«Портреты в движении» с Антоном Веселовым. Август. Неделя 1

Идея создания арт-резиденции родилась у бессменного куратора Международного фестиваля современного искусства Artweek Маргариты Моревой на месте, в восьми часах езды от Новосибирска. В начале лета она отправилась на Алтай работать архитектором на базе «Берель», однако активно занялась не только дизайном, но и созданием концепции объекта. Через пару недель стало ясно: аудитория базы в основном творческая, покинувших города людей объединяют не только красота и уединённость, но и искусство. Так появилась концепция первой свободной резиденции для художников.

«Куратор — лишь связующее звено. Я бы про себя сказала так: архитектор-дизайнер-художник-куратор-организатор-вдохновитель!

Я внутренне гармоничный человек, и в современном искусстве могу реализовать все мои навыки и опыт, при этом речь даже не про 10 последних лет — я занимаюсь активной деятельностью, сколько себя помню, с самого детства. Для меня крайне важен досуг, проведённый с пользой, действие ради развития личности.

Мое творчество очень многогранно. По сути, я делаю арт-объект из самой себя, а всё, что я создаю — инсталляции, видео, живопись даже фестиваль, — это артефакты моей собственной вселенной. И менять мир у меня в крови!»

Полижанровость и внушительный динамический диапазон у Дмитрия Швецова с юности: в 17 лет он стал частью группы Anatomy Of Soul, о которой сразу заговорили: «Школьники играют Led Zeppelin так, будто это играют сами Led Zeppelin». Переехал в Москву, чтобы выступать в музыкальных проектах с Гошей Куценко и Игорем Верником. Объехал весь СНГ как джазово-блюзовый сайдмен и как часть «семьи» Brazzaville. Преподаёт игру на барабанах, а в свободное время пишет и аранжирует песни.

«Лет в 11–12 я начал терзать старое кресло неким подобием палок, временами даже собирал из вёдер и кастрюль что-то отдалённо напоминающее ударную установку. А уже в 13 мне купили полноценную «кухню» с неплохими тарелками и с небольшой библиотекой школ и нот для занятий.

Я с удовольствием приступил к самообразованию. В этом огромная заслуга моего старшего брата: он приносил много разных записей, от него пошло увлечение гитарой, он нашёл мою первую установку и в моё отсутствие привёз её в дом... Перед поступлением в музыкальный колледж имени Мурова я полгода усиленно занимался игрой на инструменте, теорией музыки и сольфеджио — каждый день по девять-десять часов.

С 1996-го начал играть с Anatomy of Soul.

Потом у группы появился продюсер, мы переехали в столицу работать с Гошей Куценко и Игорем Верником. И это тоже были прекрасные два года, в том числе полезные для понимания того, кто есть кто. В 2005 году я ушёл из группы и вернулся в Новосибирск — в столице на тот момент не было подходящей музыкальной среды для меня.

Следующие два года провел в безвременье, без особо примечательных занятий и проектов, играл в разных кавер-группах. За год до кризиса всё изменилось — нам всем посчастливилось выступить с прекрасным саксофонистом Анатолием Герасимовым, единственным русским, игравшим у Дюка Эллингтона!

Так началась череда гастрольных проектов. Потом меня порекомендовали Дэвиду Брауну, лидеру группы Brazzaville. И я сыграл с ними пару концертов — в Новосибирске и Барнауле, абсолютно не представляя, что это мимолётное общение может иметь продолжение. Но мы как-то быстро сошлись. Дэвиду важно, чтобы ему с музыкантами было комфортно работать и профессионально, и с точки зрения человеческого взаимопонимания. И в следующем 2010 году меня позвали в большой тур по России и СНГ. Проще назвать город, в котором мы не играли!

Мы подружились с гитаристом группы Кенни Лайоном — высоким и кудрявым, чем-то похожим на гитариста Queen Брайана Мэя. Кенни не только очень тонкий музыкант, но и интересный писатель, публикующийся в Штатах. Сколько у нас было совместных историй за эти годы! А сколько он рассказывал своих! У нас отличные отношения с Дэвидом Брауном, но такой «химии» нет.

Что касается джаза, он настигал меня постепенно. Конечно, правильную «прививку» я получил в колледже, но, безусловно, интереснейшая джазовая история началась со знакомства с Алексеем Пыстиным в 1998 году, и это сотрудничество на ниве концертов, записей, фестивалей и т. д. длится по сей день. Также не могу не отметить влияние на мою музыку моего друга и коллеги CQ Plam, этот удивительный музыкант дал мне возможность изнутри узнать, что такое мир афро-кубинского джаза.

Много было гастролей, много имён, выдающихся музыкантов, блюзовых, джазовых, но с особенным чувством я всегда вспоминаю своего учителя и друга, потрясающего саксофониста и музыканта, недавно ушедшего Рэя Гаскинса. За два наших совместных тура он научил меня многому, тайным приёмам и особенным техникам.

В самообразовании, покупке инструмента и расширении творческого горизонта нет никакого расчёта — это не инвестиции. Нельзя заключить сделку с будущим.

Среди резидентов — и Саша Зайцева, поэтесса, которая всегда интересовалась стыком поэзии с другими искусствами. Например, сделала свою инсталляцию на фестивале «48 часов Новосибирск», выпустила альбом мелодекламаций (стихи под импровизации пианиста Артура Филимонюка) и вместе с профессиональными музыкантами создала для Новосибирской филармонии музыкально-сценическое событие «Душа танго».

