«Портреты в движении» с Антоном Веселовым. Апрель. Неделя 1
Tilda Publishing
СОБЫТИЯ
Антон Веселов
Ирина Аринцына
директор Сибирского камерного театра «13 трамвай»
директор Сибирского камерного театра «13 трамвай»
Ирина Аринцына. Фото предоставлено автором
В Сибирском камерном театре «13 трамвай» состоялась премьера спектакля в жанре мультипликационной катастрофы «Апокалипсис приходит в 6 вечера» по пьесе болгарского писателя Георги Господинова в постановке Дарьи Догадовой.
Болгарская премьера пьесы состоялась в январе 2010 года — Георги Господинов тогда фигурировал в антологии «Лучшая европейская проза года».
Это был новый период творчества Георги: «Сейчас я нахожусь на таком этапе своей жизни, когда пытаюсь понять, через что проходят люди, и если я могу, то утешить их. Есть много грусти, которую я способен описать. Однако она не обязательно является чем-то плохим, она заставляет идти вперёд».
Коллаж из двадцати историй и впрямь сложный, причудливый, многословный и… очищающий.
Предвестник апокалипсиса — выпуски новостей, переживания — рутинные, открытия героев — прожигающе-обыденные. Всё как у нас с вами.
Бытие ограничивает вагон трамвая — тут вам и убежище, и колёса судьбы, и перемещение во времени и пространстве. В чём отличие трамвая от поезда — в том, что он всегда возвращается, его цикл краток и предсказуем, а маршрут почти всегда кольцевой. Носишься как белка в колесе вокруг фонаря (он тоже украшает сцену), раздуваешь важно свои аккордеонные меха, анализируешь свои детские страхи и телевизионные открытия — и Всемирная катастрофа отступает. Во всей этой чувственной суете для неё просто не приходит время.
Хорошая новость состоит в том, что пока мы чем-то заняты, нам ничего не грозит. Отступая перед Великим, возвращаясь в тень обыденного, мы делаемся незаметными для Большой трагедии.
Хорошая новость состоит в том, что пока мы чем-то заняты, нам ничего не грозит. Отступая перед Великим, возвращаясь в тень обыденного, мы делаемся незаметными для Большой трагедии.
Рецепт тихого счастья прост — нужно быть подробным, внимательным к деталям, приникать лицом к лицу, ощущать тактильно прикосновение времени и значимых мелочей.
В нашей защите от неминуемого и устрашающего срабатывает и весь освоенный корпус искусства. Это наша универсальная протекция. Пока мы едины со своими эстетическими открытиями и маленькими жизненными открытиями — мы непобедимы.
«Я всю жизнь в искусстве. Буквально с 5 лет. Естественно, много раз слышала и сама рассуждала про способность искусства «переваривать», «пережигать» отрицательные эмоции, безнадёжность (и прочее из этой же серии) во что-то светлое и вечное. Но, как оказалось, только в марте я это прочувствовала на собственном примере. На премьере «13-го трамвая» — нестандартный спектакль очень талантливого режиссёра Дарьи Догадовой «Апокалипсис приходит в 6 вечера».
Мои любимые открытия — люди. В этот раз — это режиссёр, человек и пароход Дарья Догадова.
«Я всю жизнь в искусстве. Буквально с 5 лет. Естественно, много раз слышала и сама рассуждала про способность искусства «переваривать», «пережигать» отрицательные эмоции, безнадёжность (и прочее из этой же серии) во что-то светлое и вечное. Но, как оказалось, только в марте я это прочувствовала на собственном примере. На премьере «13-го трамвая» — нестандартный спектакль очень талантливого режиссёра Дарьи Догадовой «Апокалипсис приходит в 6 вечера».
Мои любимые открытия — люди. В этот раз — это режиссёр, человек и пароход Дарья Догадова.
В апреле нас всех ждёт счастье. В апреле, если успеем, выпустим премьеру про любовь — спектакль «Ностальгия (по любви)».
Сергей Беличенко
джазмен, писатель, продюсер, архивариус
джазмен, писатель, продюсер, архивариус
Сергей Беличенко. Фото предоставлено автором
У Сергея Беличенко в Екатеринбурге вышла новая книга «Мегаджаз 1975–2020». Так архивариуса, организатора джазовой жизни ещё никогда не издавали — шикарный том в суперобложке краше и намного смелее советского издания Джеймса Коллиера «Становление джаза».
