Главные фильмы месяца: что смотреть в марте?

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Об этом фильме написаны тысячи статей и десятки книг. Роли в нём прославили Хэмфри Богарта и Ингрид Бергман, кадры стали иконическими, а ушедшая «в народ» финальная фраза — «Я думаю, это послужит началом прекрасной дружбы» — одной из самых знаменитых реплик в истории кино.

Слава этого фильма нарастала постепенно. Ни во время съёмок, ни сразу после премьеры никто не мог предположить и всех титулов и «призовых мест» в списках лучших фильмов, и всенародной любви. Критики тоже были сначала довольно скептически настроены. По мнению французского историка кино Жоржа Садуля, «Касабланка» — это «классический гангстерский фильм, герои которого заменены деятелями Сопротивления, одурачившими в Марокко гестаповцев при помощи вишиста, ведущего двойную игру».

Действительно, вся стилистика фильма напоминает о нуаре — за год до «Касабланки» Джон Хьюстон снял «Мальтийского сокола» с тем же Хэмфри Богартом в роли циничного частного детектива, и в фильме Кёртица активно используются нуаровые ракурсы, контраст света и тени, цинизм и разочарование в иллюзиях молодости главного героя.

«Касабланка» снималась как фильм категории А, с известными актёрами и первоклассными сценаристами, но никто особо не надеялся добиться исключительных результатов. Бюджет фильма составлял около миллиона долларов, что было значительной, но всё же не запредельной суммой.

Премьеру подгадали под Касабланкскую встречу Рузвельта и Черчилля и высадку войск в Северной Африке, которая состоялась за несколько недель до выхода фильма. Секрет долгосрочного успеха «Касабланки» и увеличивавшейся с годами популярности, пишут историки кино, лежит как в своевременности и современности (отношение американцев к войне в тот момент менялось так же, как и отношение героя, Рика), так и в том, что спустя пятнадцать лет, начиная с 1957 года, многие кинотеатры стали крутить фильм в течение летних экзаменов, сначала в Гарварде, а потом и в других университетах. А ещё через двадцать лет подсчитали, что «Касабланку» чаще любого другого фильма показывали по телевидению.

По российскому телевидению фильм тоже частенько крутили: романтическая история разочарованного в жизни американца с бурным прошлым (контрабанда оружием, война в Испании), осевшего в городке в Северной Африке, занятом вишистами, владельца ночного клуба и его бывшей возлюбленной, пытающейся спасти лидера чешского сопротивления, легко находила место в сетке вещания.

Кино — излюбленный материал для анализа не только киноведов и кинопедагогов, но и серьёзных учёных.

По сравнению со многими похожими историями о любви и войне «Касабланка» выглядит очень лайт-вариантом, но за это, возможно, фильм так и любят. К тому же времена меняются, и сегодня у кино прорезаются очень злободневные смыслы. В любом случае, это киносокровище заслуживает того, чтобы посмотреть его в хорошем качестве (фильм реконструирован в 4К) на большом экране.

О фильме одним предложением

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Второй полный метр Сильви Оайон, больше известной как писательница, первый её фильм был поставлен по дебютному роману. «От кутюр», как нетрудно догадаться по названию, имеет отношение к миру высокой моды.

Эстер, ведущая портниха ателье Диора на авеню Монтеня, близка к пенсии и всё чаще задумывается о том, кому она передаст свои умения и секреты мастерства. Помогает случай: в метро у неё крадет сумку юная преступница по имени Жади, уроженка парижских пригородов. Жади сумку возвращает, а Эстер не заявляет на неё в полицию. С этого начинаются отношения абсолютно разных героинь, что само по себе не самая оригинальная, но очень плодотворная почва для развития сюжета.

Бесспорный плюс фильма в том, что он приоткрывает завесу над миром большого дома моды, критики пишут, что очарование и магия тканей и атмосфера священнодействия в фильме ощутимы физически, режиссёр рассказывала, что она для убедительного воссоздания этой скрытой от посторонних глаз жизни много разговаривала с мастерами домов Шанель и Диор, была допущена в ателье и наблюдала этот модный улей своими глазами. Критики особенно хвалят дуэт актрис — Эстер играет великолепная Натали Бэй, ничуть не померкнувшая с возрастом, юную Жади — Лина Кудри, засветившаяся недавно во «Французском вестнике» Уэса Андерсена.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Режиссёр получала «Золотую камеру» в Каннах в 1989 году, «Золотого медведя» в Берлине в 2017-м за ленту «О теле и душе» и считается одной из самых влиятельных венгерских кинематографистов. Фильм снят по одноименному роману венгерского писателя Милана Фюста, изданному в 1942 году, — на родине известному, на другие европейские языки (на русском нет) переведённому не так давно.

