Что смотреть в «Победе» на этой неделе?

Режиссёр индийского происхождения известен своими мистическими триллерами, первый успех принес ему фильм 1999 года «Шестое чувство» с Брюсом Уиллисом. В дальнейшей неровной карьере у него чередовались провальные высокобюджетные ленты и снятые на медные деньги любопытные мистическо-фантастические картины («Знаки», «Таинственный лес», «Стекло»).

М. Найт Шьямалан отметился и двумя сериалами — «Сосны» и «Дом с прислугой». Новый фильм снят по графическому роману «Замок из песка» (издан, к слову, на русском), который десять лет назад создали швейцарский художник Фредерик Питерс и французский сценарист и режиссёр Пьер Оскар Леви, на счету которого около сотни документальных лент.

История, насколько можно судить, не сильно изменилась: на уединённый тропический остров прибывает отдыхать семейная пара, но обнаруживает, что время тут идёт не так, как в остальном мире, — они стремительно стареют, а вся жизнь вмещается в один день. Авторы этой тревожной фантастической рисованной ленты (так французы называют комиксы) говорят о богатой философско-психологической подоплёке своего произведения: например, страх старения и смерти, мучающий современного человека.

В фильме отличный кастинг: Гаэль Гарсиа Берналь («Сука-любовь», «Дневники мотоциклиста», «Вавилон», «Дурное воспитание», «Моцарт в джунглях»), Вики Крипс («Колония дигнидад», «Призрачная нить»), Руфус Сьюэлл («Иллюзионист», «Тристан и Изольда», «История рыцаря», «Дзен»), Кен Люн и другие. Уже по этому кастингу понятно, что семейная пара на острове будет не одна, в истории, положенной в основу сценария, вместе с главными героями там оказываются ещё несколько человек. И в самом начале обнаруживается — небольшой спойлер — труп молодой женщины. Надо полагать, режиссёр не пренебрёг такой возможностью накрутить вокруг загадочного преступления таинственности и мистики. Он это умеет. Ну что ещё добавить? Фильм снят не на цифру, а на 35-миллиметровую плёнку, съёмки проходили в Доминикане.

Мотор этой французской пляжно-детективной комедии — Кристиан Клавье, он и один из сценаристов, и продюсер, и исполнитель главной роли. Клавье заменит своими работами вместе с Жераром Депардье в фильмах об Астериксе и Обеликсе, в нескольких «Пришельцах» с Жаном Рено, да и сольные комедии на слуху: «Между ангелом и бесом», например. В новом фильме компанию ему составляют немолодые французские звёзды: тот же Депардье, Тьерри Лермитт, Бенуа Пульворд, Росси де Пальма.

Фильм продолжает традицию (чтобы не сказать «эксплуатирует») французских пляжных комедий 70-х годов, начатую сагой о жандарме из Сен-Тропе в исполнении Луи де Фюнеса, почему-то этот курортный городок на средиземноморском побережье особо популярен как кинокомедийная локация, можно вспомнить и «Загорелых», и множество других лент. Молодой режиссёр Николя Бенаму («Superнянь») постарался сделать винтажное кино, со всеми ностальгическими приметами времени. Детективная фабула не главная, но она есть: кто-то покушался на жизнь жены миллионера барона Клода Траншана, который пригласил к себе на виллу сливки шоу-бизнеса. Злодей промахнулся, и на машине разбился один из гостей. Барон просит президента Ширака прислать лучшего в стране детектива, прибывает без пяти минут пенсионер инспектор Булен (Кристиан Клавье). Расследование, как пишут в отзывах уже посмотревшие фильм зрители (вышел во французский прокат неделю назад), сводится к череде гэгов (например, инспектор наступает на грабли — в прямом, не в переносном смысле слова), шутки не очень смешные, звёздам играть особо нечего. Тем не менее на не слишком богатом на события летнем большом экране посмотреть можно, особенно учитывая, что французское средиземноморское побережье пока для россиян недоступно.

Третий фильм супергеройской франшизы о команде G. I. Joe. Боевик, перезапуск франшизы и первый фильм о готовящейся к появлению на экранах киновселенной Hasbro.

Теперь ещё раз и по пунктам.

Hasbro — американская игрушечная империя, основанная в 1923 году братьями Генри и Хелалом Хасенфелдами. В 1964 году компания выпустила линию игрушек нового типа, они позиционировались как игрушки для мальчиков, которые не играют в куклы. Маркетологи компании назвали их экшен-фигурками и объединили общим названием G. I. Joe. G. I. Joe, или «Солдат Джо» — это серия 12-дюймовых (около 30 см) игрушек, максимально реалистично изображающих солдат различных родов войск.