Почему 1975? Вопрос не праздный.
В Новосибирске это год появления Творческого джазового объединения при РК ВЛКСМ. И вообще один из самых счастливых для рыцарей джаза того времени.
До наших широт впервые добрался настоящий американский бэнд, «Нью-Йорк Джаз Рэпортари Компани» во главе с пианистом Диком Хайменом. А вот я в 1975-м только родился.
Летопись новосибирского джаза, не подразделяя на периоды и не выделяя, правда, «мегаджаза», Беличенко ведёт с 1928 года — об этом он пишет в своей книге «Синкопы на Оби». В 1966-м Сергей Андреевич уже сам, как ударник ансамбля Виттиха, весьма успешно выступает на фестивале в Таллине. А к 1975 году сам становится серийным организатором фестивалей.
В 80-е над джазом вдумчиво склонились учёные. В Новосибирске прошли первые симпозиумы новой импровизационной музыки.
Летопись новосибирского джаза, не подразделяя на периоды и не выделяя, правда, «мегаджаза», Беличенко ведёт с 1928 года — об этом он пишет в своей книге «Синкопы на Оби». В 1966-м Сергей Андреевич уже сам, как ударник ансамбля Виттиха, весьма успешно выступает на фестивале в Таллине. А к 1975 году сам становится серийным организатором фестивалей.
В 80-е над джазом вдумчиво склонились учёные. В Новосибирске прошли первые симпозиумы новой импровизационной музыки.
А в 90-е в город хлынули американские и европейские суперзвёзды. Чего стоит визит одного Бенни Голсона — правой руки Арта Блейки?! Так что мы, наконец, воссоединились с мегаджазом.
В предисловии к своей новой книге сам Беличенко так объясняет временной рубеж и новый термин:
«К 1975 году из современного джаза ушли многие из его отцов-основателей. Перемены шли по всем фронтам, что привело в замешательство его любителей, и началась неразбериха в названиях. Столь бурное развитие, естественно, сопровождалось потоком новых терминов, даже отдельные музыканты претендовали, чтобы их музыка носила особое наименование.
Проблема состояла в том, что предыдущие названия, имевшие обобщающий характер, были привязаны к моменту их возникновения, но потом, по прошествии времени, содержание менялось, порой вступая в противоречие с первичным смыслом этого слова. Такова судьба «традиционного джаза» и «современного джаза».
«К 1975 году из современного джаза ушли многие из его отцов-основателей. Перемены шли по всем фронтам, что привело в замешательство его любителей, и началась неразбериха в названиях. Столь бурное развитие, естественно, сопровождалось потоком новых терминов, даже отдельные музыканты претендовали, чтобы их музыка носила особое наименование.
Проблема состояла в том, что предыдущие названия, имевшие обобщающий характер, были привязаны к моменту их возникновения, но потом, по прошествии времени, содержание менялось, порой вступая в противоречие с первичным смыслом этого слова. Такова судьба «традиционного джаза» и «современного джаза».
Тот же свинг, противопоставленный традиционному джазу, стал его составной частью, а современный джаз, противопоставленный свингу, с момента возникновения бопа тоже стал традиционным.
Галерею традиционщиков сейчас можно растянуть до начала 1990-х годов, где и новоорлеанцы, и чикагцы, и канзасситинцы, и боперы (и нео-, и хард-), и куловцы, и модальщики, и ладовщики — все это традиционный джаз. В отдельное древо разрослись джаз-рок (он же фьюжн и т. д.) и фри-джаз, которому я посвящаю три книги четвертого тома».
А на словах мне, вручая книгу, добавляет следующее:
«Последний том «Популярной истории мирового джаза», изданный на Урале, превзошёл все мои ожидания! Так ещё меня не выпускали. Кроме того, издательство «Кабинетный учёный» берётся переиздать в таком же формате и те первые два тома, которые вышли в Новосибирске. А ещё после 75-летнего юбилея (16 марта) я поставил точку и на четвёртом томе «Музыка свободного джаза. Непопулярная история несерьёзного джаза (1962–2022)». И эту книгу, похоже, тоже выпустят в Екатеринбурге.
