Главные фильмы месяца: что смотреть в июле?

Tilda Publishing
СОБЫТИЯ
Сергей Самойленко
«Любовное настроение»
(реж. Вонг Кар-Вай, Гонконг, 2000)
С 30 июня
Кинопоиск 7.872 / IMDb 8.0
iVideos
О фильме одним предложением
Любовная драма о мужчине и женщине, которых обманывают супруги и между которыми ничего не происходит.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Самое знаменитое кино гонконгского режиссёра, шедевр, получивший мировую популярность далеко за пределами киноманских кругов, удостоенный массы наград на мировых фестивалях и уступивший в Каннах только «Танцующей в темноте».
Камерная ретродрама в убогих интерьерах эмигрантских жилищ начала 60-х, гипнотической красоты кадры походов героини за лапшой, ощущение хрупкости и непоправимости жизни, грусти, томления и невозможности счастливого исхода.
Фантастическая работа со светом оператора Кристофера Бойла, красота много раз меняющихся платьев героини, музыка Сигэру Умэбаяси и Майкла Галассо, которым фильм обязан доброй половиной обаяния… И западающая в сердце и память Quizás, Quizás, Quizás Нэта Кинга Коула.
«Ускользающая красота»
(реж. Бернардо Бертолуччи, Италия, Франция, Великобритания, 1995)
С 30 июня
Кинопоиск 7.367 / IMDb 6.5
Трейлеры | Давай лучше дома посмотрим
О фильме одним предложением
Невероятно изысканно снятая история юной американки в Тоскане в поисках отца и потери невинности.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Через пятнадцать лет после трёх эффектных международных блокбастеров — «Последний император», «Маленький Будда» и «Под покровом небес» — итальянский режиссёр вернулся на родину, на «девические холмы» Тосканы (как когда-то написал Мандельштам из воронежской ссылки).

Эту поэтическую метафору тем уместнее вспомнить, что весь сюжет фильма вращается, как бы деликатнее сказать, вокруг прощания с девичеством героини, девятнадцатилетней американки (эффектная роль девятнадцатилетней Лив Тайлер), которая приехала туда, где когда-то её мать, модель и поэтесса, очаровывала и сводила с ума мужчин, — найти отца и юношу, с которым она впервые в жизни целовалась четыре года назад.
Примерно о том когда-то писала ещё одна реальная древнегреческая поэтесса: «Невинность моя, куда ты от меня уходишь…» Газета «Вашингтон Пост» выражалась не так изыскано и поэтично: «Весь сюжет фильма вращается вокруг дефлорации героини…»
«Продукты 24»
(реж. Михаил Бородин, Россия, Словения, Турция, 2022)
Спецпоказ 7 июля, 19:00
Кинотеатр ПОБЕДА
О фильме одним предложением
Российская драма о трудовых мигрантах, основанная на деле «гольяновских рабов» и отмеченная Берлинским фестивалем.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Так называемое дело «гольяновских рабов» — история о том, как десять лет назад в московском районе Гольяново активисты освободили из подсобки круглосуточного магазина «Продукты», принадлежавшего некой Шолпан Истанбековой, 12 человек — девять женщин и трёх мужчин, граждан Казахстана, Узбекистана и Таджикистана. Их насильно заставляли работать, они были лишены элементарных прав, у них не было документов.
Как выяснилось, некоторых из них удерживали в фактическом рабстве (по-другому это невозможно назвать — чуть ли не круглосуточная работа, их лишали сна, кормили просроченной едой) более 12 лет.
В этом деле важно то, что при всём резонансе (о деле много писали и говорили и наши, и зарубежные СМИ) никаких последствий для владельцев бизнеса — рабовладельцев не было, правоохранительные органы отказывались не то что возбуждать уголовное дело о насильном лишении свободы, но и вообще проводить какие-либо действия (за отсутствием состава преступления). По мотивам этого дела драматург Олжас Жанадаров написал пьесу «Магазин», несколько лет назад в рамках читок участников драматургического конкурса «Ремарка» её можно было услышать и в Новосибирске.

Понятно, что тема эта актуальности не теряет, подобные случаи периодически всплывают, хоть и единично, и ещё больше остаются скрытыми в серой зоне жизни гастарбайтерских диаспор.