Действие разворачивается в 20-х годах прошлого века. Голландец Якоб Штэрр, капитан торгового судна, в шуточном пари с другом обещает жениться на первой вошедшей в кафе девушке.

О фестивале одним предложением

О фестивале развёрнуто (многобукв)

В сеансах — две конкурсных программы и одна внеконкурсная. Каждый показ включает до десяти короткометражек из различных стран мира на самые разнообразные темы, фильмов, в которых танец становится способом выразить невысказанные чувства и мотивы, для которых невозможно подобрать слова, — но движение способно описать их даже в тишине.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Один из первых в российском кинематографе фильмов о современной танцевальной культуре. Шесть историй об одержимости и мечте, рассказанных через танец. Кинопутешествие в мир незнакомой для большинства пластической культуры, герои которого — исполнители шести разных танцевальных стилей (двух академических — классический балет и contemporary — и четырёх уличных — pole dance, krump, hip-hop, vogue).

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Масштабная экранизация французской классики — безразмерного романа Бальзака о молодом провинциальном поэте, сбежавшем в Париж с замужней любовницей и пытающемся, после того как она его бросает, добиться успеха на журналистском поприще — потребовала серьёзного для европейского кино бюджета и привлечения национальных звёзд: участвуют, например, обязательный в таких проектах Жерар Депардье в роли издателя Дориа, занят франко-канадский артист и режиссёр Ксавье Долан. Роль Люсьена Шардона де Рюбампре у Бенжамена Вуазье, известного по фильму Франсуа Озона «Лето'85».

Премьера состоялась на фестивале в Венеции в сентябре прошлого года, прокат — месяц спустя, и до наших экранов 2,5-часовой фильм добрался с высокими зрительскими рейтингами и крайне положительными, а то и восторженными рецензиями на родине. Французские критики на редкость единодушно восхищаются той тщательностью, с которой молодой постановщик перенёс на экран национальную святыню — центральный роман огромной прозаической фрески с десятками персонажей из различных слоёв общества, запечатлевшей нравы и обычаи Франции 20-х годов позапрошлого века.

Сильнее всего хвалят погружение в газетное закулисье — судя по всему, механизмы функционирования СМИ, как их показывает фильм, не сильно отличались от наших: сознательные фейки, кликбейт, всеобщая продажность, погоня за эксклюзивом и сенсацией.

Понятно, что столичная жизнь среди актрис, дам полусвета, прожжённых мошенников, ушлых пройдох и акул пера сделает из наивного и благородного юного провинциала — во все времена, а не только 200 лет назад.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Изабель Фурман («Говорящая с призраками», «Мастера секса») в роли студентки-первокурсницы, записавшейся в секцию гребли на байдарках, пишут с восторгом критики и зрители, фантастически убедительно играет спортивную одержимость, «просто ураган» — подтверждает трейлер.

А так вся лента о маниакальной зацикленности на победном результате, преодолении себя и испытании своих возможностей. Героиня одержима победой, на своих товарищей по команде она смотрит как на противников, которых она должна победить любой ценой, невзирая ни на что — даже если это станет саморазрушением. Так и становится в результате.

Оригинальное название фильма — «Новичок», его можно прочитать и как самоопределение режиссёра, для Лорен Хэдэвей это первый полный метр, она сняла его на основе свой короткометражки. Американские кинокритики называют фильм одним из самых уверенных дебютов за долгое время.

Фильм сравнивают с «Чёрным лебедем» Аранофски и «Одержимостью» Шазелла (в афише «Победы», кстати, эти фильмы стоят почти рядом, 26 марта «Одержимость» показывают с английскими субтитрами), отмечают, что режиссёрское мастерство Хэдэвей на высоте, она уверенно держит сюжет между спортивной драмой, психологическим триллером и трагическим романом, не привязываясь ни к какому конкретному жанру.

В общем, если вы хотели узнать, как достаются спортивные победы, — это сюда. Тёмная сторона спорта показана наглядно — изломанная психика, не выдерживающая ни чемпионских амбиций, ни физических перегрузок. Сочувствовать и сопереживать героине Изабель Фурман невозможно, но оторваться от её игры тоже нельзя. Даром что ли фильм в прошлом году назван лучшим на нью-йоркском фестивале «Трайбека», а Фурман признали лучшей актрисой.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Оливер Стоун тридцать лет назад снял художественный фильм об убийстве в Далласе — JFK (у нас он назывался куда длиннее — «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе»). Там Кевин Костнер играл настырного прокурора, пытающегося в суде разобраться со всеми нестыковками официальной версии расследования самого громкого американского преступления прошлого века. Вывод был однозначный: за убийством стоят спецслужбы.

С тех пор Оливер Стоун проделал большой путь в кинематографе, порой его зигзаги поражали — фильмы о Кубе и Фиделе Кастро, Сноудоне и Уго Чавесе, сериал-интервью с Владимиром Путиным (кое-кто из американских критиков называет эти фильмы заискивающими).

