Главные фильмы месяца: что смотреть в июне?

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Полнометражный дебют режиссёра, до этого снимавшего только документальные ленты и короткий метр, сразу же вознёс его на кинематографический олимп — его коллеги-ровесники, творцы «новой волны», были в восторге.

Годар не скрывал зависти и говорил, что после пятнадцати первых минут ленты Рене понял, что теперь снимать постельные сцены бессмысленно. Шаброль уверял, что это лучшее кино, которое он видел за 500 лет. Премии и номинации только подтвердили статус фильма, который, тем не менее, вызвал и скандал, и бурные обсуждения.

История короткой любви случайно встретившихся французской актрисы и японского архитектора через пятнадцать лет после атомной бомбардировки японских городов была воспринята если не кощунственной, то провокационной.

Плюс ко всему личная история героини, которая в шестнадцать лет в родном городе Невере во время оккупации влюбилась в немецкого солдата, была наголо обрита после освобождения, заточена в подвал и отправлена затем подальше от родного дома — в Париж.

Режиссёра обвиняли в том, что он уравнял и обесценил (если пользоваться современным термином) трагедию десятков тысяч погибших и пострадавших с частной, незначительной историей, сравнил «горизонтальный коллаборационизм» (язвительный термин о связях француженок с немцами во время оккупации) с атомной бомбардировкой.

Советские кинокритики называли фильм прогрессивным и писали о нём, но показать в прокате его в то время было немыслимо — при всем антивоенном пафосе постельные сцены цензуру не могли пройти.

Сегодня это кино актуально ничуть не меньше. Рене, до этого снявший ленту «Ночь и туман» о холокосте, в «Хиросиме» задаётся вопросом, возможно ли делать кино об исторической катастрофе, и приходит к выводу, что невозможно — но можно говорить о невозможности такого кино, такого разговора.

Поэтический, разорванный на фрагменты текст Маргерит Дюрас (номинация на «Оскар» за лучший сценарий, для писательницы фильм тоже стал дебютом в кино, искусством, которое стало для неё впоследствии не менее важным, чем литература) играет не меньшую роль, чем камера Саши Верни, кружащая по японскому городу, пустым гостиничным коридорам, заглядывающая в больницы и кафе. Оператор, впоследствии сотрудничавший с Питером Гринуэем, создал для фильма эффектное чёрно-белое решение.

Сегодня, в дни великих потрясений и угроз мирового масштаба, это кино стоит посмотреть — и не только как предупреждение и предостережение, но и как фильм о надежде и примирении. О том, что жизнь продолжается даже после великих катастроф.

О фестивале развёрнуто (многобукв)

«Новое кино Якутии» — так называется программа-фестиваль, которую показывает «Победа». В рамках программы можно посмотреть четыре фильма молодых, но уже известных якутских режиссёров.

Феномен якутского кино, «новой якутской волны», уже вышел не просто на российский, но и на международный уровень.

Всё это начиналось в 1990-е годы экспериментов с любительскими камерами, а сегодня якутские фильмы получают призы фестивалей и собирают залы в прокате.

Программа, открывшаяся «Нелегалом» Дмитрия Давыдова и продолжившаяся альманахом «ЫТ» из семи смешных, грустных и трагических историй, включает ещё три фильма.

Это история о традиционной якутской жизни на примере собирательного образа молодого якута, первое экранное воплощение якутского эпоса Олонхо, фильм о якутской идентичности с очевидным деколониальным дискурсом, отсылающий к традициям Роберта Флаэрти и Жана Руша с его cinema verité.

Свой документально-игровой фильм в режиме видеоконференции представит режиссёр Алексей Романов.

Фильм вышел в прокат 21 апреля, в канун празднования 100-летия образования республики, и в первый же день показов занял 11-е место по сборам среди всех лент в кинотеатрах России, при этом число сеансов якутского фильма было меньше в 10–20 раз, чем у картин из первой десятки.

