Главные фильмы месяца: что смотреть в декабре?

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Второй в этом году, после «Последней дуэли», фильм 84-летнего режиссёра, каждому молодому такую бы производительность. В откликах на фильм, вышедший в мировой прокат неделю назад, Леди Гага упоминается на первом месте, а уж потом все остальные — Джаред Лето, Аль Пачино, Адам Драйвер и Джереми Айронс. Уже поговаривают о возможной заявке на «Оскар» для певицы.

Семейная криминальная драма на два часа сорок минут, Леди Гага играет Патрицию Реджиани, заказавшую убийство своего мужа Маурицио Гуччи в 1995 году — история документальная, мир высокой моды ничем не отличается от семейных мафиозных кланов.

Журнал «Роллинг стоунз» пишет, что сэр Ридли Скотт снял не то басню о взлёте и падении империи моды с описанием закулисных сделок, не то мелодраму о семейной вражде, мести и предательстве. По поводу фильма вспоминают не столь давнюю ленту мэтра «Все деньги мира», где режиссёр также исследовал тёмные закоулки душ богатеев, и уверяют, что певица заткнула за пояс весь звёздный мужской состав — она, по словам критика, одна понимает, что фильму нужна не только ирония, но и смертельная серьёзность.

При этом фильм поругивают за то, что он плохо держит темп, увязает в финансово-криминальных подробностях уклонений от налогов, скатывается на территорию заурядного байопика и не позволяет никому сочувствовать. «Нью-Йорк Таймс» пишет, что лучший (и одновременно худший) комплимент фильму — его «итальянистость»: Милан, много напитков, сигарет и закусок (настоятельно рекомендуется карпаччо), а также машины, обувь, головные уборы, спортивные куртки, сумки, платья, нижнее бельё — всё, что хотите. Но при всём этом изобилии чего-то не хватает. Описание настолько соблазнительное, что стоит, наверное, посмотреть собственными глазами.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Тридцать лет пришлось ждать поклонникам первых двух «Охотников за привидениями». «Наследники», добавленные в российском прокате (в оригинале просто Afterlife), тот редкий случай, когда самодеятельность уместна: фильм снял сын Айвона Райтмана, режиссёра первых двух фильмов франшизы, а в сюжете действуют дочь и внуки погибшего учёного Игона Спенглера (Гарольд Рамис в первых «Охотниках), которые, оставшись без гроша в кармане и крова над головой, вынуждены переехать в глубинную Америку, где им оставлен в наследство маленький домик. Домик, естественно, не простой, а с секретами и привидениями.

Айвон Райтман, выступивший продюсером сиквела, давно уже мечтал снять продолжение, но Билл Мюррей отказался наотрез, а Гарольд Рамис умер.

Фильм вышел два месяца назад, и у него — о странность! — на Rotten Tomatoes рейтинги «свежести» выше, чем у «прототипов». Фильм, пишут, получился более подростковый и даже детский, вспоминают «Очень странные дела», хвалят Маккенну Грейс («Мистер Черч», «Тоня против всех») в роли Фиби Спенглер и уверяют, что кино будет интересно даже тем, кто первых фильмов не видел (ну, или забыл). Хотя таких, по ощущениям, быть не должно.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Ренат Давлетьяров уже снимал кино о войне — ремейк советского бестселлера «А зори здесь тихие…». Новое кино — история лётчика, сбитого в воздушном бою. В главной роли Пётр Фёдоров («Территория», «Перевал Дятлова»), сбросивший для пущего правдоподобия за время работы над фильмом 15 килограммов и отказавшийся на съёмках в настоящем зимнем лесу от дублёров — его герой проваливается под лёд, идёт по пояс в снегу и спасается от голодных волков.

В фильме снимали подлинную технику времен Великой Отечественной войны — в частности, штурмовик Ил-2, который в кадре даже летает. Волки, пишут, тоже настоящие, а не загримированные собаки. История напоминает о легендарном Маресьеве, но режиссёр говорит, что подобных случаев — возвращения в строй лётчиков, выбравшихся к своим без ног, — было восемь. Так что герой фильма — образ обобщённый.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Продукция автора «Бумера» и «Домашнего ареста» с созвездием российских «первачей»: Тимофей Трибунцев, Роман Мадянов, Максим Виторган, Дмитрий Нагиев. А ещё Шипенко, Мурзенко, Лапенко и примкнувший к ним Слепаков.

Сюжет простой: на автомобиль Эдика (естественно, BMW), владельца фармацевтического бизнеса с бандитскими замашками, с крыши высотки неожиданно падает безработный художник-неудачник Петрович, решивший свести счёты с жизнью. Художник теперь обязан отработать свой долг перед Эдиком, и тот берёт его в фирму креативным директором. Буслов, конечно, после прославившего его «Бумера» снял много не самого убедительного кино, но после «Домашнего ареста» кредит доверия к нему высок, сделать очень хорошую комедию — редкий дар.

