Главные фильмы недели:

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

В оригинале фильм называется просто «Соло», имея в виду музыкальный термин, и речь в нём — о простой гостиничной служащей среднего возраста, у которой в прошлом два брака, причём с бывшими мужьями она в прекрасных отношениях, двое взрослых детей и женатый любовник, который не собирается ради неё бросать супругу.

Луиза несчастна в этих бесплодных отношениях, в ней нет уверенности в себе, она нерешительна, ею помыкают все кому не лень, не имея на это никакого права, то ли дело — новые жены её бывших… Метафорой становится растянутое на десятилетия её обучение вождению автомобиля — к своим пятидесяти она так это и не освоила.

Луиза Моранте больше известна как актриса («Империя волков», «Комната сына», «Мольер»), на режиссёрском поприще это её второй фильм, в котором она сама и играет — главную роль, естественно. Критики хвалят её за то, что комедия скорее не итальянская, а «вудиалленовская», с закадровыми внутренними монологами героини, с флешбэками, с точностью тонких деталей и замечаний, сам тип героини, рефлексирующей, неуверенной в себе, близок персонажам американского режиссёра, как и психоанализ, как и отчасти фрейдистские обертона воспоминаний.

Хвалят за изящество и иронию, за то, что удалось избежать гротеска, за то, что Моранте взялась за совсем не коммерческую тему — самочувствие женщины за полтинник. Упрекают же (хотя не сильно) за несбалансированность нюансов и интонаций, простительную для постановщицы всего второго фильма, но главный минус кино видят в том, что Моранте в роли Флавии не удаётся сыграть пятидесятилетнюю рохлю, её уверенность в себе и ухоженность спрятать не получается, и это сильнее всего мешает зрителю сочувствовать героине. Кино тем не менее заслуживает внимания, в России каждая вторая женщина наверняка опознает в героине Луизы Моранте какие-то свои черты. Ещё и потому, что знаменитая сентенция из «Родни» Никиты Михалкова у нас всё ещё считается приговором: «Одинокая женщина — это неприлично».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Слоганом этого фильма может стать призыв «Не смотри вниз!» (совсем недавно в бурно обсуждаемой нетфликсовской апокалиптической сатире призывали не смотреть наверх). В «Вышке» (в оригинале называется «Падение») амбиций куда меньше, тут на кону не судьба всего человечества, а жизни двух подруг-экстремалок (Грейс Фултон и Вирджиния Гарднер, известные по ролям во многих сериалах), одна из которых собирается развеять прах любимого супруга над калифорнийской пустыней. Для этого они лезут на старую, ржавую радиовышку — и предсказуемо застревают на ней, оказавшись в ловушке… Тогда как надвигается буря, гайки откручиваются, лестницы обламываются, а верёвка короткая…

«Вышка» — это снятое для большого экрана полнометражное вирусное видео, такое же, какое делают экстремалы, взбирающиеся с камерой на лбу то на статую Христа в Рио, то на шанхайские небоскребы, то ещё на какую-то верхотуру — новосибирский фотограф Вадим Махоров, например, прославился именно такими заснятыми восхождениями.

Кино снято в формате Imax в пустыне Мохаве, и есть моменты, пишут критики, когда они честно признаются, что не понимали, как это сделали режиссер Скотт Манн, оператор МакГрегор и две актрисы. Были ли они на самом деле на башне, и если да, то на какой высоте? Снимались ли каскадёры или всё это было сделано с помощью компьютерных ухищрений? Техническое захватывающее дух совершенство фильма называют головокружительным порно, от которого невозможно оторваться, и хвалят взахлёб абсолютно достоверное и новаторское использование компьютерной графики.

Variety пишет: «В этом фильме мы верим своим глазам и своему учащённому пульсу…» Фильм при этом снят, что называется, за медные деньги, всего за 3 миллиона долларов — для большого кинобизнеса это просто тьфу. Но мы знаем несколько примеров, когда такие малобюджетные ленты становились не просто суперуспешными в прокате, но и прорывными в плане новых схем взаимодействия со зрителями. Будет ли «Вышка» таким же прорывом — станет ясно уже скоро. Но если вы хотите пережить часовой приступ акрофобии (страха высоты по-простому), вцепившись влажными от пота руками в подлокотники кресла, — пожалуйте в кино.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Марк Казинс перед этим снял 15-серийную историю кино за сто лет («История кино: Одиссея»), новый фильм — это исследование кино в новую, цифровую эпоху. Прогулка, в которую он приглашает зрителя, пишет Variety, — это пейзаж мечты, созданный из умопомрачительных идей десятилетия и инновационных экранных созданий. Этот фильм то не спеша фланирует, то стремительно мчится за поворот, где зрителей ждут потрясения и сюрпризы.

