Главные фильмы недели:

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Три года назад француз Кристиан Карион (мелодрама о первой мировой войне «Счастливого Рождества», получившая «Оскара» в 2006 году как лучший иностранный фильм) снял триллер «Мой сын», в котором герой ищет похищенного из загородного лагеря сына.

Сын жил с бывшей женой, снова вышедшей замуж, герой делал карьеру и сыном не занимался, полиция искать ребёнка не хочет, герой ведёт расследование сам и приходит в ярость. В ремейке герой ищет похищенного из загородного лагеря сына, который жил с бывшей женой, снова вышедшей замуж, герой делал карьеру и сыном не занимался, полиция ребёнка искать не хочет, герой ведёт расследование сам и приходит в ярость.

В оригинале фильм называется так же, «Мой сын», только по-английски, прекрасные осенние пейзажи не нормандские, а шотландские, отца играет не Гийом Кане, а Джеймс МакЭвой («Сирано де Бержерак», «...А в душе я танцую», «Джейн Остин»).

Понятно, что у всех родителей в мире навязчивый страх потери ребёнка, а половина триллеров-детективов сейчас именно об этом, новых идей в кинобизнесе маловато, но буквально, дословно переснять кино четырёхлетней давности — увольте, это всё же слишком. Нет, конечно, некоторые нюансы и отличия есть, но они не столь значительны — например, МакЭвой в кепке, а Кане в основном в шапочке. В остальном всё очень похоже — Джеймс МакЭвой, например, тоже играл, не прочитав сценария, как и Гийом Кане в свое время. Рейтинги тоже соотносимые. Если вы любитель искать десять отличий на идентичных с первого взгляда картинках (есть такие тесты на внимание) — то вам сюда. На всякий случай сюжет до конца пересказывать не буду.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Французские издания пишут, что идея этого блокбастера вызревала в недрах галльского синематографа почти 20 лет, что фильм, обошедшийся более чем в 20 миллионов евро, стал самым дорогим французским кинопроектом последних лет, что для национального кинематографа это безусловный успех и прорыв — соединение любовной истории и масштабной исторической фрески, обычное для Голливуда, на французской почве произошло чуть ли не впервые.

В центре фильма, как нетрудно догадаться, история строительства Эйфелевой башни, трёхсотметровой ажурной красавицы, воздвигнутой к Всемирной выставке 1889 года и ставшей визуальной доминантой любого парижского пейзажа, парижской «старой дамой», непременной участницей практически любого фильма, действие которого разворачивается во французской столице.

Фильм — ни в коем случае не байопик, да и техническим сложностям и преодолению трудностей при возведении металлической башни в нём уделено не так много места. Главное — страсть уже пятидесятилетнего инженера, находящегося на пике карьеры, к Адриен Бурже, в которую он был влюблён в молодости. Творцы фильма допустили, что именно встреча с этой женщиной из прошлого и вдохновила Эйфеля на авантюру — возведение самого высокого на тот момент в мире монумента.

Конечно, история Эйфелевой башни не раз уже становилась основой фильмов — и художественных (например, лента 2005 года «Правдивая история Эйфелевой башни»), и множества документальных. По мне, подробности настоящего строительства, рассказ о конструкции башни, о тех изменениях, которые проект претерпел в ходе подготовки, о самом строительстве в рекордный двухлетний срок — всё это гораздо увлекательнее романтической любви и эротических сцен. Но менее зрелищно, согласен, и менее кассово. Ну и не так красиво: в кино завораживают цилиндры, фраки на мужчинах, кринолины на женщинах.

Дуэт Ромена Дюриса («Париж», «Испанка», «Мольер») и британки с французскими корнями Эммы Маккей (сериал «Сексуальное просвещение») действительно хорош, по уверениям критиков, между ними действительно есть химия и даже алхимия, а не просто механика и сопромат.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Как оригинальное название фильма «Шахматная новелла» стало «Королевской игрой» — бог весть, это вопрос на миллион. Наверное, потому что для англоязычного проката выбрали этот вариант. А зря. Последняя повесть австрийского классика Стефана Цвейга, по которой снят фильм, достаточно известна сама по себе. Может быть, сегодня не так, как лет сорок назад, когда популярность шахмат в мире была гораздо выше, но всё же. По повести уже было несколько экранизаций — немецкая в 1960 году, советский телефильм 1974 года с Кириллом Лавровым.

Повесть — одно из самых читаемых произведений Цвейга — вышла посмертно, книга на немецком языке — несомненный бестселлер, и желание снять новую версию естественно. Судя по откликам и рейтингам, версия получилась очень достойной.

Для тех, кто забыл, о чём писал Цвейг, стоит вкратце напомнить. На огромном трансатлантическом лайнере, во время Второй мировой войны плывущем из Европы в Америку, находится чемпион мира по шахматам. На этом же судне плывёт доктор Б. (в фильме — Барток), любитель — он научился играть в шахматы, когда несколько месяцев по приказу гестапо провёл в одиночном номере гостиницы, от него хотели получить доступ к банковским счетам. Доктор учится играть по украденному во время допроса из кармана гестаповской шинели учебнику лучших партий, лепит фигурки из хлеба, расчерчивает в клетки простыню и медленно сходит с ума.