Трейлер нового фильма куда более разухабист, но кастинг очень уж хорош. Сам режиссёр говорит, что кино — киноманский привет любимым режиссёрам: Тарантино, Макдонаху, Джармушу, Гаю Ричи, братьям Коэнам.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Кинодебют известного театрального режиссёра — Виктор Рыжаков ставил чуть ли не все пьесы Ивана Вырыпаева, начиная с «Кислорода», год назад он возглавил театр «Современник».

«День мёртвых» — камерное кино на двоих (Александр Паль и Агриппина Стеклова), о том, как мать и сын в родительский день отправляются навестить своих дорогих покойников. А заодно и разобраться в своих отношениях.

Герой Паля после бурной ночи в клубе просыпает и опаздывает на встречу с матерью, которую обещал отвезти на кладбище, находит её на лавочке перед подъездом в полной боевой готовности и дурном настроении. Провинившийся сын сажает её в старенький «мерс» и отправляется в вояж по пяти кладбищам.

Трогательное, философское и даже в чём-то забавное российское роуд-муви, на удивление, как пишут, без дураков и плохих дорог. В основе сценария — пьеса уральского драматурга Алексея Еньшина «Родительский день».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Героиню играет актриса действительно с мировой известностью, Ксения Раппопорт, мигранта из Средней Азии — непрофессиональный актёр Нурбол Уулу Кайратбек. Персонажи друг друга совсем не понимают, но Инга полна решимости помочь бедному и больному (коронавирус?) юноше. Ею восхищаются в соцсетях, у неё берут интервью... Но всё не так просто...

Курьеру достаётся узкая комната с кушеткой, еда доставляется строго по часам, медицинские процедуры Инга делает сама в комбинезоне. Дальше события развиваются неожиданным образом, оставляя больше вопросов, чем ответов. Кто кого спасает? Кто жертва и кто хищник? Кто теряет и кто обретает? Фильм, пишут критики, об изоляции, об одиночестве, не обязательно спровоцированном карантином.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Лора (Сейди Хаарла), археолог из Финляндии, долго тусующаяся в Москве, отправляется в Мурманск изучать местные петроглифы. В купе у неё попутчик Лёха — бритоголовый пацан из 90-х, способный махом выпить литр спирта (Юра Борисов). Лора хочет сойти, но в Москве её уже не ждут, она возвращается в купе, и всё путешествие — столкновение культур, менталитетов, обычаев, притирка и подгонка. В результате возникает не то чистая любовь, не то светлая дружба.

Фильм, пишут критики, выглядит как неизвестный российский фильм нулевых, этакие «Особенности национальной железной дороги». Тусклый свет ламп накаливания, мокрый холодный туман, грязный снег вокруг грязных изб, Юра Борисов, невероятно убедительный в драматические моменты. И узнаваемые диалоги проводниц (одна из них — Юлия Ауг, которая везде хороша) и попутчиков. Русский «кулёр локаль», но не клюква. Каннское жюри в этом году прониклось и отвалило фильму второй по значимости приз.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Семейная комедия, основанная на одноимённой серии детских книг Нормана Бридвелла. История о том, как нью-йоркская девочка Эмили, которую мама оставила на время командировки с непутёвым дядей Кейси, случайно становится хозяйкой маленького рыженького щеночка. На одну ночь. Но щенок вырастает ровно настолько, сколько он получает любви — и наутро это уже трёхметровый пёс.

Героев ожидают невероятные приключения, естественно. Книжек про пса Клиффорда написано более полусотни с 1963 года, есть несколько анимационных фильмов, игровой — первый.

В рамках открывшегося 1 декабря с участием посла Швейцарской Конфедерации фестиваля «Победа» представляет ретроспективу фильмов выдающегося актёра Бруно Ганца, которого не стало два года назад, — шесть художественных фильмов и один документальный. Показ, приуроченный к восьмидесятилетию со дня рождения, знакомит со всеми этапами творчества, от малоизвестных картин до признанных шедевров.

Бруно Ганц за долгую карьеру снимался у выдающихся режиссёров, таких как Вим Вендерс, Эрик Ромер, Вернер Херцог, Фолькер Шлёндорф, Тео Ангелопулос, Ален Таннер, Мауро Болоньини. Ганц, долгие годы прослуживший в театре Петера Штайна «Шаубюне», и стал известен широкой публике прежде всего благодаря дилогии Вима Вендерса «Небо над Берлином» и «Так далеко, так близко». Был на протяжении 23 лет обладателем Кольца Иффланда — переходящей награды лучшему немецкоязычному театральному актёру.

Основанная на исторических трудах тщательно снятая хроника последних дней Гитлера и окружавшей его верхушки, укрывшихся в подземном бункере в мае 1945 года. Бруно Ганц, чтобы сыграть Гитлера, изучал его специфический австрийский акцент и посещал госпиталь, наблюдая за пациентами с болезнью Паркинсона. Одна из сцен с речью фюрера стала источником многочисленных пародий, вирусным видео.

Великое кино с выдающейся ролью Бруно Ганца в роли ангела Даниеля, спустившегося на землю, променявшего райскую вечность на любовь циркачки. Разделённый стеной Берлин — декорации этого фильма, сделавшего для падения стены и объединения Германии, возможно, не меньше, чем горбачёвская перестройка.