И вот 78-летний режиссёр, в молодости год воевавший во Вьетнаме и получивший два ранения, возвращается на место преступления: он решил ещё раз пересмотреть и перетряхнуть официальную версию об убийце-одиночке Ли Харви Освальде.

Тридцать лет назад его фильм, главное достоинство которого, по словам одного авторитетного американского критика, — отражение настроений общества по поводу убийства Кеннеди, всколыхнул это самое общество и привел к созданию третьей на тот момент правительственной комиссии по расследованию убийства.

Заслуга (можно и в кавычках) Стоуна и в том, что он сделал обсуждение конспирологических теорий занятием респектабельным и почтенным в либеральных кругах, причём не только в американских. Например, Михаил Трофименков в рецензии на фильм без всякого смущения утверждает, что версия о заговоре Пентагона, ФБР и ЦРУ сегодня считается сама собой разумеющейся, не требующей доказательств.

Михаил Трофименков в «Коммерсанте» также вспоминает и сделанное несколько лет назад Стоуном заявление, что умирающий экс-сотрудник президентской охраны по имени Рон якобы поведал ему, что убийцей президента был его коллега, снайпер, обеспечивавший безопасность кортежа. В фильм эту историю Стоун, впрочем, не включил.

Да, среди обилия фактов и деталей нашлось место многому — и несоответствию входного и выходного отверстий пулевого ранения, и недостоверности протоколов вскрытия, и утверждению, что Кеннеди готов был пойти на мировую с Кастро, «развеять на куски ЦРУ и избежать войны во Вьетнаме» — всё это воспринимается крайне скептически, резонно замечают, что нет никаких свидетельств подобных намерений президента, Стоун подгоняет факты под желаемый результат.

Наконец, обозреватель «Гардиан» едко замечает, что Оливер Стоун в обоих фильмах старательно обходит вопрос об убийстве Освальда Джеком Руби — и если бы часть своего документального фильма он потратил на изучение мотивов Руби и фактов его биографии, то пользы могло бы быть больше.

Оппоненты тоже могут поупражняться — в опровержении версий Стоуна. Вот ещё факт, укладывающийся в теорию заговора: прокатом картины в мире занимается лондонская компания Altitude, якобы никто в Соединённых Штатах не рискнул взять на себя эту миссию.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Феноменально изобретательный и поэтичный фильм, последняя часть его случайно сложившейся трилогии (первые две — «Реприза» и «Осло, 31 августа».

Юная студентка Юлия из хорошей норвежской семьи начинает взрослую жизнь, думая, что станет врачом. Её главные черты — беспокойство и рефлексия, она признаётся, что чувствует себя зрителем собственной жизни, ставит под сомнение собственные и чужие ценности и живёт в постоянном внутреннем конфликте. После первых месяцев учёбы она решает, что психология ей ближе, чем медицина, потом увлекается писательством, фотографией и книжным делом.

Каждая глава — законченная, проговоренная мысль, решённая в своём визуальном стиле. Их можно сравнить и с музыкальными треками в альбоме — каждый звучит по-своему, складываясь в общую картину: обманчиво лёгкая музыка под бесцветным скандинавским небом.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

В главной роли незадачливого администратора клиники пластической хирургии, впаривающего клиенткам вместо швейцарских имплантов китайские (и один взрывается во время авиарейса прямо в груди поп-дивы), — Артём Карокозян, блеснувший в фильме «Непосредственно Каха», о котором мы лучше не будем распространяться.

Соответственно, и рейтинги невысокие — нет смысла перечислять названия, их легион.

Возможно, это повод сходить и посмотреть: вдруг фильм настолько плох, что уже хорош? Ну или из чисто академического интереса.

Вот, например, один из зрительских отзывов: «Никогда не верил, что можно снять что-то значительно худшее, чем «Каха» и подобные ему фильмы. Оказалось, что это вполне себе реализуемая задача. Конечно, авторы пошленьких фильмов не первый раз берутся за тему пластической хирургии, но в этот раз реально получилось пробить дно. Причём сделать это многократно и мощно».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Январская премьера Парижской оперы. Ниша Джонс — режиссёр, сценограф, видеохудожница, на её счету десятки оперных постановок на крупнейших мировых сценах, от Лондона до Шанхая, от Лос-Анджелеса до Вены.

В этом спектакле она использовала сам Дворец Гарнье в качестве отправной точки, разместив действие в декорациях, представляющих серии коридоров за кулисами, гримёрные и репетиционные площадки, примерно такие же, как они и есть в реальности.

Пишут, что главные декорации первых двух актов, открывающие вид на центральную комнату и две смежные комнаты по обеим сторонам, были особенно элегантны, они позволили постановщице создать ряд не связанных между собой параллельных сцен, которые часто давали тонкий комментарий к основному действию.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».