«Ассоциация союза писателей и издателей России запустила свои литрезиденции по образцам советских творческих дач. Сюда приглашаются малоизвестные авторы, которые должны подать заявку с мотивационным письмом, представить примеры своих произведений, синопсис задуманной книги — и есть шанс получить билет в настоящее счастье творческого человека: отдельный номер, кормят три раза в день, только пиши!

В литрезиденции я работаю над своей поэтической книгой «Простые вещи»; может быть, ещё удастся оформить основной костяк книги, посвящённой Армении, — в 2018 году я полгода провела в одиночестве в некоем духовном ретрите в этой необыкновенной стране.

Литературная работа для меня — это всегда погружение в необходимую языковую среду.

Встаю в 5–6 утра, делаю зарядку, плаваю, а затем сажусь за свои тексты или изучение авторов, которые мне интересны и которые в чём-то являются для меня учителями.

Половина моего чемодана забита книгами: перед поездкой я совершила набег на поэтическую полку литературного абонемента ГПНТБ СО РАН. Со мной Чарльз Буковски, Федерико Гарсия Лорка, корейский современный поэт Ли Сонбок, а также три книги, связанные с турецко-советским поэтом Назымом Хикметом: два его стихотворных сборника и мемуары жены, Веры Туляковой-Хикмет «Последний разговор с Назымом».

Почему такой интерес к Хикмету? Он был коммунистом, революционером, 13 лет провёл в турецких тюрьмах, но одновременно писал умопомрачительную лирику.

«И в этот зной я тебя воображаю
твою воображаю наготу
твоих запястий негу плечи шею
и белую изогнутую ногу
уснувшую как птица на лету
и всё что ты сказала став моею…»

Назым Хикмет работал преимущественно в жанре верлибра, зачастую не используя даже знаков препинания — для советской литературы 40–50-х годов XX века это было более чем необычно. Возможно, потому что он был турком и первым обладателем Международной премии мира, которую выдавала организация, аффилированная с СССР, ему позволяли писать и печатать всё.

И ещё, видимо, у него не было в этом отношении самоцензуры — он не учился у функционеров от литературы, и ему не говорили, как правильно и как неправильно писать.

«В начале осени на юге в этот год
себя то в море то в песок то в солнце я макаю
то в дерево макаю
то в яблоки в меду себя макаю
посевом пахнут ночью небеса».

Заслуженный деятель культуры и искусства Новосибирской области Валерий Кузнецов представляет в наших широтах ленинградскую школу. Он учился на отделении художественной керамики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной, работал художником на керамическом предприятии в городе Лодейное поле Ленинградской области. Жил и работал в Казахстане. Тридцать лет назад вернулся в родной Новосибирск, участвует в выставках, берётся за смелые эксперименты не только в керамике, но и в фарфоре, графике, живописи, работе со словом.

«В Пушкинской библиотеке города Томска есть замечательный литературный клуб «Автограф». Как-то они вышли на меня с предложением сделать там творческий вечер — так называемую читку. Я приехал, прочёл отрывки из своих книг. Местная интеллигенция с большим удовольствием меня слушала. Даже возникла идея сделать нечто подобное у себя в Новосибирске.

Я не считаю себя писателем — был и остаюсь художником. Но текстового материала накопилось много, хочется им поделиться. Конечно, я читал свои произведения друзьям в мастерской, но широкая независимая аудитория — новый, интригующий вызов. Так возникла идея серии подобных читок.

С Nazareth Михаил провёл буквально четверть своей жизни — проехал с ними по всей стране в российских турах с 2008 по 2019 год. Создал тысячи уникальных фотографий коллектива и на сцене, и за кулисами. Не удивительно, что книга «Правда о Nazareth» стала во многом первой.

В творческой биографии Михаила Ванеева есть и другие «звёздные страницы». Чего стоит материал о группе Scorpions, отснятый с 2008 по 2015 год. Этот уникальный опыт ещё ждёт своего воплощения. В планах также книги о Uriah Heep, Ken Hensley и группе «Город Дит».

«Мы познакомились с основателем группы «Город Дит» Леонидом Мельниковым в 2005 году благодаря моей фотовыставке «Париж». Лёня готовил к выпуску французский альбом «2 + 1» «Мужчины и женщина», ему нужны были фотографии для оформления. С этого времени мне посчастливилось побыть в качестве фотографа, дизайнера, организатора концертов трёх его проектов:
«2 + 1», «Город Дит» и «Ракеты».

Именно Леонид 17 лет назад затащил меня на концерт The Sweet Andy Scott's. Это была моя первая съемка зарубежной группы, а фотографии с того концерта стали первыми фотографиями из России, опубликованными на сайте группы The Sweet.

Такую историю я снимаю и про легендарную новосибирскую группу «Город Дит». Первый альбом, посвящённый группе, мы уже выпускали ограниченным тиражом в 2012 году — к выходу документального фильма Анны Ванеевой «Как строился «Город Дит». Музыканты мощно выступили в 2017 году на фестивале «РОК в СССР из Новосибирска». А в августе 2022 года состоялось ещё одно пламенное рок-шоу группы, на этот раз его посвятили памяти продюсера и автора текстов группы Владимира «Харрисона» Сечко.

Сегодня у меня достаточно материала для основательной перевёрстки или даже для нового издания о группе, к сорокалетию команды, которое ребята отметят в 2023 году».