В фильме герой (Оливер Мазуччи, «Работа без авторства», сериал «Тьма»), юрист, плывущий на корабле с женой, сразу же показан как сломленный человек, переживший ад, он дезориентирован и чужд туристическому окружению, сама шахматная игра начинается лишь к середине. Насколько важна она для картины — судить сложно, суровые немецкие критики укоряют режиссёра за то, что он слишком далеко ушёл от первоисточника.

В фильме чередуются два временных пласта, и это смешение настоящего и прошлого передаёт травмированное сознание героя, некогда блестящего светского льва, завсегдатая венских салонов. Будем надеяться, что хоть что-то в фильме осталось от непрофессионального, но яркого и гипнотически-захватывающего описания процесса шахматной игры. В своё время «Шахматная новелла» и её советская телеэкранизация привела в шахматы многих подростков. Меня в том числе. Причём было достаточно просто подробного пересказа — меня им осчастливила моя классная руководительница, узнав, что я начал заниматься в шахматном кружке. Красочный пересказ сильно поразил воображение подростка, саму повесть было читать уже незачем. Фильм, возможно, способен оказать такое же воздействие на сегодняшних тинейджеров — повлиял же американский сериал «Ход королевы», после которого все кинулись играть в шахматы.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Дебют молодого китайского режиссёра, криминальная драма о вине и одержимости, в которой один из американских критиков увидел современную версию «Преступления и наказания». Анонсы пересказывают фабулу так: в 1997 году мастер по ремонту кондиционеров Сюэмин на своей машине сбивает насмерть пешехода, скрывается с места аварии, но потом, мучимый чувством вины, сближается с вдовой жертвы, много раз пытается ей признаться в содеянном, но не решается. Тем временем тело погибшего обнаруживает полиция — изрешечённое пулями, следствие ведет инспектор Чен. Но не может решить загадку. Через несколько лет все трое связаны паутиной тайн и лжи.

Критики вспоминают по поводу фильма, показанного на фестивалях в Торонто и Сан-Себастьяне, Вонга Кар-Вая, хвалят сюрреализм, двусмысленности, красно-зелёную цветовую гамму и прочие визуальные решения, одобрительно отзываются о хаотичном, нагоняющем страх электронно-струнном саундтреке Хэнка Ли, восторгаются актёрской игрой, но замечают, что в целом фильм меньше суммы своих ярких частей (что бы это значило, интересно?).

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Живущая в провинциальном городке девушка Маша (Аня Чиповская, сериалы «Псих», «Оттепель» и др.), чтобы обеспечить семью с пьющим отцом, работает на двух работах, в том числе танцовщицей в клубе, вокруг серость и мрак, у неё токсичные отношения с бойфрендом и кашель с кровью, она падает со сцены и приходит в себя уже после операции. И, естественно, влюбляется в кардиохирурга, который «починил ей сердце». Любовь — роковая. Хирург — женат. Кончается всё плохо.

Фильм был показан в прошлом году на «Кинотавре» без особого успеха, назван главным разочарованием и получил разгромную рецензию, в которой говорилось, что молодая режиссёрка злоупотребила всевозможными штампами современной российской теледрамы. Сильнее всего досталось сценам секса, снятым с самых безопасных ракурсов, в которых эмоциональности и чувственности не больше, чем в рекламе презервативов. Так ли это, каждый может убедиться сам.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Концерт в английском городе Милтон Кейнз группа давала 29 июня 2008 года во время тура Project Revolution, она представляла свой второй альбом Road to Revolution, но во время именно этого концерта прозвучало 22 хита с разных альбомов, сначала концерт планировалось транслировать по MTV, из-за имущественных прав ограничились выпуском DVD, три песни при записи пришлось исключить. Диск хорошо знаком поклонникам группы, более того, полная версия концерта давно уже выложена на YouTube. Тем не менее, фанаты могут посмотреть, как это выглядит на большом экране.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Моцартовский шедевр в постановке 2006 года с Анной Нетребко в партии Сюзанны и датским баритоном Бо Сковусом в партии графа Альмавивы, поставленный авторитетным немецким режиссёром. Визуально лаконичный, в основном чёрно-белый дизайн сцены — большой современный дом, лестницы, в начале спектакля все герои неподвижно застыли, их «оживляет» придуманный режиссёром персонаж — Херувим, который определяет их судьбу, рисуя схему и стрелочками обозначая направления эротических устремлений действующих лиц. В пересказе смешно, но режиссёр говорил о своей полной серьёзности, и были опасения, что комическая опера превратится чуть ли не в психологическую драму в духе Бергмана. К счастью, спектакль лёгкий и живой. За дирижёрским пультом — Николаус Арнонкур, признанный мэтр аутентичного исполнительства.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».