Название этого фантастического фильма и означает «Сегодня-прошлое», в главной роли снялся непрофессиональный актёр, невероятно популярный в Якутии вайнер (так, оказывается, называют создателей коротких, секунд на 20, видеороликов для интернета, так называемых вайнов) Ярослав Лебедев.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Второй фильм Александра Ханта, снявшего бескомпромиссную ленту «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (после выхода в 2017 году собравшую внушительный урожай наград на фестивалях дома и за границей). Новый фильм, о котором говорят как о главной российской премьере этого года, частично основан на страшной, дикой и несправедливой истории шестилетней давности псковских подростков, Денисе и Лизе, убежавших из дома с прихваченным отцовским охотничьим ружьём, спрятавшихся на даче и застрелившихся во время полицейского штурма.

Претензии детей к взрослым в этом кино — больше чем переходный возраст и подростковый бунт, старшее поколение не может научить их ничему, потому и протест против него выражается в нежелании жить. Фильм хвалят за органичность исполнителей главных ролей — Игоря Иванова и Жени Виноградовой, одному 18, второй 24 года, но в их превращение в детей веришь безусловно, героев к развязке воспринимаешь как живых людей.

Плюс точное понимание законов жанра фильма-погони, плюс саундтрек из музыки, которую подростки реально слушают.

Ещё одна вещь, играющая на подлинность фильма, — саундтрек, в котором звучат «Дайте танк», Shortparis, «Пошлая Молли», Face, «Шарлот» — то, что действительно слушают подростки (и не только они, впрочем).

Фильм на показе в «Победе» 20 июня представят и обсудят со зрителями режиссёр Александр Хант и исполнительница главной роли Женя Виноградова.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Пенелопа Крус последний раз снималась с Антонио Бандерасом в 2013 году — и то они вместе на экране были всего две минуты. К радости зрителей, в этом фильме они не расстаются практически все два часа. Третий, но не лишний — аргентинец Оскар Мартинес («Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль на Венецианском фестивале в 2016 году, в фильме «Почётный гражданин»).

В новом фильме («Официальный конкурс» — так называется картина в оригинале, неуместная «Главная роль» — нелепая выдумка отечественных прокатчиков) соавторы препарируют и выворачивают наизнанку кинопроизводство. История начинается с того, что почтенный бизнесмен-миллиардер на склоне жизни задумывается, что бы ему оставить потомкам, чтобы обессмертить имя — построить мост и передать государству, например, или финансировать кино? Выбор в пользу кино.

Его компания покупает за солидную сумму права на экранизацию романа нобелевскго лауреата, а для постановки решают нанять модную авангардную режиссёрку Лолу Куарес, славящуюся своей эксцентричностью, — у нее «Золотая пальмовая ветвь» и всё такое.

Лола на первой встрече пересказывает ему содержание книги — это душераздирающая, в духе мексиканского «мыла», история двух соперничающих братьев — с аварией и гибелью родителей, борьбой за женщину и т. п.

На главные роли она приглашает двух звёзд: один — раскрученное лицо голливудского мейнстрима, недалекий секс-символ, самовлюблённый сердцеед (Антонио Бандерас), другой — знаменитость серьёзной театральной сцены, интеллектуал (Оскар Мартинес). Абсолютно разные во всем, схожие только в размерах своего необъятного эго и растущей неприязни к постановщице. Чтобы сбить с них немного спесь, Лола в течении девяти дней репетиций (это её фирменный творческий метод) подвергает их всё более абсурдным и нелепым упражнениям.

Кинокритики (рецензии в Variety, Hollywood Reporter, Time, Los Angeles Times) в восторге от Пенелопы Крус, в первую очередь, конечно, взахлёб описывая её пуделеобразную причёску и наряды, но не забывая и о её шипучей, бешеной, физически эластичной изобретательности, с которой она играет свою героиню, не превращая её при этом в полную карикатуру и комикс, Лоле даже сочувствуешь в её попытках добиться от своих подопечных искренности и подлинности. В общем, это «кино о кино» стоит того, чтобы его посмотреть на большом экране.

Сеанс в «Победе» 25 июня — российская премьера фильма. после показа кино можно будет обсудить онлайн с кинокритиком Денисом Виленкиным.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

История семьи Экдаль, увиденная глазами детей, брата и сестры, последний большой фильм Ингмара Бергмана, в эпическом размахе «мысли семейной» напоминающего о Толстом, Диккенсе и Стендале. Киноверсия, выходящая в повторный кинопрокат, длится три часа, но сам Бергман считал главной версию полную, сделанную для телевидения, разбитую на пять серий — пять часов с лишним.

