«Книга джаза». Весна, 2023

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Арфа как солирующий инструмент используется в современной музыке крайне редко. Первое, что приходит на ум, это, конечно, вступление к битловской She's Leaving Home — но справедливости ради уточним: это было больше 50 лет назад! А годом позже, в 1968-м, детройтская арфистка Дороти Эшби записала альбом Afro-Harping, благодаря которому этот ангельский инструмент был введён в джазовый инструментарий.

Незаслуженное забвение музыки Эшби спешит исправить арфистка Брэнди Янгер, выпустившая альбом-посвящение своей ролевой модели и кумиру. Пластинка составлена как из переработок композиций Эшби, так и с достаточно вольным и креативным развитием её идей.

Широкой публике Янгер известна как номинант «Грэмми 2022» в категории «Лучшая инструментальная композиция» за трек Beautiful Is Black. Арфистка находится в зените творческих сил и сотрудничает с ключевыми фигурами афроамериканского шоу-бизнеса: Бейонсе, Куинси Джонс, Лорен Хилл, Джон Ледженд, The Roots. Кстати, продюсером Brand New Life выступил Makaya McCraven, великолепная сольная запись которого попала десятку лучших альбомов «Звукоснимателя-2022».

Оказывается, арфа может звучать очень современно, настойчиво и лирично одновременно. Сама пластинка, конечно же, «вечерняя» — томный среднетемповый соул карамелью сочится сквозь по-джазовому лёгкий хип-хоповый бит и моментально настраивает на романтический лад.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

О жизни и смерти музыкальных жанров любят поспорить — есть в этом некая эстетская игра. Чаще всего, конечно же, хоронят рок-н-ролл, но как выяснилось, джаз в том же списке. Очередной отпевающей музыку толстосумов стала чикагская кларнетистка Энджел Бэт Давид, сочинившая настоящий афрофутуристский реквием на эту тему.

Кажется, что трагическая саморефлексия просто не может не получить высоких оценок у критиков. Что и происходит — «Реквием по джазу» на высших позициях лучших релизов года во всех главных джазовых изданиях.

Чем-то это напоминает ситуацию, когда «Оскары» получают фильмы, критикующие Голливуд, но одновременно и упивающиеся его порочными нравами. Кстати, киношный след мы наблюдаем и на этой пластинке.

«Если он мёртв, почему не было похорон?» — вопрошает Давид и разворачивает своё реквием-полотно во всю ширину. Спиричуэлс, блюз, рэп и даже Моцарт — всё есть в её в высшей степени концептуальном опусе, но явственнее всего проступает влияние Сан Ра (а члены его «Аркестра» принимали участие в записи), каждый альбом которого был своего рода опытом экзорцизма.

И, как бы это смешно ни звучало в контексте обсуждаемой темы смерти, это почти живая запись, большая часть которой была записана на концерте в конце 2019-го, но потребовала некоторой студийной доработки годом позже — и была выпущена только сейчас.

Экстравагантны и зажигательны всё же афроамериканские похороны — того и гляди, покойник встанет из гроба и пустится в пляс со скорбящими.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Ещё одна пластинка, обласканная критиками, но, безусловно, более доступная для понимания рядовому слушателю, нежели «похоронный» альбом, упомянутый выше. Доступная настолько, что многие её части могут быть легко разобраны на музыку для «деликатной» или социальной рекламы.

Повторяющий простые и запоминающиеся музыкальные фразы рояль, словно семплер с петлями из классических пластинок, раздвигает пространство джазового звука от прокуренного подвала 30–40-х до безграничного эмбиента.

Впрочем, трио из британского Норвича славится хорошим вкусом к академическому минимализму: Филип Гласс, Терри Райли и Стив Райх не первый год вдохновляют «Руки млекопитающих» — группу со смешным названием, но красивой и глубокой музыкой.

Mammal Hands вместе с GoGo Penguin, выпустившими свой альбом в апреле, находятся в авангарде нового мелодичного джаза, который часто можно спутать с неоклассикой и даже электроникой.

Это элитный, салонный, эстетский джаз, прилежно сыгранный и грамотно сочинённый. Немного киномузыки, немного этники, немного танцевального ритма. Высоколобым критикам такая музыка нравится, как, впрочем, и их спутницам по респектабельным вечеринкам — в вечерних платьях с глубоким декольте и с бокалом шампанского в руках.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

История этого коллектива интересна не менее, чем их свежий альбом. Скандинавское экспериментальное трио Fire! было образовано в 2009-м, однако уже годом позже к нему присоединился легендарный Джим О'Рурк (ex-Sonic Youth). На этом количественный рост группы не остановился — к 2013-му состав насчитывал уже 28 человек, поэтому стал называться полноправным Fire! Orchestra.

Дальше — больше: в 2022-м участников уже 43, и оркестр делает концертную запись, которую сводит сам О'Рурк.

Каждый из треков начинается так, словно его исполняет камерное джазовое трио, и постепенно разрастается в звуке и уходит в самые неожиданные музыкальные плоскости.

Это чистый трип в хорошем смысле этого слова, по ходу которого вы можете оказаться в самых неожиданных местах: у подножья полуночных египетских пирамид, на раскалённых улицах Дели или в дождливом Лондоне на вечерней репетиции группы Morcheeba.

Принимать целиком, по вечерам. Рекомендовано повторять несколько раз в неделю для достижения лучшего терапевтического эффекта. И пусть автора разразит молния, если это джаз — впрочем, если это не джаз, тоже.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Если вы истосковались по традиционному джазу, можете ликовать: ваше время пришло! Классический звук, классический репертуар, даже рекорд-лейбл максимально классический — Blue Note!

