«Звукосниматель». Сентябрь, 2022, часть 1

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Альбомы, записанные во время ковидного затворничества, продолжают выходить, и название Spiritual для новой пластинки американской певицы Santigold неслучайно.

Сама она говорит об этом так: «Эта запись стала моим личным спасением, источником свободы и красоты во времена неволи и страха — как и некогда музыка спиричуэлс для моих предков».

Про Santigold я узнал благодаря её коллаборации с великими Beastie Boys в треке Don't Play No Game That I Can't Win. Песня выходила синглом, попала на альбом патриархов хип-хопа Hotsaucecommitteeparttwo и на их недавний сборник всех хитов Beastie Boys Music, а также легла в основу выдающегося одиннадцатиминутного видеоклипа.

Помимо этого, Santigold также сотрудничала с Дэвидом Бирном, специалистом по женскому попу Марком Ронсоном и хип-хоп тяжеловесами Jay-Z и Kanye West. Её творчество находится в широком диапазоне от панк-рока и хип-хопа до танцевальной электроники.

Новая пластинка, первая за четыре года, не очень слащавая, не очень мрачная и в меру романтичная, идёт в ногу с основными коммерческими тенденциями, но не шаг в шаг, а как бы сопровождая их. Примерно так же сделал Beck на альбоме Colors в 2017-м.

Приятный реверберированный звук, ямайские интонации, тропикалия, синтезаторы и драм-машины из 80-х — все эти элементы, казалось бы, стали уже общим местом, но на этой пластинке они идеально сбалансированы, использованы очень ненавязчиво и совершенно не напрягают. Возможно, в этом заслуга 15 (!!!) продюсеров, работавших над альбомом. Как и положено в хип-хопе, тут много «гостей», в том числе и гитарист Yeah Yeah Yeahs Ник Зиннер.

Даже если вы не являетесь фанатами хип-хопа — смело включайте, не исключено, что понравится.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Перефразируя известное выражение, можно сказать: «Мир делится на тех, кто ждёт новый альбом Pixies, и тех, кто нет». Лично я всё ещё жду новый альбом The Cure, но новинки от трёх эльфов и феи, речь о которых идёт в этом обзоре, слушаю регулярно.

И с каждым новым альбом удивляюсь тому, что они до сих пор продолжают выпускать хорошие пластинки. Важный момент — это уже восьмой альбом Блэка Фрэнсиса и компании и четвёртый после возвращения группы в студию в 2014-м после 23-летней паузы и без Ким Дил на басу.

Помнится, в 90-е Charles Michael Kittridge Thompson IV (как в миру зовут Блэка Фрэнсиса, или Фрэнка Блэка, когда он выступает сольно) заявлял, что воссоединению Pixies не бывать никогда, чем, конечно, разбивал сердца фанатам, но и вселял надежду на то, что есть ещё на свете чистый, непродажный инди-рок, иконами которого является бостонская четвёрка. Но спустя 10 лет после распада группу вернули на сцену, возможно, соблазнив большими гонорарами или чем-то ещё, а с 2014-го Pixies снова начали выпускать альбомы, каждый из которых сильнее предыдущего.

Известно заявление Курта Кобейна, что на Nevermind он просто «хотел «передрать» Pixies». Правда? Я бы ни за что не догадался, Pixies, на мой взгляд, в сотни раз изящней и глубже.

Открывающая альбом Nomatterday кажется выкраденной со студии записью времён Bossanova и не оставляет никаких сомнений в том, что следующие 42 минуты станут увлекательнейшим нойз-поп приключением. Запущенное на затравочку пару месяцев назад видео Vault of Heaven — классический пиксисовский стёб, с характерным гитарным рифом Джо Сантьяго.

Лирического пика пластинка достигает в The Lord Has Come Back Today — песне, которую сложно снять с повтора. Сюрпризы ожидают фанатов Pixies вплоть до последней заглавной композиции, в аранжировке которой пробиваются ростки фанка. Излишне говорить, что качество пения, игры и записи даже не обсуждается. Паз Леншантин, заменившая «незаменимую», как казалось, Ким Дил, окончательно влилась в группу — и пазл сложился.

Нет, чудеса всё-таки случаются!

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Всё же причислять The Young Gods только к индустриальному цеху не совсем правильно. За свою долгую и очень интересную карьеру они исследовали разные жанры: электронную музыку, как в ритмичных, так и в эмбиентных формах, психоделию — намекая на любовь к The Doors композицией Summer Eyes, и даже выпустили акустический (!!!) альбом Knock on Wood, продемонстрировав великолепное владение инструментами (настоятельно рекомендую!).