А на словах мне, вручая книгу, добавляет следующее:
«Последний том «Популярной истории мирового джаза», изданный на Урале, превзошёл все мои ожидания! Так ещё меня не выпускали. Кроме того, издательство «Кабинетный учёный» берётся переиздать в таком же формате и те первые два тома, которые вышли в Новосибирске. А ещё после 75-летнего юбилея (16 марта) я поставил точку и на четвёртом томе «Музыка свободного джаза. Непопулярная история несерьёзного джаза (1962–2022)». И эту книгу, похоже, тоже выпустят в Екатеринбурге.
Таким образом, я обречён в течение этого года заново перешерстить мой научный архив и массив, представив электорату не менее мощный фолиант «Метаморфозы отечественного джаза 1922–2022».
Константин Скотников
художник, преподаватель рисунка
художник, преподаватель рисунка
Константин Скотников. Фото предоставлено автором
Константин Скотников продолжает свой шестилетний марафон — ни дня без рисунка или стихотворения в соцсетях. На его счету уже около 600 портретов и сотни стихотворений.
Скотников — обладатель исчерпывающих знаний о современном искусстве и педант. Во всём стремится достичь абсолюта, стать образцом. Как-то он признался мне, что стремился к такому статусу уже воспитанником школы-студии. И потом, студентом Сибстрина. И потом, уже педагогом. Третьекурсником он написал:
«Лучше жизнь прожить педантом — пусть не хватит до конца!
Скрупулёзным дилетантам — будет правда образца!»
Скрупулёзным дилетантам — будет правда образца!»
А вот пример из самых свежих виршей:
Да, видимо не то подумал ты —
хотел сказать я о возможном счастье,
как о реке, журчащей в безучастьи
на уровне предельной высоты!
А ты вельми обглоданный гранит
всё приторачивал к лодыжке и запястью,
чтоб канул я во тьме непреходящей, —
и доброхотом слыл иезуит!
Так вот: зачем всё это для маржи?
Чтоб пестовать во мне комок ребёнка?
Моя проконопаченная джонка
скользит в реке над пропастью во лжи!
29.03.2021
Писать тексты он начал в 1973 году. Как всякий молодой человек, пытался играть на гитаре и писать стихи.
Да, видимо не то подумал ты —
хотел сказать я о возможном счастье,
как о реке, журчащей в безучастьи
на уровне предельной высоты!
А ты вельми обглоданный гранит
всё приторачивал к лодыжке и запястью,
чтоб канул я во тьме непреходящей, —
и доброхотом слыл иезуит!
Так вот: зачем всё это для маржи?
Чтоб пестовать во мне комок ребёнка?
Моя проконопаченная джонка
скользит в реке над пропастью во лжи!
29.03.2021
Писать тексты он начал в 1973 году. Как всякий молодой человек, пытался играть на гитаре и писать стихи.
Тогда, в 15–16 лет, у него ещё и амбиций никаких не было, просто пробовал. И больше 40 лет всё держал в столе.
Только в 2015 году стресс — увольнение из альма-матер — подтолкнул художника использовать в своих корыстных целях бесцельно прожитые годы. Константин понял, что нужно использовать всё.
Ты художник — это твой материал. Влюбился — используй. Бросили — тоже в дело. И радость, и горе — всё это строительный материал, всё отправляешь на переплавку.
Правда, сделать это оказалось довольно сложно. Помогло общение с арт-группой «Синие носы» и с её участниками лично.
В тот же год Скотников учредил независимую образовательную структуру под названием Новосибирская лаборатория современного искусства «Неоакадемия». Она просуществовала два года. Основатель убедился, что любая его структура — не что иное, как просто «я». В конечном счёте Константин Арнольдович разочаровался в такой институциональной деятельности. И регрессивно отошёл на старые позиции.
В тот же год Скотников учредил независимую образовательную структуру под названием Новосибирская лаборатория современного искусства «Неоакадемия». Она просуществовала два года. Основатель убедился, что любая его структура — не что иное, как просто «я». В конечном счёте Константин Арнольдович разочаровался в такой институциональной деятельности. И регрессивно отошёл на старые позиции.
Теперь считает себя старцем, разрешая другим обращаться к нему за советом, рисовать и действовать вместе, вместе плакать и любить. Потому что только здесь и сейчас случаются таинства.