Также отмечено, что «Фанни и Александр» с его программной семейственностью, явленной в телевизионной насыщенности и протяжённости, — возвращение к истокам, не только личным, но и национальным. Ибо сам жанр саги возник в Скандинавии и только потом был присвоен другими европейскими культурами.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Алекс Гарленд больше известен как романист и сценарист — «Пляж», «Пекло», «28 дней спустя» сняты по его сценариям. На режиссёрском счету у него сериал «Программисты» и «Из машины». Новая работа вышла в прокат месяц назад и успела получить многочисленные отзывы критиков. Героиня, приходя в себя после гибели бойфренда (с этого фильм начинается — Харпер стоит у окна, а мимо пролетает он), отправляется в деревню, в глушь, в Хартфордшир.

Деревня — идеальная, с роскошно отреставрированным особняком елизаветинской эпохи, который она снимает через Airbnb. Харпер (её играет всегда превосходная Джесси Бакли) несчастна, она приехала для отдыха и лечения, травма её связана с погибшим партнером-абьюзером. Деревенские автохтоны — один другого страньше. Хозяин в красных брюках отчитывает Харпер за то, что та съела яблоко с дерева в палисаднике, а затем с улыбкой уверяет, что пошутил.

На прогулке она видит вдалеке обнажённого мужчину, следующего за ней, пока его не арестовывают. Офицер-полицейский, впрочем, тоже странен. Да и трактирщик в баре, куда она заходит выпить, не выглядит особенно сочувствующим. А когда она посещает местную церковь в поисках утешения, то ей встречаются там сквернословящий ребёнок и тонкогубый священник, который намекает, что во всех своих бедах виновата она сама.

Исполнение же, впрочем, этого псевдофеминистического ужастика, по общему мнению, скорее радует.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Один из самых популярных сюжетов: выживание горожанина в джунглях (тайге, пустыне, сельве, на необитаемом острове). В «Дикой» выживать придётся начинающей модели Алёне, познакомившейся на вечеринке с убедительным Егором, обещавшим отвезти её в Ниццу, но в итоге непонятно почему оказавшейся в Якутске (нет, фильм не имеет отношения к феномену нового якутского кино, просто ближе места для съёмок, видимо, не нашлось).

Алёна оказывается одна на дрейфующем прочь от цивилизации катере. «Сможет ли городская красотка выжить, спасаясь от комаров, хищников и лесного пожара, имея в своем арсенале пилочку для ногтей, губную помаду и прибившегося к ней песца?» — вопрошает анонс. «Сможет!» — оптимистично уверенно ответит даже не самый эрудированный зритель.

Несмотря на то что героине будут попадаться люди, которые могут быть опаснее диких зверей. В главных ролях — Таисия Вилкова, Алексей Кравченко и Ильяна Павлова.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Дженнифер Пидом до этого сняла ленту с не менее ёмким названием «Горы». Питер Бредшоу из «Гардиан» писал, что его увлекла эта сочная смесь великолепной изобразительности, бурлящего оркестрового саундтрека в исполнении Австралийского камерного оркестра, звучного голоса Уиллема Дефо за кадром и сценария Роберта Макфарлейна.

И вот Пидом сделала это снова, на этот раз о реках — с таким же мощным монтажом. Бредшоу в связи с новой документалкой пишет, что при всей роскоши фильма его беспокоит эта разнузданная визуальность, как и весьма эффектные наблюдения, которые могут быть банальными и почти невыносимыми:

Несмотря на это, в фильм погружаешься с головой и рискуешь не вынырнуть.

О постановке одним предложением

О постановке развёрнуто (многобукв)

Сеанс — в рамках программы показов лучших спектаклей Национальной театральной премии «Золотая Маска» в кино.

Для постановки он выбрал мольеровскую комедию «Школа жён» в новом переводе Дмитрия Быкова, несколько лет назад он сделал его по заказу МХТ. Но тогда на сцене оказалось только одно действие в новом переводе, остальной спектакль шёл в переводе столетней давности Василия Гиппиуса — видно, перевод Быкова, насыщенный современной лексикой, показался слишком смелым и не в меру современным. Спектакль Театра Вл. Маяковского получил шесть номинаций на премию прошлого года, в том числе в главных разрядах.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».