Критик Валерий Кичин пишет: «Огромное кинополотно разбито на главы: автор подробно рассматривает виды и жанры кино от ужастиков и мелодрам до мюзиклов и документалистики. Видеоряд состоит из тщательно отобранных и прихотливо смонтированных фрагментов картин, между которыми автор находит невидимые, часто парадоксальные внутренние связи — кино мира предстает организмом с единой нервной системой и животворными кровеносными сосудами».

Казинс недвусмысленно оптимистичен во всём, от performance capture (технология захвата движения) до цифрового омоложения. Он называет GoPro «киношным Коперником»: точка зрения человека больше не обязательно является центром экранной вселенной… Он хвалит повествовательные эксперименты в «Чёрном зеркале: Брандашмыг» и использование камер виртуальной реальности в «Покинутых» Цая Минляна, предлагая нам увидеть в этом новое визионерство, а не просто технологические эксперименты.

Питер Бредшоу признается в «Гардиан»:

Уж если этот авторитетнейший критик признаётся в таком, то нам, рядовым киноманам, сам бог велел идти и смотреть.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Действие фильма происходит в конце XIX века, а съёмки начались в 2019 году под Санкт-Петербургом, на берегу Финского залива. Сюжет такой: в 1897 году шведский учёный Соломон Андре отправляется в экспедицию на воздушном шаре на Шпицберген, чтобы оттуда достичь Северного полюса, но трагически погибает. Российский астроном Александр Васильев (Дмитрий Паламарчук, сериалы «Чужой», «Невский», «Ленинград 46», «Казнить нельзя помиловать», «Реализация») отправляется на проклятый холодом остров вместе с русско-шведской командой, чтобы установить сигналы по всем вершинам Шпицбергена, перенести данные на карту и рассчитать точную форму Земли. У Васильева остаётся невеста в Питере, а к экспедиции присоединяется молодая французская журналистка Лилиан…

В невероятно тяжёлых условиях Арктики молодому учёному приходится выполнять задачу и завязывать тёплые отношения с француженкой… Между тем экспедицию будто преследует злой рок…

Очень хороша придумка с названием фильма: в самом деле, почему как «архипелаг», так сразу ГУЛАГ? Пусть лучше будет Шпицберген.

Что грустишь, Шпицберген, в тишине?
Разве плох арктический покой?
Может, ждёшь, что доведётся мне
Наяву увидеться с тобой.

Эти проникновенные строки, пишут увидевшие, звучат в начале фильма. Хочется верить, что фильм всё же профессиональнее и богаче, нежели эти стихи. Актёры снялись хорошие, Андрей Мерзликин, например.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Как можно догадаться, весь фильм безалаберный отец (Жером Коммандёр, «Бобро пожаловать», недавний «Неувольняемый», где он и режиссёр, и исполнитель главной роли) догоняет поезд, в компании с неунывающим стариканом (почтенный ветеран французского синематографа Андре Дюссолье, присутствующий в каждом втором фильме).

Фильм вышел прошлым летом, но не получил ни большой кассы, ни хороших отзывов.

Оценки тем не менее выше среднего, Le Monde отзывается снисходительно о первом полном метре режиссёра и замечает, что этот поезд, за котором гонятся персонажи, полон отличных ролей второго плана.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Поставленный на сцене «Мастерской Петра Фоменко» спектакль получил две «Золотые Маски» — Дмитрию Крымову за режиссуру и Евгению Цыганову за главную роль, девять номинаций на национальную театральную премию.

Лиричная и иронично безжалостная комедия масок, нечто среднее между Габриадзе и Тарантино, как определил журнал «Театр». Театр в лучшем виде, смешной до слёз и трагический до замирания сердца.

В вернувшемся для постановки «Дон Жуана» некогда известном, великом и могучем Режиссёре при желании можно опознать черты многих великих художников сцены и кино: Любимов, Эфрос, Товстоногов, Бергман, Феллини… Они тираны, манипуляторы, священные чудовища, мастодонты, вымирающие на глазах… расплачивающиеся жизнью за искусство… И, безусловно, это выдающаяся роль Евгения Цыганова — если вы его видели только в сериалах и кино, значит, вы ничего не видели и не представляете, каков масштаб таланта и уровень актёрской техники у этого артиста. Четыре часа пролетают незаметно, ещё покажется мало.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».