Как, впрочем, и сам пианист — Артуро О'Фаррилл происходит из музыкальной семьи с ирландскими, мексиканскими, кубинскими и немецкими корнями. Его отец Артуро «Чико» О'Фаррилл — одна из ключевых фигур в афро-кубинском джазе. Артуро известен своей высокой техникой игры, которую он, не стесняясь, демонстрирует в «Наследиях» (так можно перевести название этого альбома).

Однако пресловутая высокая техника немного подводит Артуро на треке Телониуса Монка Well, You Needn't, и не только на нём.

Отдавая дань памяти великим джазовым гениям — Баду Пауэллу, Хэрби Хэнкоку и Карле Блэй, — Артуро не забывает и об отце, исполняя его композицию Pure Emotio. Любопытно, что местами на альбоме подыгрывает сын пианиста, барабанщик Зак О'Фаррилл. Жаль, что не на треке авторства деда — мог бы возникнуть интересный семейный подряд. Кстати, второй сын Артуро, Адам — трубач, а сама династия О'Фаррилов давно занимает своё почётное место в джазовом мире.

Интересная деталь — Артуро начал осваивать рояль в 6 лет и до 12 уроки музыки ненавидел. Позже он получил классическое образование, увлекался Бадом Пауэлом и Чиком Кориа, но всё же пошёл по латино-джазовым стопам своего отца. Как говорили славные гангстеры прошлого: «Никогда не вставайте на чью-либо сторону, если эта сторона против вашей семьи».

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Музыкальный мир постепенно начинает отходить от ковидной закрепощённости, когда изолированные друг от друга музыканты создали множество домашних записей с теми из коллег, которые просто оказались поблизости или были готовы музицировать в режиме онлайн. По крайней мере, создатели этого альбома, название которого можно перевести как «Возвышенное безумство», утверждают, что это осознанная работа именно новой, постковидной эпохи.

Клавишник заметной нью-йоркской экспериментально-психоделической рок-группы Psychic Ills Брент Кордеро и басист Питер Керлин из нью-йоркских же Sunwatchers («самой дебильной джаз-роковой группы Америки», по мнению самого коллектива) знакомы давно. Долгие годы они совместно джемовали в разных форматах, пока наконец не созрели до полноценного проекта.

Заручившись поддержкой разножанрового барабанщика Райана Сойера, в чьём послужном списке — работа с Тёрстоном Муром, Маршалом Алленом, Boredoms, TV On The Radio, Gang Gang Dance и многими другими, Брент и Питер записали очень стильную пластинку, которую относят к категории джаза, что не бесспорно.

В ту славную эпоху, воспетую Годаром и Трюффо, мужчины носили костюмы и курили «Житан», а скромные красавицы предпочитали стиль нью-лук, законодателем которого был Кристиан Диор. Это безвозвратно ушедшее время продолжает обрастать легендами и мифами, что в полной мере отражено на альбоме Брента и Питера.

Отчетливо слышно, что эта музыка сыграна молодыми (по джазовым меркам) людьми с рок-н-ролльным опытом, ностальгирующими по эпохе, в которой они никогда не жили, и интересующимися джазом как средством расширения своего творческого потенциала.

Открывающий альбом бархатный и умиротворяющий звук комбо-органа сразу же формирует саунд-ландшафт всей пластинки. Кажется, что перед нами готова развернуться романтическая история о мужчине и женщине в залитом солнцем утреннем городе. Впрочем, довольно скоро мужчины с «Житаном» в зубах оказываются ординарными грабителями, а скромные красавицы — шпионками, практикующими сексуальный шантаж.

Несмотря на то что альбом создан на стыке фри-джаза и краут-рока, его треки не лишены изысканных мелодий и в целом вполне доступны широкому кругу слушателей. Великолепная музыка, которой так давно не хватало.

Об альбоме одним предложением

Об альбоме развёрнуто (многобукв)

Оказывается, Швеция — страна не только Карлсона, хоккея и недорогой мебели, но и джазовых биг-бэндов. Причём звучащих очень дорого!

Йохан Линдстрем — гитарист, пианист, композитор и очень влиятельный человек в шведском джазе. Его интересы простираются от панк-рока (Иохан сотрудничал с Патти Смит и Элвисом Костелло) до академического наследия Курта Вайля, Реймонда Скотта, Стравинского и Шостаковича.

Norrbotten Big Band — оркестр с более чем 30-летней историей из городка Лулео, что на северо-востоке родины викингов. Свои таланты они объединяют не впервые, однако это их дебют в студийных условиях.

Масштаб стилистического полотна данной пластинки настолько грандиозен, что скорее напоминает шекспировские сюиты Эллингтона, нежели свингующий на эстраде биг-бэнд. Прыжки от жанра к жанру столь стремительны, что порой обескураживают. Например, в одном из номеров новоорлеанский диксиленд может быть разбавлен хип-хоповой ритмикой, тогда как в другом лёгкие звуки гитары и вибрафона перенесут нас в звуковую галактику Уэса Монтгомери и Милта Джексона (словно на их совместном альбоме Bags Meets Wes!).

Однако рано расслабляться — уже на следующем треке академический джаз встретится с авангардом... Встретится, чтобы через 5 минут снова расстаться навсегда, как Джеймс Бонд с очередной красоткой из бара в Нассау.