Главные фильмы месяца: что смотреть в декабре?

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Шведский режиссёр в прошлом году стал дважды обладателем «Золотой пальмовой ветви», присоединившись к клубу немногочисленных избранных (Коппола, Кустурица, Ханеке, братья Дарден), до этого, в 2017 году, награду получала сатира на современное искусство «Квадрат».

Про «Треугольник печали» практически все критики мира пишут, что фильм сильно уступает ранней, прорывной работе режиссёра «Форс-мажор», да и вообще выбор фестивального жюри во главе с Педро Альмодоваром не самый удачный. Смотреть тем не менее стоит — пишут, что есть по меньшей мере одна грандиозная сцена. Ну и просто потому, что слово «печаль» намертво впечатается в память в связи с этим кино: южноафриканская актриса и модель Чарлби Дин, сыгравшая в фильме героиню, модель Яя, умерла в конце этого августа в возрасте 32 лет от внезапной болезни.

«Треугольник печали» — это история её героини и её бойфренда Карла, тоже модели. При этом Яя — ещё и успешный инстаблогер, а Карл давно уже не имел звёздных контрактов.

Всем командует запойный капитан в исполнении Вуди Харрельсона.

Весь этот ковчег, весь этот корабль, который плывёт, подрывают сомалийские пираты, и часть пассажиров с командой оказываются на необитаемом острове, где социальные роли становятся совершенно обратными — командовать будет уборщица корабельных гальюнов Эбигейл, единственная приспособленная к жизни без цивилизации. А самая впечатляющая сцена — та, где все плывущие на яхте дружно блюют за борт во время шторма, к тому же отравившись просроченными продуктами.

Режиссёр качает камеру в такт волнам, заставляя зрителя, пишет сайт Роджера Эберга, чувствовать себя почти так же плохо, как и героев, которых выворачивает наизнанку. По этому поводу все дружно вспоминают «Большую жратву» Марко Феррери, но среди референсов — и Феллини, и фильмы группы «Монти Пайтон», и многое другое. Достаточно ли этих отсылок и сатирической остроты — лучше решить самому.

Да, чуть не забыл: треугольник печали в названии фильма — это треугольник между бровей, которые нахмуривают модели в съёмках рекламы для не просто дорогих, а очень дорогих брендов. Запомните: в рекламе дешёвых брендов модели улыбаются, в рекламе дорогих — печально хмурятся.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Три сестры Бронте — Шарлотта, Эмили и Энн — священные фигуры (хотел написать «священные коровы», но не рискнул) английской литературы, каждая оставила неизгладимый след.

Эмили, дожившая только до 30 лет, — средняя из них, автор романа «Грозовой перевал», шедевра позднего романтизма, играющего со штампами готического романа. Сам «Грозовой перевал» не раз экранизировался, дело дошло до байопика, за который впервые как постановщик взялась известная австралийская актриса (заглавная роль в «Мадам Бовари», в экранизации романа Джейн Остин «Мэнсфилд Парк», «Как важно быть серьёзным»).

Учитывая значение Эмили Бронте для Британии, не удивительно, что английская пресса уделила щедрое внимание фильму, «Гардиан», например, опубликовала сразу две рецензии на фильм, и обе — крайне комплиментарные. Питер Бредшоу находит в нём несколько весьма оригинальных идей, Марк Кермод видит полноценный дебют, играющий с готическим каноном и имеющий отдалённое отношение к жанру кинобиографии:

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Премьера фильма была на закрытии Московского кинофестиваля, потом кино показали ещё на нескольких кинофорумах — и вот фильм, наконец, выходит в прокат. Так совпало, что в октябре в Санкт-Петербурге, в «Севкабель Порту» открылась монументальная выставка-путешествие, также посвящённая режиссёру. Совпадение? Не думаю.