История девочки Хайди, которая живёт с дедушкой в маленькой альпийской деревушке, пасёт коз и счастлива в окружении природы, пока её тётушка не отдаёт её в богатый дом во Франкфурте, где она должна составить компанию девочке Кларе, инвалиду с детства. Трогательная сказочная история о чудесах и дружбе по книге Йоханны Спири. Благотворительный показ в поддержку школ-интернатов для воспитанников с ограниченными возможностями.

Документальная хроника тысячи дней из жизни актёра в период его работы над ролью Фауста, его размышления и разговоры с режиссёрами и коллегами.

История о судовом механике, который во время захода в Лиссабон сходит на берег и не возвращается на корабль — останавливается в отеле, снимает кино на 8-миллиметровую камеру, заводит роман с официанткой, получает удар ножом от грабителей… Неторопливое кино без явного сюжета, передающее настроение и впечатления от городского пейзажа, дыхания океана и ветра, история любви режиссёра с Португалией. Премия «Сезар» за лучший франкофонный фильм.

История Франца Егерштеттера, отказавшегося служить в нацистской армии во время Второй мировой войны даже под угрозой смертной казни, признанного католической церковью мучеником. Фильм был задуман Маликом еще в конце 90-х, сценарий создан на основе переписки Франца с женой, первый показ был сделан для дочерей Франца Егерштеттера. Последняя роль Бруно Ганца.

О фестивале одним предложением

О фестивале развёрнуто (многобукв)

С 8 по 12 декабря «Победа» в четвёртый раз приглашает на встречу с современным кино и культурой Португалии, расширяя наши представления о кинематографической карте Европы. В программе — три полнометражных художественных ленты, документальный фильм и сборник короткого метра. Бонусом обещана фотовыставка и знакомство с португальской кухней.

Сага о португальской семье, которая из поколения в поколение владеет одним из крупнейших поместий в Европе, на южном берегу реки Тахо (или Тежу, в другой транскрипции). Эпическая драма о землевладельцах в меняющемся мире, пишут критики, скорее с отчётливым привкусом вестерна, нежели фестивального кино (Венеция, Торонто).

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Мировая премьера состоялась десять дней назад, поэтому интернет полон восторженных отзывов. Лондонская «Гардиан»: «Вестсайдская история 2.0» Стивена Спилберга — это экстатический акт поклонения предкам — оживлённое, искусно изменённое и визуально ошеломляющее возрождение. Никто, кроме Спилберга, не смог бы осуществить этого, создав фильм, в котором музыка Леонарда Бернстайна и лирика Стивена Сондхейма вспыхивают с новой неистовой ясностью».

Критик «Ассошиэйтед Пресс» считает, что фильм Спилберга, переосмысляющий классическое кино 1961 года, лучше предшественника почти во всех отношениях, при этом режиссёр умудрился сделать кино достоверным и связал времена: в роли владелицы аптеки у него Рита Марено, сыгравшая Аниту 60 лет назад.

Короче, первый опыт мэтра массового кино в мюзикле, за весь длинный и извилистый творческий путь чего только не снимавшего, оказался, по общему мнению, невероятно успешным.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Антиутопия, (научно?)-фантастический фильм, сатира, политическо-философский трактат, социопсихологическое исследование, триллер, чёрная комедия — всё это в одном флаконе, жанр этого культового фильма никому однозначно определить не удалось.

Разрушение семьи, критика воспитательных и политических институтов, пугающая картина общественного насилия, взгляд в тёмные закоулки человеческой души — в фильме есть и всё это, и многое другое. То же и со стилистикой — от китча до поп-арта.

Суперуспешная экранизация вышедшей за десять лет до этого книги Энтони Бёрджесса, которую он написал после турпоездки в Ленинград и в тот момент, когда ему был поставлен диагноз «рак», — чтобы оставить семье немного денег. Рак чудесным образом прошёл, а книга после выхода фильма стала самым известным его романом.

История подростка Алекса, развлекающегося с компанией droogs «старым добрым ультранасилием» после посиделок с moloko'м в баре Korova — избиения, изнасилование, драки с соперничающей группировкой, убийство, наконец, — после премьеры вызвала возмущение со всех сторон, и справа, и слева. СМИ обвиняли режиссёра в провоцировании насилия и приводили примеры, где преступники подражали героям фильма, — потом оказалось, что нарушители закона кино не видели, но волна возмущения была запущена. Режиссёр стал получать угрозы и полностью запретил показывать фильм в Великобритании, запрет был снят только в 2000 году.

Забавно, что ничуть не меньше фильм критиковали в советской прессе как образчик загнивающего буржуазного кинематографа, хотя, естественно увидеть его могли только избранные.

О фильме написаны тома исследований, обсосан каждый кадр и каждая деталь в кадре, но едва ли не так же интересно читать о том, как фильм снимался и выходил на экран. По сегодняшним нежным критериям Кубрик давно заслужил бы клеймо абьюзера и лишился права что-либо снимать впредь.

