях мы слышим человеческий голос, говорящий о самых главных вещах, о добре и зле.

Самый первый его фильм, снятый как дипломная работа ВГИКа и не засчитанный за таковую, положенный на полку и вышедший через несколько лет уже в перестройку, назывался «Одинокий голос человека». Голос Сокурова, звучащий диссонансом в хоре провластных деятелей культуры, иногда кажется именно таким — одиноким человеческим голосом, почти не слышным в шуме времени.

Показы фильмов Сокурова синхронизированы с его визитом в Новосибирск — режиссёр уже встретился с участниками международной конференции «История в кино, кино в истории», проводимой Сибирским отделением Российской академии наук.

В «Победе» 27 апреля на сеансе фильма «Элегия из России» он подведёт итоги конференции и скажет завершающее слово, а после показа «Фауста» состоится творческая встреча — уникальная возможность пообщаться с режиссёром и задать ему наболевшие вопросы.

На следующий день, 28 апреля, в рамках кинолаборатории запланирован показ короткометражек выпускников его режиссёрской мастерской. 29 и 30 апреля обсуждать короткометражные фильмы будут соответственно киновед Алексей Гусев и редактор журнала «Сеанс» Владимир Степанов.

В программе показов из невероятно обширной фильмографии режиссёра «Победа» показывает лишь малую часть.

В первый день значится сеанс «Фауста» — это последняя часть тетралогии, посвящённой природе власти. «Фауст», основанный, как нетрудно догадаться, на тексте Гёте и средневековых легендах, изучает природу зла. Но зло у него лишено оперных котурнов и литературной привлекательности первоисточника (Сокуров никогда и не присягал на буквальную верность текстам, на фундаменте и по мотивам которых он строил свои киноздания). Мефистофель, которого играет основатель театра «Дерево» Антон Адасинский, не похож ни на одного в длинной галерее предшественников — и, в общем, уже мало на что влияет, Фауст обходится и без него.

Сегодня безжалостные фильмы о Ленине, Гитлере и императоре Хирохито слишком отзываются актуальными ассоциациями.

Пролежавшая восемь лет на полке лента в своё время стала сенсацией, заставив говорить о режиссёре без скидок на дебют и возраст, фильм встал в один ряд с выходившими тогда другими «полочными» лентами — Алексея Германа, например.

Драма разворачивается в оккупированном нацистами Париже, это фильм, в котором игровые эпизоды переплетены с хроникой, импровизация — с авторской эссеистикой.

Фильм — размышление об искусстве и власти, о пространствах, где они сплетаются в крепкий узел. О Лувре как символе этой неразрывной связи и о хранящихся в нём произведениях искусства, которые рассказывают нам о нас самих — иногда больше, чем нам того хотелось бы.

Не самая известная и популярная лента Александра Сокурова, её не так часто вспоминают, и, возможно, зря. Юный ночной сторож в доме-музее Чехова в Ялте (фильм там и снимался) обнаруживает самого Антона Павловича, вернувшегося оттуда, откуда не возвращаются (как правило). Это аскетически-красивый чёрно-бело-серый фильм о радости жизни и небытии. О творчестве.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Название фильма — успешная британская операция по дезинформации, которая убедила высшее германское командование в том, что союзные силы планируют вторгнуться в Грецию и Сардинию (на календаре — середина 1943 года). На самом деле истинной целью была Сицилия. В результате инсценированной «авиакатастрофы» у трупа, вынесенного волнами к берегам Испании, одетого в форму британского офицера, были найдены совершенно секретные документы, содержащие детали вторжения союзников в Европу. Документы были поддельные, естественно.

В 1955 году об этой операции уже выходил фильм «Человек, которого не было» Родальда Нима (не путать с одноимённым неонуаром братьев Коэн), в новой версии, которую снял Мэдден («Опасная игра Слоун», «Влюблённый Шекспир»), в ролях Колин Фёрт, Мэттью Макфэдиен («Гордость и предубеждение», «Фрост против Никсона»), Келли Макдоналд («Старикам тут не место»), а Джонни Флинн («Гений», «Двенадцатая ночь») играет молодого офицера разведки Яна Флеминга, будущего «отца» бондианы, — рецензент «Гардиан» предполагает, что именно ему пришла в голову эта хитроумная комбинация.

Но качественный актёрский состав с апломбом справляется с перипетиями сценария.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Режиссёр уже хорошо зарекомендовал себя как автор военных фильмов — три года назад вышел его фильм «Небо измеряется милями» о легендарном советском конструкторе Михаиле Миле, затем — байопик о конструкторе самого популярного в мире автомата Михаиле Калашникове.

Но фильм, как пишут, в первую очередь о людях. Сергей Пускепалис сыграл Семёна Жаворонкова, командира авиации ВМФ СССР, по одной из версий, именно он предложил Сталину нанести серию ударов по Берлину и отвечал за операцию. В фильме снялся и Максим Битюков, когда-то блиставший на сцене «Красного факела», его герой — вымышленный, это беспечный ловелас, познающий (за время фильма) настоящие чувства.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Хотя где как не в детском и подростковом кино можно выигрышно обыграть такие сюжеты — временные скачки от нас в прошлое или, наоборот, из прошлого в наши дни.

В фильме герои встречают в «Артеке» своих родителей. Чтобы вернуться в свое время, им надо с ними подружиться и объединить усилия. Вот только им постоянно мешают: то хулиганы, то начальник отряда — и, кажется, им грозит уже не только не вернуться в настоящее, но и вообще не родиться. Продюсер фильма — Михаил Галустян, он же присутствует на всех афишах.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».