Для Любови Аркус, издательницы журнала «Сеанс» и близкой подруги Балабанова, это третий её документальный фильм, она начала его снимать в 2011 году, когда сам Балабанов работал над последней картиной «Я тоже хочу» (колокольня — оттуда). Аркус даёт киноведческое эссе о творчестве Балабанова, уютно лежит с ним на диване, пока он комментирует свои «Счастливые дни», вставляет хоум-видео, где Алёша (Аркус зовет его только так) неохотно рассказывает сыну, каких писателей он любил в школе (Ремарк, Купер, Хемингуэй, Сэлинджер), видеозапись одной из последних встреч Балабанова с публикой — в питерском книжном «Порядок слов» («Что вас радует в жизни?» — «Ничего». — «Вы счастливы?» — «Нет». — «А бывали счастливы?» — «Был в 1990-е, потому что был молод»).

Фильм, возможно, что-то прояснит в личности и творчестве до сих пор не понятого (почти общепризнано) ни критикой, ни публикой важнейшего из режиссёров рубежа веков. Стоит пересмотреть, наверное, фильмы Балабанова по этому поводу. До или после этого документального фильма — на ваш выбор.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм снят учеником мастерской Александра Сокурова, что само по себе серьёзная рекомендация. В центре истории — звукооператоры Иван и Алексей, отправившиеся в Забайкалье сделать запись необходимых звуковых эффектов в Мраморное ущелье, в сердце гор, где находится полуразрушенный лагерь, входивший в систему ГУЛАГа.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Режиссёр фильма Любовь Аркус — главный редактор журнала «Сеанс», одного из лучших изданий о кино, снявшая как режиссёр несколько фильмов, последний, о Балабанове, сейчас в прокате. «Антон тут рядом» — её первый фильм.

Любовь Аркус, начиная снимать фильм, по собственному признанию, узнавала в герое себя, но не только себя — а каждого из нас. При этом она четыре года не столько снимала кино, сколько спасала человека, меньше всего думая о месседже, реакции зрителей и критиков и призах на фестивалях (а они были). Это мощная, светлая, бесконечно печальная и в то же время вдохновляющая картина о любви, неизбежном человеческом одиночестве и жизни.

При всей своей значимости как человеческого и социального документа, это ещё и очень хорошо сделанный фильм, в котором есть сюжет, монтаж, саспенс. И ещё это признание в любви к кино.

Сеанс в «Победе» 15 декабря в 18:30 — благотворительный, 50% сбора за проданные билеты будет передано в благотворительный фонд «Антон тут рядом», поддерживающий людей с аутизмом.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Первые два сезона проекта вышли в 1990-х, спустя 25 лет вернувшийся в копенгагенский госпиталь фон Триер реконструирует стилистику первых двух сезонов, включая систему персонажей, и оставляет зрителя не менее запутавшимся, смятенным, одновременно пугая, завораживая и заставляя смеяться. Тем, кто не видел первые два сезона «Королевства» (а таких, можете быть уверены, большинство), в двух словах: это телевизионный проект, затеянный Триером с целью заработать немного денег в середине 90-х, на пороге всемирной славы, упавшей на него после Гран-при в Каннах за «Рассекая волны».

События сериала разворачиваются в крупнейшем королевском госпитале в Копенгагене (в реальности прозванном «Королевством»), по жанру это смесь мыльной оперы на медицинские темы, готического хоррора и сатирической комедии: приглашённый шведский специалист, ненавидящий датских коллег, и местные врачи решали свои личные и профессиональные проблемы, в больницу проникали привидения, за ними гонялась пациентка-медиум, патологоанатом пытался завладеть печенью своего пациента…

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Немного удивительно, что современный отечественный кинематограф своими загребущими руками не дотянулся до маленького шедевра Гайдара раньше — ведь это идеальный материал хоть для мультфильма, хоть для игровой картины к Новому году. Старая, 1953 года, экранизация безнадёжно устарела, появление новой было неизбежно.

Александр Котт, известный на все руки режиссёр и полного метра, и сериалов, не довольствовался хоть и первоклассным, но слишком коротким рассказом, и добавил к нему напрашивающиеся сказочные повороты сюжеты — так, в фильме появляется сама Хозяйка Медной горы из сказки Петра Бажова. Решение режиссёра, однако, небезосновательно — дочка уральского сказочника была замужем за Тимуром, сыном писателя, и, очевидно, все добавления были согласованы с ней как с обладателем авторских прав.