Малкольм Макдауэлл во время полугодового периода съёмок без выходных пережил столько, что сегодня за малую часть этих деяний режиссёра засудили бы и захейтили. Судите сами: ему поцарапали роговицу глаза так сильно, что он бился головой о стену от боли; сломали рёбра; он едва не захлебнулся в сцене утопления; ему полчаса плевали в лицо, потому что не могли никак попасть точно в нос; узнав о его страхе перед земноводными, режиссёр на следующий же день притащил на площадку питона и заставил актёра сниматься с ним в обнимку. Достаточная цена для всего этого — слава и популярность (кстати, довольно быстро сошедшая почти на нет, таких ярких ролей, во всяком случае, у него не было)? Оправданны ли такие методы и техники в фильмопроизводстве, даже если результат — признанный шедевр?

В общем, идите и смотрите широко раскрытыми глазами, а если захочется зажмуриться — держите веки поднятыми, хотя бы руками, а не такими пыточными приспособлениями, которые используют для лечения и исправления Алекса в фильме.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Режиссёр Антон Борматов («Околофутбола», сериалы «Хиромант», «Подкидыш»), снявший клип на песню «Мумий Тролля» «Владивосток 2000», снял полный метр, драму о том, как герой, солдат-срочник по имени Виктор (Андрей Грызлов — «Склифосовский», «Водоворот»), по неосторожности убив человека, бежит из части и скрывается во Владивостоке, откуда его друг обещает переправить за границу.

Но там он встречает роковую любовь, взбалмошную красавицу Нику… Автор идеи, соавтор сценария и продюсер — Карен Шахназаров, в фильме в одной из ролей снимается его сын, если что. А Нику играет внучка Валентины Талызиной Анастасия. Премьера фильма состоялась на «Кинотавре» этим летом.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Собственно, к этому анонсу добавить нечего. Тем, кто не знает ничего про этих шестерых симпатяг и ни разу их не слышал, перечисления имён, дисков, концертов, гастролей и лейблов все равно ничего не скажут. А тем, кто знает и обожает, никаких анонсов не надо, они билеты за три месяца купили.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Чилийский режиссёр уже снимал фильм о другой знаковой для прошлого века женщине — Жаклин Кеннеди («Джеки», 2016). Настала очередь Дианы. В роли Дианы — Кристен Стюарт («Сумерки»), в роли принца Чарльза — Джек Фартинг («Пуаро», «Шелк»). Итак, Рождество 1991 года, голые деревья, покрытые инеем поля, мёртвые фазаны на дороге. В большом доме уже накрыт обеденный стол, но главная гостья — возможно, основное блюдо — заблудилась и опаздывает. Диана останавливает машину, в отчаянии взъерошивает идеальную причёску и восклицает: «Где я, чёрт возьми?»

В фильме много безжалостных наблюдений за членами королевской семьи, мелодраматизма, явление призрака Анны Болейн, архаичные ритуалы, мысли Дианы о самоубийстве и решение в конце концов развестись с Чарльзом.

«Гардиан» пишет, что история, положа руку на сердце, абсурдна, это трагедия избалованной принцессы, которая набрасывается на слуг, и триллер о женщине, у которой есть всего десять минут, чтобы одеться для рождественского ужина. Но как ещё эту историю играть? Сама монархия, по мнению части английского общества, абсурдна.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Необязательная, но симпатичная французская комедия с прекрасным, где бы он ни играл, Жераром Жюньо, здесь в роли отца, пытающегося заставить своих избалованных детей работать (в оригинале, к слову, название звучит примерно как «Избалованные негодяи»).

Фильм вышел в конце лета, и рецензии критиков, надо сказать, более благожелательны, чем зрительские отзывы. Те россияне, которые кино посмотрели, уверяют, что им комедия сильно напомнила недавнего «Холопа» — у французских отцов-бизнесменов те же проблемы, что и у наших олигархов.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Сборник из четырёх зловещих короткометражных триллеров. Рассказ о женщине, пришедшей в себя на подземной парковке; леденящая кровь дорожная история по рассказу Кинга «Стоянка»; короткий датский триллер о незнакомке; испанская короткометражка о женщине из параллельной реальности, явившейся охотнику за экстрасенсорными явлениями.

Современное кино Португалии — три полнометражных художественных ленты, документальный фильм и сборник короткого метра.

В «Победе» продолжается четвёртый фестиваль португальского кино — встреча с современным кино и культурой Португалии, расширяющая наши представления о кинематографической карте Европы. В программе три полнометражных художественных ленты, документальный фильм и сборник короткого метра. Выставка современной португальской фотографии открывается одновременно с фестивалем, можно будет посетить по билетам в кино, вечер португальской кухни от шефа Рикардо Лопеша — 9 декабря. Среди гостей фестиваля — писатель Руй Кардозу Мартинш, сценарист фильма «Поместье», открывшего этот киносмотр, его дебютный роман «Я, может быть, очень был бы рад умереть» издан на русском (название — цитата из Достоевского).