Не забывают швейцарцы и о классике XX века. В 1991-м, когда от них этого меньше всего ожидали, молодые и яростные боги индастриала выпустили дарк-кабаре альбом The Young Gods Play Kurt Weill, пропитанный сатирой и гедонизмом.

Свежий релиз — живое исполнение знаменитого произведения Терри Райли In C, записанное за один день, — 21 октября 2021 года в женевской студии. Сочинённая в 1964 году композиция признаётся многими критиками первым минималистическим опусом в истории мировой музыки и состоит из 53 коротких музыкальных фраз в тональности «до» (С) разной длины, каждая из которых может повторяться произвольное колличество раз. Исполнение этого алеаторического произведения обычно длится от 45 до 90 минут.

«In C подобна игре жизни: чтобы получилось, все должны внимательно слушать друг друга. Кто-то может сказать, что это относится ко всей музыке, но In C — нечто большее, чем одновременное исполнение: это произведение приглашает вас в другое измерение, где прошлые и будущие события переплетены так, что вы постоянно находитесь в поле всех возможностей», — утверждает лидер The Young Gods Франц Трейхлер.

То, что в далёком 1964 году, а зачастую и сегодня, исполнялось на скрипках, дудочках, фисгармонии, теперь извлекается из синтезаторов, семплеров, гитары и пропущено через массу эффектов. Арпеджираторы и перкуссионные доставляют буквально физическое удовольствие. И да — Цезаре Пиззи, Франц Трейхлер и Бернард Тронтин прекрасно слышат друг друга и извлекают абсолютно новую музыку из старых партитур.

Эта концептуальная пластинка, которую принципиально необходимо слушать от начала до конца не отвлекаясь, уверенно стремится в мой личный топ-5 альбомов года.

В очередной раз The Young Gods ставят перед собой сверхамбициозную задачу, филигранно выполняют её — и делают это скорее как пытливые естествоиспытатели, а не упивающиеся собственным величием мэтры.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Во время этой записи, в сентябре 1957-го, Колтрейн был членом квартета Телониуса Монка, выступавшего в легендарном джазовом клубе The Five Spot Café на Манхэттене. Воспользовавшись окном в концертном графике, он отправился в небольшую студию в соседнем Нью-Джерси в компании басиста Пола Чамберса и ударника Филли Джо — с обоими Колтрейн играл ещё у Майлза Дэвиса, духовиками команды Арта Блэйки Jazz Messengers Ли Морганом (труба) и Кёртисом Фуллером (тромбон), кроме того, к записи присоединился пианист Кенни Дрю.

65 лет спустя джазовый лейбл Blue Note переиздал классический хард-боп альбом на двойном виниле в стереомиксе и с новым ремастерингом с оригинальной мастер-пленки. К релизу были добавлены семь бонус-треков, четыре из которых были ранее неизвестны.

Новое издание сопровождает буклет с не публиковавшимися прежде фотографиями от Фрэнсиса Вулфа и эссе исследователя творчества Колтрейна Эшли Кана. Подобные аудиофильские деликатесы стоят недешево — «Амазон» продает двойник за 55 долларов, в магазинах, скорее всего, он будет стоить ещё дороже.

Наряду с Монком и Майлзом, Колтрейн — один из трёх столпов джаза, масштаб творчества которых продолжает увлекать за собой всё новые и новые поколения меломанов, причём даже тех, кто далёк от подобной музыки. Слушать и знать Колтрейна среди продвинутой молодёжи так же круто, как разбираться в архитектуре Баухауса, абстрактном экспрессионизме или литературе битников.

А значит, не всё ещё потеряно — есть повод наполнить бокал и провести вечер в компании с гениальным саксофонистом.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

В чём мы всегда уверены перед прослушиванием очередного сольника Тима Бёрджесса — это будет совсем не похоже на The Charlatans. Мы уже слышали его кантри, соул, фанк и экспериментальный поп. На этот раз, по словам самого Бёрджесса, он стремился сочинить сай-фай панк и сай-фай сёрф песни, вдохновляясь продюсерскими работами Джо Мика и Кима Фоули.

Тим — известный меломан, написавший книгу о коллекционировании винила, и ведущий популярного музыкального канала в «Твиттере» — неудивительно, что каждый его новый сольник представляет собой калейдоскоп из разных жанров и настроений.