Для пущего масштаба довольно лаконичная фабула рассказа (мать с сыновьями отправляется к мужу-геологу, но не застаёт его в лесном посёлке) разрослась за счёт подробностей, дополнительных эпизодов и новых персонажей.

Так, безымянная мама мальчиков получила имя Маруся (как в «Голубой чашке») и профессию певицы (Юлия Снигирь), отца-геолога играет Владимир Вдовиченков. Видевшие отмечают и Тимофея Трибунцева в роли проводника поезда, на котором семейство движется к Синим горам, и Романа Мадянова в крошечной роли посетителя концерта, который срывают мальчики, и исполнителей заглавных ролей.

Вольностей и отступлений от гайдаровского рассказа, похоже, в фильме достаточно: сторож, например, отправившийся в тайгу к геологам предупредить о приезде гостей, задран хищником, детям приходится справляться с трудностями жизни в лесу самостоятельно — и даже бродить по зимней тайге, встречая волков и медведей…

Тем не менее в фильме есть впечатляющие натурные съёмки (в Пермском крае), есть величественная музыка Алексея Айги, есть высшего пилотажа съёмки с животными — козлом, волкособом (гибридом волка и собаки), лошадьми, медведем. Есть, в конце концов, атмосфера чуда и неглупая и добрая, в меру захватывающая и неплохо сделанная сказка.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Первый «Непослушник», воспитательно-приключенческо-православная комедия, оказалась относительно успешной в прокате, что дало повод Владимиру Котту (успевшему в этом году выпустить «Дикую» о приключениях московской тусовщицы в сибирской тайге) взяться за более масштабное продолжение (с потенциальным выходом на прибыльную франшизу).

В этот раз блогеру Димонстру придётся вернуть потерянную память отцу Алексею — к тому на исповедь собирается бывший вор в законе, криминальный авторитет (Гоша Куценко, как всегда, убедителен в своей сто первой роли бандита), планирующий «завязать». Но исповедник накануне с амнезией и аневризмой головного мозга попадает в больницу.

Построить такое реалити-шоу Димону помогают десятки статистов, изображающих пионеров, комсомольских активистов или городских хулиганов, готовых даже запустить отца Алексея в космос, если он вдруг осознает себя космонавтом… При этом отец Алексей сам оказывается не без греха, ему придётся вспомнить не только героические свои поступки — но именно раскаяние и поможет вернуть память в финале. Финал, впрочем, намекает на неминуемую третью часть. Вторая показывает в прокате настолько хорошие результаты, что продолжение напрашивается.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Три сезона «Бывших» давали надежду поклонникам ждать и четвёртого, но было решено, что вместо него новый этап отношений Яны и Ильи уложат в полный метр. Режиссёром картины был выбран автор блокбастеров «Движение вверх» и «Сердце пармы», очевидно, с потенциальным прицелом на большой коммерческий успех ленты с раскрученными персонажами.

В главных ролях — всё те же Денис Шведов и Любовь Аксёнова, их герои — всё те же Илья и Яна. По сериалу мы помним, что им, по правилам, нужно было держаться подальше друг от друга, но вспыхнувшие между ними чувства мешали это сделать, мучая и их самих, и близких. С тех пор герои прошли долгий путь — в полном метре они победили зависимость и живут вместе, хотя и не так счастливо, как кажется на вид…

Они изводят друг друга, но, обещают анонсы, всё же смогут выбраться из замкнутого круга и получат шанс на выздоровление, надежду на хеппи-энд.

Критики, однако, пишут, что перемены в составе съёмочной группы привели к тому, что в фильме исчез дух сериала — ощущение Москвы как города невротиков и зависимых, от чего угодно: денег, секса, партнёра, власти… Фильм, пишут, скатывается в микс авантюрной, даже фарсовой комедии и мыльной оперы. А едких шуток, острых высказываний и сложных вопросов стало заметно меньше, и сериальный вайб из новой истории исчез. Понравится ли это поклонникам — большой вопрос.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Почему именно Владивостока, а не, скажем Воронежа?