Пять короткометражек, из них две — анимационные. Так, чёрно-белая рисованная лента, озаглавленная почему-то в русском переводе «Неспящая» — по рассказу Чехова «Спать хочется», и в оригинале как раз наоборот по смыслу — A sonolenta. Чёрно-белая лента «Грбавица» (так называется район Сараево) — по рассказу Кафки «Бартоубийство», медленное действие крутится вокруг застрявшего в реке футбольного мяча, стилистически напоминая Тарковского или Белу Тарра, учителя режиссёра.

Сюжет 15-минутной рисованной франко-португальской ленты «Авгур» — тоже история двух братьев, только двоюродных, и тоже с непростыми отношениями на грани братоубийства — один выбирает, кого спасти в морозный день, своего племенного быка или брата.

Двадцатиминутное кино «Цирк любви» — о том, как приехавшая в город цирковая группа нарушила покой сорокалетнего Альберто, живущего с матерью.

«Святое семейство» — чёрная комедия, рассказывающая историю семьи, состоящей из пяти братьев, матери-одиночки и бабушки.

История владелицы одной из самых популярных по сей день португальских газет «Диариу де Нотисиаш», в 1918 году сбежавшей из Лиссабона со своим любовником-шофёром, который был младше неё на 26 лет.

Сдержанная живописная мелодрама из жизни патриархального общества о судьбе сильной женщины. Актуальный сюжет, снятый в классическом стиле.

Документальная лента португало-венгерского режиссёрского дуэта, неофициальный гид по исчезающим в результате джентрификации местечкам и барам старого Лиссабона, галерея его жителей под музыку фаду, знакомство с исполнительницами этой музыки. Фаду — ДНК португальской культуры и вообще португальской жизни, и музыка — главный персонаж этого фильма.

Чёрно-белая социальная ретродрама на фоне 50-х годов прошлого века, за три десятилетия до «революции гвоздик». Пустынные, насквозь продутые ветром поля южной Португалии, голод, с трудом выживающие крестьянские семьи — и несколько беспричинных убийств.

История о том, как бедняк хладнокровно убил двоих и сошёлся в неравной рукопашной схватке с полицией и государством. Конкурсная программа Московского фестиваля.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Четвёртая (и последняя, судя по всему) часть франшизы. За 22 года, прошедших после выхода первой «Матрицы», выросло поколение, в этой матрице родившихся и не знающих никакой другой действительности: братья Вачовски стали сестрами, кино- и не только технологии стали совершеннее, эффекты — визуальнее, а искусственный интеллект действительно грозит поработить человека.

Сегодня очевидно, что «Матрица» задала новые стандарты научной фантастики в кино, и в плане не только визуальности (в частности, эффект bullet time, остановка времени, стал использоваться налево и направо), но и философской наполненности — самый популярный философ современности, обожающий порассуждать о кино, Славой Жижек написал целую книгу на эту тему, где связал «Матрицу» чуть ли не со всеми основными вопросами, которые ставит перед собой человечество (Что я могу знать? Что мне делать? На что мне надеяться? Что реально? Что есть счастье? Что есть разум? Что есть свобода и свободны ли мы?), с мыслителями от Платона до Бодрийяра и от Маркса до Сартра, с основными разделами философии, включая метафизику, эпистемологию, этику, эстетику, философию сознания, философию религии и политическую философию.

Добавим, что кроме Книги книг, буддизма и всей мировой философии среди возможных источников вдохновения для создания фильма называют также гностицизм, киберпанк и хакерскую субкультуру, «Алису в Стране чудес» Кэрролла, книги Айзека Азимова и Артура Кларка, восточные боевики и аниме.

Кино, даже такое глубокое и неординарное в идейном плане, как «Матрица», между тем, не сводится к набору философем.

За эти годы смыслы и образность фильмов Вачовски смогли опутать весь мир невидимой паутиной, они проросли в компьютерные игры, комиксы, повлияли на кино и вообще способ видения и мышления, вошли в язык и стали подменять собой реальность не хуже описанной ими власти машин. В этом смысле мы все эти годы живем в матрице.

Про новый фильм известно не так много, помимо того, что фильм сняла лишь одна из сестер Вачовски: Нео — длинноволосый Киану Ривз, Тринити — всё та же Кэрри-Энн Мосс, Морфеус, судя по всему, уже не Лоренс Фишбёрн, появится много новых персонажей, создатели обойдутся без зелёных циферок, бегущих по экрану, а «кэрролловский» пласт реминисценций будет отсылать к «Алисе в Зазеркалье».

Белый кролик, ставший лейтмотивом первого фильма, здесь тоже, впрочем, присутствует — в трейлере звучит White Rabbit группы Jefferson Airplane, тату на плече девушки тоже мелькает. В остальном, несмотря на все новации, хочется верить, фильм не разочарует.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Анонсы и статьи о премьере полны цифр — сколько человек посмотрело трейлер фильма, какие ожидаются сборы, сколько тысяч видео записали фанаты. В деталях прослеживают историю этого персонажа, начиная с комиксов 60-х, подробно рассказывают, как Человек-паук влился в стройные ряды героев вселенной Marvel и какие у него отношения со старожилами франшизы.