«На фотографии Антуана я показываю посетителям НГОНБ — то был мой творческий вечер в рамках проекта «Люди как книги» — каталог выставки «Произнесённое и услышанное, или Записки маньяка-оформителя» (выставка проходила в Пространстве «Арт Ель» с 5.09.2017 по 17.09.2017, куратор: Маяна Насыбуллова).
Эта выставка предназначалась не только для тех, кто любит смотреть, но и для тех, кто любит читать. Дело в том, что графические работы на этой выставке представляли собой некий импровизированный мною синтез «слова и изображения». Таким образом, презентация этого каталога в одном экземпляре явилась логической кульминацией моего выступления в библиотеке. Я искренне надеюсь, что моя художественная работа не однопланова — она как бы синтезирует графику, беллетристику и перформанс, а в совокупности и в частностях способствует продолжению моей сорокалетней педагогической практики под девизом «Сейте разумное, доброе, вечное — сейте добро!» — именно в этом и заключается моя культурософская, культуртрегерская позиция как осознанного художника».
Эта выставка предназначалась не только для тех, кто любит смотреть, но и для тех, кто любит читать. Дело в том, что графические работы на этой выставке представляли собой некий импровизированный мною синтез «слова и изображения». Таким образом, презентация этого каталога в одном экземпляре явилась логической кульминацией моего выступления в библиотеке. Я искренне надеюсь, что моя художественная работа не однопланова — она как бы синтезирует графику, беллетристику и перформанс, а в совокупности и в частностях способствует продолжению моей сорокалетней педагогической практики под девизом «Сейте разумное, доброе, вечное — сейте добро!» — именно в этом и заключается моя культурософская, культуртрегерская позиция как осознанного художника».
Илья Ильдеркин
композитор, председатель региональной общественной организации «Союз молодых композиторов», организатор школы молодых композиторов «PRO-музыка»
композитор, председатель региональной общественной организации «Союз молодых композиторов», организатор школы молодых композиторов «PRO-музыка»
Илья Ильдеркин. Фото предоставлено автором
Сегодня в Камерном зале филармонии состоится грандиозный гала-концерт IV Молодёжного музыкального фестиваля «Новая музыка Сибири». Выступят как композиторы, работающие в направлении академической музыки, так и композиторы эстрадной, поп- и рок-культуры.
Фестиваль задумывался ровно пять лет назад для живого исполнения сочинений молодых сибирских композиторов, для обмена опытом всех, увлечённых самыми разными звуковыми формами.
В этом году фестиваль пройдёт в четвёртый раз, собрав не только музыкантов и композиторов, пишущих академическую музыку, но и представителей альтернативной музыкальной культуры Новосибирска. Среди них и рок-группы, такие как HALEDEMARS, и авторы-исполнители собственных песен. Отдельно стоит отметить, что поколение профессиональных музыкантов пополняется их детьми.
Таким примером можно назвать исполнителя Laywell (Кристина Лавелина) — дочь одного из основоположников электронной музыки в Новосибирске и сооснователя группы NUCLEARLOSЬ Алика Лавелина.
В этом году фестиваль пройдёт в четвёртый раз, собрав не только музыкантов и композиторов, пишущих академическую музыку, но и представителей альтернативной музыкальной культуры Новосибирска. Среди них и рок-группы, такие как HALEDEMARS, и авторы-исполнители собственных песен. Отдельно стоит отметить, что поколение профессиональных музыкантов пополняется их детьми.
Таким примером можно назвать исполнителя Laywell (Кристина Лавелина) — дочь одного из основоположников электронной музыки в Новосибирске и сооснователя группы NUCLEARLOSЬ Алика Лавелина.
«Главный концерт фестиваля 5 апреля в Камерном зале Новосибирской филармонии будет состоять из двух отделений.
Первое посвящено творчеству композиторов, работающих в направлении академической музыки. Будут представлены произведения для фортепиано, хора, струнного квартета, народных инструментов, вокала. Среди авторов — Рената Миронова (Новосибирск), Никита Афимченко (Новосибирск), Вера Широкова (Томск), Иван Серкин (Якутск), Павел Лопатин (Кемерово), Юлия Пискунова, Виктория Карловски (Омск).