С годами дизайн менялся — например, после войны во Вьетнаме игрушки стали менее милитаризированными и более фантастическими, потом, впрочем, вернулись к военному дизайну. Была разработана сложная схема взаимоотношений в мире игрушек, так, команде G. I. Joe противостоит всемирная террористическая группировка «Кобра». Количество мультфильмов и комиксов, созданных на основе этого игрушечного мира, огромно, в 2009 году дозрело кино. Продюсером первого «Броска кобры» стал именитый Лоренцо ди Бонавентура, он же выпускает и третий фильм.

Герой третьего фильма Снайк Айз — участник вьетнамской войны, воевавший в подразделении дальней разведки. В мире игрушек, пока он воевал, его семья погибла в автокатастрофе, сам он не нашёл места в Америке и уехал в Японию, где присоединился к клану ниндзя Арашикаге.

В кино речь и пойдёт о японской части жизни героя, в то же время откроются тайны его происхождения (судя по трейлеру, история гибели семьи отличается от игрушечной версии). В роли Спайка Айза — Генри Голдинг («Безумно богатые азиаты», «Джентльмены»). Приквел снял Роберт Швентке («Жена путешественника во времени», «РЭД», два «Дивергента», сериал «Обмани меня»). Зрителя ожидают неизбежные трюки, эффекты, подвиги, сражения с использованием разнообразного оружия из арсенала ниндзя и спасение мира в итоге.

Запись оперы Рихарда Штрауса «Электра», поставленной польским режиссёром в Зальцбурге. Зальцбургский фестиваль, крупнейшее событие в мире европейской оперной музыки, год назад прошёл в сотый раз, но юбилей по причине коронавирусных ограничений был отпразднован по сокращённой программе. Одноактная опера «Электра» немецкого композитора, написанная сто с лишним лет назад по трагедии романтика Гуно фон Гофмансталя, открывала фестиваль и в офлайне, и посредством трансляции в кинозалах европейских столиц, в Москве в том числе. Через год запись выходит в прокат.

«Электра» — вторая после «Саломеи» опера Рихарда Штрауса, произведение в музыкальном плане крайне сложное, пример экспрессионизма в музыке. Трагедия фон Гофмансталя опирается на трагедию Софокла (Электра с братом Орестом мстят матери Клитемнестре за убийство отца Агамемнона), но герои куда более психологически изломаны. В опере, общепризнанно, Штраусу удалось задеть болезненный нерв искусства, герои стали средоточием патологических инстинктов, над всем витает тень Фрейда.

Музыка Рихарда Штрауса регулярно звучит в Зальцбурге, а к юбилейному фестивалю высказаться по поводу «Электры» пригласили одного из самых известных польских режиссеров Кшиштофа Варликовского, успешно работающего по всей Европе и в драме, и в опере. Критики пишут, что получилось мощное и концентрированное высказывание. В России три спектакля Варликовского можно было посмотреть только на московских фестивальных площадках, показ в «Победе» — хорошая возможность познакомиться, он того стоит.

Любители оперы должны быть готовы к тому, что there will be blood — кровавый сюжет режиссёр сделал ещё более кровавым. В финале в момент убийства Клитемнестры во всю стену Фельзенрайтшуле (фестивальный зал в вырубленном в горе бывшем конном манеже) на видео расплескиваются густые капли крови, над которыми вьются жирные мясные мухи — привет «Мухам» Сартра, ещё одной знаменитой вариации на тему.

Главные женские партии исполняют Аушрине Стундите (Электра), Таня Ариане Баумгартнер (Клитемнестра) и Асмик Григорян (сестра Электры Хризотемида). За дирижёрским пультом Венского филармонического оркестра — Франц Вельзер-Мест.

Прямая трансляция спектакля Театра на Малой Бронной, поставленного не так давно назначенным новым главным режиссёром в рамках программы «Золотая Маска в кино». Константин Богомолов, несмотря на своё регулярное присутствие в светской хронике и на телеэкране в качестве постановщика сериалов, в первую очередь всё-таки театральный режиссёр, и режиссёр незаурядный. Премьеру спектакля давали в концертном зале «Барвиха Luxury Village» (здание театра на ремонте), пресса писала, что это больше походило на светское мероприятие. Трансляция, надо думать, даст представление о театральной составляющей.