Сюжет фильма, как пишут, продолжает историю Питера Паркера после его столкновения со злодеем Мистерио в фильме «Человек-паук: Вдали от дома» — предыдущей части серии. Там Мистерио успел испортить супергерою жизнь, раскрыв его личность, и теперь весь мир знает, кто такой Человек-паук, а значит, его близкие и он сам стали мишенью для преступников, журналистов и простых зевак. Над домом тёти летают вертолёты, сам Паркер, девушка Паркера и его лучший друг Нед страдают от такого внимания, сторонники хвалят, теоретики заговора преследуют, в окно бросают кирпичи, все знают его имя, Массачусетский технологический институт отказывается принимать.

Заклинание открыло двери мультивселенной, и оттуда в мир стали проникать гости из параллельных миров, среди них оказываются и злодеи из предыдущих фильмов о Человеке-пауке, снятых ещё до Тома Холланда: Доктор Осьминог Зелёный гоблин, Электро, Ящер и Песочный человек. Вместе с ними появляются и исполнители предыдущих воплощений Человека-паука: Тоби Магуайр из «паучьей» трилогии Сэма Рэйми и Эндрю Гарфилд из дилогии Марка Уэбба.

То есть новый фильм франшизы хитро устроен, заманивая зрителей разных поколений, помнящих своих Человеков-пауков. Об этой уловке подробно пишет, например, Rolling Stone, а Entertainment Weekly утверждает, что хотя фильм сначала кажется чистым фан-сервисом, но оказывается одним из лучших из тех, что сделала Marvel, — нежным, забавным и немного разрушительным. Были слышны, уверяет критик, рыдания в кинотеатре на премьерном показе. Будут ли слышны рыдания на показах у нас, не самое интересное.

Самое интересное на самом деле то, что в афише сошлись премьеры двух великих франшиз — «Человека-паука» и «Матрицы». Кто выиграет, вот в чём вопрос. Или, переформулировав: если слон на кита залезет, кто кого заборет?

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Мужчину зовут Тони (Тим Рот, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Обмани меня» и проч.), женщину — Крис (Вики Крипс, «Колония Дигнидад», «Призрачная нить»), они хотят провести летний месяц в доме великого шведского режиссёра, поработав над своими сценариями. Весь фильм они разговаривают о жизни Бергмана, обсуждают его поведение, то, что он не любил своих многочисленных детей от разных жен и не воспитывал их, что вообще был человеком недобрым, и как это соотносится с его творчеством. Смотрят они на это по-разному, женщине сложнее примирить одно с другим.

Кроме разговоров и прогулок по острову, собственно, ничего не происходит — в какой-то момент Крис начинает пересказывать свой сценарий Тони, и её персонажи сначала оживают, занимая своё место на экране, а потом и вовсе входят в жизнь, общаясь с автором.

Немного напоминает отличный российский сериал «Большая секунда», но наш, честное слово, сделан поинтересней. Главный вопрос — насколько «Остров Бергмана» может быть любопытен зрителям, не видевшим ни «Персону», ни «Сцены из супружеской жизни», ни «Фанни и Александр».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

В фильме, спродюсированном любителем разнообразных ужасов Гильермо дель Торо, много чёрной желчи, хрустящих костей и наполовину разжёванных тел, а вот фирменного блеска нет, пишет «Гардиан». По сюжету, злобная тварь нападает во время вылазки отца с сыном в заброшенную шахту, оба умудряются уцелеть, но зло уже внутри, и даже если запереться в доме, от него не избавиться… На беду, учительница, обеспокоенная отсутствием мальчика в школе, решает навестить семейство… Учительнице несдобровать, ясное дело.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Элинор Коппола, снявшая в своё время документальную ленту о создании «Апокалипсиса сегодня», затем надолго посвятила себя семейной жизни. Но вдруг на девятом десятке сняла сначала симпатичную романтическую мелодраму «Париж подождёт», а сейчас — альманах из трёх новелл о любви. Одна — о паре, устроивший субботний романтический ужин по зуму, вторая — о паре, отправившейся на романтическую прогулку на лодке, третья — о скорбящей дочери, собравшей родственников на вечеринку в память об умершей матери.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Почти двухчасовой фильм о Сальвадоре Дали создан при поддержке Фонда «Гала — Сальвадор Дали», он охватывает шесть десятилетий жизни и творчества художника, начиная с 1929 года, когда он присоединился к движению сюрреалистов и встретил Гала, до 1989-го, года его смерти.

В фильме используют много архивных съёмок и огромное количество редких и малоизвестных фотографий, на которых Дали и Гала запечатлены в разные периоды жизни.

Локации фильма: Нью-Йорк, Порт-Льигет, где Дали устроил в рыбацкой хижине мастерскую, дом-музей в Фигерасе и замок в Пуболе. Интерьеры, рисунки, объекты, странные и экзотические кинокадры. Например, те, где Дали рассказывает, как он соблазнял Гала пастой, сделанной из козьего помёта и рыбного клея.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фрида Кало много раз становилась героиней документальных фильмов, а 20 лет назад — и художественного. Новая документальная лента снята, как отмечают рецензенты, отчасти с использованием феминистской «оптики».

Фильм получился не обычной «выставкой на экране», а документальным байопиком, исследующим связь жизни и творчества мексиканской художницы.