Проведя 30 дней в уэльской студии Rockfield, где The Charlatans некогда записывали легендарный Tellin' Stories в компании мультиинструменталистов Тимоти Льюиса aka Thighpaulsandra, сотрудничавшего с Джулианом Коупом, Spiritualized, Coil и Даниелем О'Салливаном, Бёрджесс выдал 22 песни о детях, родителях, дружбе и непростых отношениях.

Несмотря на название альбома, эта музыка не совсем обычная. Скажу сразу: много панка и сёрфа у Тима не сочинилось, но получился очень хипстерский (в американском понимании) и студенческий (в хорошем смысле) психоделический поп-альбом, где периодически возникают ассоциации то с Velvet Underground, то со Sparks, то с The Beach Boys, то с другой поп-музыкой 70-х и 80-х.

Как это и принято в психоделике, пробиться к песне сквозь сложную аранжировку с первых секунд, как правило, не удаётся, однако ко второму куплету композиции раскрываются во всей своей красоте.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Пользуясь служебным положением, расскажу вам о релизе, к которому сам имею отношение. Речь идёт о втором сингле EMF с их камбэк-альбома Go Go Sapiens, выпущенного в апреле этого года. Предыдущий альбом выходил 27 лет назад, и с тех пор действительно утекло много воды: группа несколько раз распадалась и собиралась вновь, в итоге от оригинального состава осталось всего три человека, один из которых, шоумен-клавишник Дерри Браунсон, сейчас не всегда принимает участие в выступлениях группы, а в студии и вовсе не появляется.

Отметив тридцатилетие своего глобального мегахита Unbelievable (который летом 1991-го неоднократно пробивался даже в эфир Первого канала советского телевидения) и суперуспешного дебютного альбома Schubert Dip делюксовым переизданием всего каталога группы, вокалист Джеймс Аткин и гитарист Иан Дэнч решили, что время для новой музыки EMF наконец-то пришло.

Альбом был достаточно быстро сочинён и записан в домашних студиях Джеймса и Иана ещё в 2021-м, но его выход задержала очередь, образовавшаяся на заводах виниловых пластинок, — музыканты по всему миру, лишённые возможности выступать во время локдауна, практически одномоментно закрылись в студиях и создали много записей, которые теперь нужно было напечатать.

Возвращение артистов после длительного перерыва всегда воспринимается со скепсисом, однако Go Go Sapiens звучит свежо и игриво, как и должны звучать EMF. Впрочем, именно Иан и Джеймс всегда были основной творческой силой группы, и, растеряв большую часть оригинального состава, EMF не утратили своей креативности. Выбрав Sister Sandinista первым синглом, Джеймс попросил меня спродюсировать более дерзкую версию и сделать ремикс. Я переиграл бас, добавил немного гитар и электроники. Результат группе понравился, и мы занялись вторым синглом, продолжая работать в том же ключе. «New Order и The Smiths сильно повлияли на формирование нашего музыкального вкуса — думаю, это слышно в Crime of Passion, — признаётся вокалист.

Удивительно, что повзрослевшие кумиры девочек-тинейджеров поют об этом по-прежнему очень убедительно.

Есть ещё порох в пороховницах.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Да не введут вас в заблуждение обложка и новое название пластинки бирмингемской группы, чьё имя не может не интриговать многих музыкальных редакторов, — к Electric Body Music (индастриал-дэнс) прямого отношения она не имеет. Хотя синтезаторов и драм-машин у Editors действительно добавилось, будем надеяться, что при всей своей серьёзности группа всё же иронизирует над собой и над нами.

Дополнительной электроникой коллектив обязан своему новому участнику Benjamin John Power — его сольный дарк-индастриал проект называется Blanck Mass, и комбинация Editors / Blanck Mass дала альбому его «стилеобразующее» название.

Когда в 2005-м бирмингемцы выпустили дебют The Back Room, их воспринимали как прилежных имитаторов: «британская копия Interpol, которые в свою очередь копируют Joy Division». Амбициям группы это не отвечало, и они продолжили развиваться, не делая особых перерывов между выпуском альбомов.

Альбом очень ровный — сплошь состоящий из гимнов (9 песен на 53 минуты), но открывающий его трек Heart Attack благодаря структурному и мелодическому развитию его второй половины, на мой взгляд, сильнее остальных. Скупые на гармонии постпанки, скорее всего, разделили бы его на две самостоятельные песни.

Editors упиваются своим стадионным пафосом и готовы к долгому туру по всем континентам. Кто мы такие, чтобы осуждать их за это?