Критики писали, что Богомолов в «Бесах» вернулся к эклектичной эстетике капустника и КВН, в которой он ставил «Идеального мужа» и «Карамазовых», хотя актёры и играют в хорошо усвоенной в последних его спектаклях манере «покерфейс». Аттракционы, гэги, шутки в духе Пелевина, издёвка над вкусами публики, взыскующей «духовности», и над самой духовностью, умело составленное сочетание развлекательности и интеллектуального флёра — всё это будет. Редкий шанс увидеть новый (полгода — не срок) спектакль модного и, как принято писать, скандального режиссёра. Да хоть просто посмотреть на знакомых по сериалам актёров в театре. А в спектакле, кроме самого Константина Богомолова, заняты Никита Ефремов, Елена Морозова, Александра Ребенок, Игорь Миркурбанов, Дмитрий Куличков, Александр Яцко.

Возвращение без особого повода на один день шедевра братьев Коэнов. Коэны с этим фильмом вернулись через шесть лет после «Человека, которого не было», за которые они ничего толком не сняли. Возвращение оказалось настолько убедительным, что фильм по роману Кормака Маккарти получил четыре «Оскара», «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и ещё кучу призов.

В мрачной криминальной драме братья Коэны скрестили вестерн с их любимым нуаром, напрочь исключив из рецепта иронию и чёрный юмор, прославивший их в ранних фильмах.

Набивший сюжетную оскомину чемоданчик с бандитским миллионом долларов (в фильме — с двумя), попавший к охотнику, случайно оказавшемуся на месте кровавой разборки наркоторговцев в пустыне, простому ветерану Вьетнама, и его неуместное милосердие (вернулся напоить одного из умирающих) стали поводом для рассказа о цепной реакции насилия и убийств, прокатившейся по Техасу в 1980 году.

И Джош Бролин, и Томми Ли Джонс, и Вуди Харрельсон, и все остальные в фильме на месте, но навсегда в память врезается Хавьер Бардем в роли психопата Антона Чигура, убивающего своих жертв пневматическим оружием для забоя скота. Стрижка с чёлочкой и зловещая глумливая улыбочка этого ангела смерти, решающего человеческие судьбы броском монеты, стали визитной карточкой фильма. Никакого просвета до самого финала, никакого утешения, никакой надежды.

В программе #АртЛекторийВкино — очередная попытка разобраться с одной из самых неоднозначных фигур мирового искусства. Биржевой агент, в тридцать с лишним лет занявшийся живописью, бросивший семью, детей, в конечном счёте — и современную ему цивилизованную жизнь, чтобы отправиться на поиски своего парадиза на Таити, Гоген привлекал и привлекает внимание кино, от байопиков до многочисленных документалок. Итальянские кинематографисты отправились по американским музеям («Метрополитен» в Нью-Йорке, музеи Бостона и Вашингтона), чтобы всмотреться в ослепительные, не потускневшие за сто лет краски полинезийских полотен Гогена и понять, что он хотел найти на Таити, от чего бежал из Европы. О картинах и художнике рассуждают искусствоведы, тексты из писем художника читает Адриано Джаннини («Двенадцать друзей Оушена», «Последствия любви», «Чёрное золото»), обворожительный саундтрек Ремо Анцовино.

Два фильма о великом живописце, жившем и умершем в нищете, у которого при жизни никто не купил ни одного холста — зато его полотна сегодня продаются на аукционах за десятки миллионов долларов. Один — об одержимости Ван Гога японским искусством в его начальный парижский период, погружение в картины того времени и путешествие в мир японского искусства. В конце XIX века европейское искусство открыло, что в других культурах можно найти и почерпнуть ту самую подлинность, которую оно взыскало. Пикассо и Модильяни были увлечены африканскими скульптурами, например, а чуть раньше Ван Гог — японцами. «Я завидую японцам», — писал Ван Гог своему брату Тео. Из фильма, который снят на выставке Van Gogh & Japan в музее Ван Гога в Амстердаме, можно понять, почему: как сакура и большая волна Хокусая повлияли на художника и сделали его тем Ван Гогом, которого мы знаем.

«Между пшеницей и небом» — так в оригинале называется итальянский фильм, по-русски, воля ваша, «Золото в лазури» сильно похоже не на название книги стихов Андрея Белого, а на «Золото на голубом» «Аквариума», на итальянском же отсылает к последнему, незадолго перед самоубийством написанному холсту «Вороны над пшеничным полем» и многочисленным «Сеятелям». В центре фильма — коллекция Хелен Крёллер-Мюллер, второе по объёму собрание работ художника после музея Ван Гога в Амстердаме. Коллекционер и меценат в начале прошлого века одной из первых стала покупать картины Ван Гога, лет через двадцать после его смерти, а в 1935 году, незадолго до смерти, сделала коллекцию общественным достоянием. Фильм — о мистической связи между холстами художника и собирательницей. Текст читает замечательная актриса Валерия Бруни-Тедески, старшая сестра Карлы Бруни, кстати, если кому интересно.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».