Снявший ленту Али Рэй, журналист и телеведущий, специализирующийся на истории популярного искусства, еде и путешествиях, говорит: «Съёмки этого фильма полностью изменили мой взгляд на Фриду Кало как на художницу. Доступ к её личным письмам был ключевой частью и создания фильма, и моего понимания её работы. Это позволило мне увидеть, как хрупкость и неуверенность её писем отражались и преображались в её искусстве... Как она интерпретировала мир, политику, страсти и эмоции, превращая их в образы силы и неповиновения».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Свежая запись для большого экрана, для неё был взят спектакль 2010 года, который собирался ставить Питер Штайн, но из-за проблем с визовой службой великий немец тогда не приехал, и «Годунова» поставил Стивен Уодсворт с подобранными Штайном дизайнерами.

Для новой постановки в ранней версии 1969 года в спектакле были сделаны купюры, в соответствии с партитурой, что, считают некоторые критики, повлияло на связность и убедительность. Другие же, напротив, подчеркивают, что эта версия — почти камерная психологическая драма, абсолютно революционная по форме и сути.

В премьерном спектакле 2010 года пел Рене Папе, через десять лет он в партии Бориса находит новые краски и эмоции. Сегодня «Борис Годунов» воспринимается как опера о ненадёжном и коррумпированном лидере, пытающемся искупить свою вину, и она, пишут американцы, кажется актуальной как никогда. Хотя постановка в плане декораций и костюмов традиционнее некуда, никаких новаций.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Повторный прокат одного из самых успешных рождественских фильмов последних двух десятилетий. Режиссёр говорил, что, соберись он снимать по отдельному кино о каждой из историй, ему не хватило бы жизни — на съёмку каждого романтического фильма у него уходило три-четыре года.

Поэтому он решил взять их сразу десять (одну вырезали при монтаже) и перемешать — влюблённого в помощницу нового британского премьер-министра (Хью Грант и Мартина МакКачон), приревновавшего её к американскому президенту (Билли Боб Торнтон) и сделавшего резкое политическое заявление, охладившее отношения союзников; возвращение в хит-парады старого вышедшего в тираж рокера (Билл Найи); рассказ о сбежавшем после измены подруги во Францию писателе (Колин Фёрт), полюбившем прислугу из Португалии, несмотря на то, что у них нет общего языка, — и так далее.

Концентрация романтизма, любви и всякой мимимишности в фильме зашкаливает, критики приняли «Реальную любовь» довольно прохладно, без восторгов, но для массового зрителя это рождественское кино оказалось в самый раз, показало хорошие сборы в мире, и даже в России собрало пару миллионов долларов. Прекрасный выбор для романтического похода в кино в предновогодние дни.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Первый «Зверопой», вышедший пять лет назад, собрал впечатляющую кассу — антропоморфные зверюшки исполняли классические поп и рок-хиты, от Queen и Дэвида Боуи до Gipsy Kings и Риз Уизерспун, одну композицию специально для фильма записал Стиви Уандер с Арианой Гранде, саундтрек долго показывал хорошие позиции в музыкальных чартах.

В продолжении зверей озвучивают те же актёры (Мэтью Макконахи, Скарлетт Йоханссон и др.), а сюжет точно так же связан с шоу-бизнесом — продюсер коала Бастер (Мэтью Макконахи) со своей музыкальной труппой отправляется покорять столицу звериного шоубиза, а для этого им надо вернуть на сцену отошедшего от дел льва — рок-звезду (Боно).

Фильм вышел в мире месяц назад, критика, как и в случае с первым фильмом, прохладнее, чем зрительский приём. Обозреватель «Нью-Йорк Пост» шутит: «Дети обожают говорящих животных. Разве этого не достаточно, чтобы не задавать лишних вопросов, почему коала, козёл и дикобраз счастливо живут в одном городе и страстно любят музыку?»

«Вашингтон Пост» предупреждает в заголовке, что «Зверопой 2» вряд ли станет очень успешным, хотя устоять перед поющими животными трудно. Во втором фильме много голливудских шуток про то, что персонаж Йоханссон получает гонорары меньше, чем мужчины (наверное, в случае с животными правильно писать «самцы» — но ведь это мультфильм), а режиссёр собрал причудливый микстейп, похожий на окрошку. Тем не менее фильм достоин того, чтобы в предновогодние дни вместе с детьми сходить в кино.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Продолжение российского комедийно-сказочного фильма. В самом деле, почему не продолжить разрабатывать неиссякаемую золотую жилу — русские сказки? И кому, как не студии Диснея, окучивать эту делянку?

Кощей, Баба-яга, Муромец, Добрыня, Василиса давно уже переросли резервацию детского кино и явились на оперативный простор кино взрослого. Первый фильм вышел в 2017 году, второй — в январе этого, «Посланник тьмы» успевает к наступающим новогодним праздникам.

Актёрский состав прежний (Виктор Хориняк, Мила Сивацкая, Екатерина Вилкова, Сергей Бурунов плюс Филипп Бедросович Киркоров в роли сказочного персонажа под прикрытием).