Второе отделение представлено композиторами эстрадной, поп- и рок-культуры. Это группы и сольные исполнители Новосибирска: HaleDeMars, SOYKA, Кристина Лавелина, Виталий Косинов, Холли».
Второе отделение представлено композиторами эстрадной, поп- и рок-культуры. Это группы и сольные исполнители Новосибирска: HaleDeMars, SOYKA, Кристина Лавелина, Виталий Косинов, Холли».
Саша Фанат
деятель андерграунда
деятель андерграунда
Саша Фанат. Фото предоставлено автором
На вечере памяти Эдуарда Papa Srapa Срапионова в галерее «Пост» Андрея Кузнецова выступил легендарный деятель андерграунда Саша Фанат с нойзовым концертом ветеранов новосибирской экспериментальной сцены Köln.
Действо состоялось после премьерного показа в Новосибирске документального фильма Константина Иванова и Никиты Кабардина Papa Srapa. Noise, Shamanism, Synthesis, посвящённого ростовскому музыканту и конструктору электронных музыкальных инструментов. Папа Срапа умер 23 февраля 2022 года, ему было 60 лет…
Импровизированный сейшен после объединил Фаната, извлекавшего рисунки ритма «болгаркой» и трубами, Михаила Bad Саt, который использовал синтезатор Папы Срапы, и Глеба Лазарева — этот свистел на саксе.
Импровизированный сейшен после объединил Фаната, извлекавшего рисунки ритма «болгаркой» и трубами, Михаила Bad Саt, который использовал синтезатор Папы Срапы, и Глеба Лазарева — этот свистел на саксе.
На счету Фаната хватает ярких проектов. Из последних хочется вспомнить совместный с Alex Kelman сингл Vesna, вышедший на лейбле Kysla Records два года назад.
Грязный перегруженный гитарно-синтезаторный саунд в сочетании с чётким монотонным электро-роковым ритмом драм-машины и отвязным панковским пением о том, как мир окончательно сходит с ума, люди уничтожают планету и себя, словно псы, натравленные друг на друга различного рода фейками, видят вокруг вывернутую наизнанку реальность, слепо и всецело доверяя «накачивающей» их информации. Так представлял песню сам Алекс. Клип, главная роль в котором отведена Саше Фанату, ещё жёстче. Что вдохновляет чёрно-белых шумовиков?
«Заниматься музыкой начал в 8 лет — играл на баяне «Полюшко-поле» и всё подряд, что подбирал на слух. Потом поступил в музыкалку, играл этюды Черни. После года обучения бросил, стал играть на гитарах, скрипках и вообще на всём, что попадалось под руку.
«Заниматься музыкой начал в 8 лет — играл на баяне «Полюшко-поле» и всё подряд, что подбирал на слух. Потом поступил в музыкалку, играл этюды Черни. После года обучения бросил, стал играть на гитарах, скрипках и вообще на всём, что попадалось под руку.
Когда мне было 13, родители купили ударку «Тактон». Я долбил по ней как оглашённый посреди панельного дома. Пару раз били стекла, приходили соседи — папа посылал всех в известные места.
На чём я только не играл в юности — даже на духовых...
Записал миллиард миллионов всего, кое-чем даже горжусь, не помню чем.
Последние открытия — это болгарская хоровая музыка, японские шумовики. С Папой Срапой, к сожалению, общался недолго и только онлайн. Всё надеялся посотрудничать… Но человек предполагает, а Господь располагает.
Записал миллиард миллионов всего, кое-чем даже горжусь, не помню чем.
Последние открытия — это болгарская хоровая музыка, японские шумовики. С Папой Срапой, к сожалению, общался недолго и только онлайн. Всё надеялся посотрудничать… Но человек предполагает, а Господь располагает.
Героев у меня много. Главный герой и пример — конечно, Яки Либецайт, барабанщик группы Can, тоже недавно помер. Ну и разные хорошие люди…
Элизабет Фрейзер, например. Павел Перетолчин в юности был примером и сейчас остаётся ближайшим по мировоззрению товарищем... Велимир Хлебников, наш профессор Шатин, Брайан Чиппендейл, да мало ли...»
поделитесь статьей
Не забудьте подписаться
Хотите узнавать о выходе новых статей на «Искрах»? Подпишитесь на рассылку и будьте в курсе самых свежих культурных и научных событий города.