Как и полагается в такого рода фильмах (длиннющий, космического размера список, вплоть до недавнего «Падения Луны»), землян предупреждает о грядущей катастрофе (метеоритном дожде) учёный, которого никто не слушает, а спасать планету придётся всё же девочке Лере с папой, у которого есть суперпрограмма. Видевшие пишут, что в кино хватает нелепостей и жанровых клише, но сцена разрушения Владивостока сделана очень зрелищно.

О фильме одним предложением

Рождественский балет выдающегося хореографа на музыку великого композитора.

О фильме развёрнуто (многобукв)

Джон Ноймайер — легендарный хореограф американского происхождения, уже почти полвека работающий в Германии. Сам начинавший как танцовщик, Ноймайер перебрался в Европу в начале 70-х годов, а в 1973 году возглавил Гамбургский балет, за последующие годы ставший одной из лучших трупп мира. Кто же ещё мог подступиться в балете к теме Рождества, кроме этого балетного философа?

Хореограф работал над «Ораторией» почти десять лет, объединив в сквозное действие шесть кантат Баха. Каждая из этих кантат в те времена, когда они были созданы, звучала в определённый день празднования Рождества — завораживающая, торжественная, праздничная и трагическая в предчувствиях музыка, далёкая от иллюстративности.

О фильме одним предложением

Спецпрограмма к юбилею знаменитого хореографа, создателя особого танцевального языка гага.

О фильме развёрнуто (многобукв)

«Победа» показывает два фильма о становлении, творчестве и секретах мастерства израильского хореографа. Охад Нахарин — не просто хореограф. Он человек, который придумал новый стиль, новый язык, новый мир, и не только для профессиональных танцовщиков. Почти 20 лет назад, когда казалось, что в танце всё уже создано, он предложил новый метод движения, который придумал для себя, а в итоге заразил танцевальный мир и всех, кто просто любит двигаться.

В спектакле — оснащённый блестящей актёрской техникой Сергей Дрейден, много Сталина в различных видах, есть даже несколько экземпляров в пионерском галстуке, по образцам соц-арта в духе Комара и Меламида, в общем, происходит, как это было очень востребовано и даже модно совсем недавно, проговаривание коллективной травмы — но интереснее всего то, как сегодня, в совершенно другом ландшафте, этот спектакль смотрится, какие смыслы возникают при просмотре, на какие вопросы он может ответить здесь и сейчас.

«Мистер Гага», 24 декабря, 20:00
«Вне фокуса», 25 декабря, 17:15

О фильме одним предложением

Знаменитая шекспировская комедия на сцене его родного театра с блестящим актёрским составом.

О фильме развёрнуто (многобукв)

«Двенадцатая ночь» — особенно обожаемая публикой комедия Шекспира. В спектакле «Глобуса» есть нюанс — все роли (как и полагалось во времена Шекспира) исполняют исключительно мужчины. Костюмы, музыка и хореография в этом спектакле также созданы по образу и подобию тех, что были возможны в «Глобусе» XVII века.

Главный бенефициар этой «Двенадцатой ночи» — уникальный Марк Райлэнс («Шпионский мост», «Не смотрите наверх») в роли Оливии, это, пишут критики, микс театра кабуки, комедии дель арте и хореографии кружащегося дервиша — ему приходится играть женщину, изображающую мужчину. А изощренной технике Райлэнса противостоит прочувствованная самодеятельность актёра-писателя Стивена Фрая, и уже двух этих имён достаточно для зрительского ажиотажа. Хотя успех этого спектакля, конечно, заслуга не только Райлэнса и Фрая, но и всей трупы. По отзывам зрителей, это 180 минут смеха и восторга. А по мнению «Гардиан», трудно представить, что «Двенадцатую ночь» можно было бы поставить более эффектно, это спектакль, в котором пропорции комедии и меланхолии тщательно выверены.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».