Сюжет не более надуман и нелеп, чем в первых двух картинах, — Муромец с Василисой планируют свадьбу и свадебное путешествие, но Василису похищают, жених со товарищи отправляется на поиски и попадает из сказочного Белогорья в современную Москву, которая для героев кажется куда более сказочной.

Как обычно, реакция зрителей на кино более восторженная, чем критиков — первый фильм пользователи «ВКонтакта» назвали лучшим российским кино года, второй был тоже принят хорошо, третий ожидают с нетерпением. Будем справедливы: среди российского продукта кино для семейного просмотра не так много, «Последний богатырь» — не худший образец.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Излюбленный жанр французского кинематографа — комеди-драматик, смесь комедии с драмой или с мелодрамой. Уж в чём-чём, а в этом французы непревзойдённые мастера — и повеселить, и слезу выжать, и заставить задуматься.

Для Эммануэля Курколя, хорошо известного как актёр («Добро пожаловать», «Напарник», «Ягуар»), это второй фильм в амплуа режиссёра. Фабула простая, но верная — неудачливый актёр на мели получает предложение организовать в тюрьме из заключённых театральную труппу и решает ставить не что иное, как «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета, шедевр абсурдистской драматургии.

Фильм, пишут, вдохновлён реальной историей, случившийся в Швеции, но подобное могло произойти почти в любой европейской стране, а во Франции тем более, там практика работы художника, писателя, режиссёра в социальных проектах — совершенно рутинная. В истории, конечно, есть архетипический сказочный элемент — от этого она становится совсем универсальной.

Фильм вышел год назад, во Франции отзывы очень хорошие — на сайте Allocine, французском аналоге IMDb, средняя зрительская оценка 4,5 из 5 возможных. В главной роли — замечательный артист Кад Мерад («Бобро поржаловать», «Хористы», «Париж! Париж!»).

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Портрет актёра и режиссёра Сергея Бодрова-младшего, снятый киноведом Петром Шепотинником. 20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье погиб Сергей Бодров-младший со съёмочной группой, и это до сих пор — незаживающая рана.

Серей Бодров стал всенародным любимцем после ролей в первом и втором «Брате» Алексея Балабанова, где интеллигентный юноша, сын известного режиссёра, сыграл убийцу с обаятельной улыбкой со своими представлениями о справедливости, воплотив, как сейчас кажется, и все противоречивые, лучшие и худшие, черты русского человека, каким он стал к концу постперестроечных 90-х, после десяти лет дикого капитализма.

Фильм Шепотинника — продолжение его многочисленных бесед и с самим Сергеем Бодровым, и с Алексеем Балабановым. В ленту вошли уникальные архивные кадры, о Бодрове говорят продюсер Сергей Сельянов, художник Надежда Васильева, композитор Вячеслав Бутусов, оператор Сергей Астахов. А также на экране — сам Сергей Бодров и режиссёр Алексей Балабанов.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

В театральных кругах знают, что Анжелен Прельжокаж — самая яркая звезда в плеяде французских хореографов конца прошлого века, он признанный современный классик, его труппа, базирующаяся в Экс-ан-Провансе, существует уже более 30 лет, балеты Прельжокажа входят в репертуар ведущих трупп мира: от Ла Скала и Парижской оперы до Мариинского и Большого театров.

Премьера «Лебединого озера» была в прошлом году в Театре Комедии города Клермон-Феррана, затем в парижском Национальном театре Шайо, в минувшем ноябре фестиваль «Дягилев P.S.» показал балет в России — начала на сцене Балтийского дома, затем и в Большом театре.

В спектакле звучит музыка не только из «Лебединого озера», но и фрагменты симфоний и скрипичных концертов, и музыка в современной обработке, костюмы создал российский кутюрье Игорь Чапурин, лебеди в балете умирают от ядовитых выбросов построенного на озере нефтеперерабатывающего завода.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Британское кино об одержимости Ван Гога японским искусством в его начальный парижский период, погружение в картины того времени и путешествие в мир японского искусства.

В конце XIX века европейское искусство открыло, что в других культурах можно найти и почерпнуть ту самую подлинность, которую оно взыскало. Пикассо и Модильяни были увлечены африканскими скульптурами, например, а чуть раньше Ван Гог — японцами. «Я завидую японцам», — писал Ван Гог своему брату Тео.

Из фильма, который снят на выставке Van Gogh & Japan в музее Ван Гога в Амстердаме, можно понять, почему: как сакура и большая волна Хокусая повлияли на художника и сделали его тем Ван Гогом, которого мы знаем.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Первая режиссёрская работа Пьера-Юбера Мартена, известного как оператор многих документальных и художественных лент, сына знаменитого куратора современного искусства Жана-Юбера Мартена, организовавшего много выставок мирового масштаба, в том числе и в России.

Фильм — ночная экскурсия по выставке в честь 500-летия Леонардо, долгий — на полтора часа — путь, начинающийся со стеклянной пирамиды во дворе бывшего королевского дворца к «Джоконде», позволяющий зрителю узнать множество подробностей жизни и творчества художника.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».