Фильм — дебютный полный метр Михаила Бородина, режиссёр, родившийся в Узбекистане, не понаслышке знает тему, в короткометражках он её касался.
На Берлинале этого года, в феврале, лента получила приз программы «Панорама», сейчас она выходит в ограниченный прокат в шести российских городах, что понятно, аудитория такого кино невелика, при очень благоприятных отзывах критиков зритель подобные зрелища не жалует — тяжело, серьёзно, это не развлечение.
Хотя Бородин, погружаясь в материал (кадры обыденной жизни персонажей в бытовках реалистичны и иммерсивны по самое не хочу), всё же сделал не докдраму, а художественное произведение. Кто-то из критиков упрекнул фильм в эстетизации насилия, Андрей Плахов усмотрел в кадрах ночной жизни спального района влияние Кар-Вая, но большинство, что естественно, делают упор на социальности и актуальности.
В фильме одну из ролей сыграла Бакия Касымова, она была одной из тех, кто прошёл через этот ад, а потом пыталась добиться справедливости.
Главную роль, девушки по имени Мухаббат, которую насильно выдают замуж (с этой сцены фильм начинается), которой снятся сюрреалистические сны и которой удаётся вырваться и вернуться в Узбекистан, пусть и на работу по сбору хлопка, исполняет Зухара Сансызбай («The Тёлки»), в картине занято много непрофессиональных актёров, в роли жутковатой хозяйки магазина — Людмила Васильева, она вместе с режиссёром и представит фильм в «Победе».
«Джейн глазами Шарлотты»
(реж. Шарлотта Генсбур, Франция, Великобритания, Япония, 2021)
7 июля
IMDb 6.5
Melomankaz
О фильме одним предложением
«Тёмные очки»
(реж. Дарио Ардженто, Италия, 2022)
Спецпоказ 20 июля, 19:00
Кинопоиск 5.000 / IMDb 5.0
Русский Репортаж
О фильме одним предложением
Новый триллер о таинственном убийце проституток от классика джалло.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Сколько фильмов снял Дарио Ардженто, сосчитать трудно, примерно под сотню. Сын известного в послевоенном кино кинопродюсера, он утверждал, что первое сознательное воспоминание детства — он на коленях у Софи Лорен. Сначала кинокритик, потом сценарист спагетти-вестернов, помощник режиссёра (в «Однажды на Диком Западе» Серджио Леоне, например), и лишь затем — режиссёр.

Первой работой его был фильм ужасов «Птица с хрустальным оперением» 1970 года, затем последовали «Кошка о девяти хвостах», «Четыре мухи на сером бархате», и после этого Ардженто стал считаться, наряду с Марио Бава, главным режиссёром фильмов джалло — так в Италии называют поджанр фильмов ужасов, стильные детективы с таинственным злодеем, жестоко убивающим красивых девушек.
Жанр получил название (джалло значит «жёлтый») от цвета обложек серии детективов, начинавшей издаваться ещё сто лет назад, с тех пор слово приклеилось и к кино.
Пик славы Ардженто пришелся на конец 70-х и 80-е годы, когда его называли «Висконти насилия», а его фильмы стали популярны в США и Японии. После «Призрака оперы», не оправдавшего завышенных ожиданий ни продюсеров, ни поклонников, больших успехов у режиссёра не было, фамильную честь поддерживала его дочь, Азия Ардженто, пошедшая по стопам отца в кинематографе — на её счету и как актрисы, и как постановщика есть заметные «ужастики».

Дарио Ардженте новый фильм снял после десятилетнего перерыва, закончив сценарий вообще двадцатилетней давности, и было бы странно ожидать, что 82-летний режиссёр вдруг изменит любимому джалло.
В «Тёмных очках» есть все составляющие жанра — Рим, солнечное затмение, таинственный маньяк, режущий проституток, главная героиня — эскортница Диана, которая, спасаясь от убийцы, теряет в аварии зрение, её подруга Рита (её играет Азия Ардженто), инспектор полиции и многочисленные жертвы.
Сюжет, как пишет Питер Бредшоу в «Гардиан», полон нелепостей, когда наконец выясняется, кто убийца, — это не слишком убедительно, но в целом фильм смотрибелен. Hollywood reporter уверяет, что, несмотря на появившуюся сентиментальность, ножи маэстро ещё не затупились, и некоторый дефицит крови в начале будет компенсирован сценой, в которой собака-поводырь перегрызает злодею горло. Variety пишет, что несколько сцен — особенно те, в которых Рита помогает Диане адаптироваться к жизни в темноте, — заставляют мечтательно представлять, как мастер мог бы снять этот фильм в пору своего расцвета, но соглашается, что неправы те, кто предпочёл бы уход классика на покой на пике карьеры.
Дарио Ардженто и сейчас находит и чем удивить, и чем испугать зрителя. Я бы посоветовал сходить на этот фильм в кинотеатр — одно дело смотреть джалло дома при свете торшера, совсем другое — в тёмном полупустом зале, а после этого выходить на улицы ночного Новосибирска.
«Основатель»
(реж. Джон Ли Хэнкок, США, 2016)
15 июля
Кинопоиск 7.538 / IMDb 7.2
Capella Film
О фильме одним предложением
Байопик о жизни основателя сети McDonald's, не уступающий хорошему триллеру.
«Нимфоманка: часть 1»
(реж. Ларс фон Триер, Дания, Германия, Франция, Бельгия, 2013)
С 21 июля
Кинопоиск 7.051 / IMDb 6.9
Central Partnership
О фильме одним предложением
Первая часть интеллектуальной квазиэротической драмы от патентованного провокатора.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Повторный прокат первой половины opus magnum, как фильм называли очарованные критики, главного анфан террибль мирового кинематографа, затейника-провокатора фон Триера, каждый раз умудряющегося обмануть ожидания зрителей.

В случае с «Нимфоманкой» датчанин настойчиво уверял всех, что снимает давно обещанный настоящий порнофильм, но результат лучше всего описывает пословица из словаря Владимира Даля: «Не порно, да задорно» (в значении «споро, крепко, надёжно», а вовсе не в том, что мы имеем в виду сегодня).
Интеллектуальные беседы героини, ещё довольно молодой женщины Джо, с немолодым холостяком Селигманом, который находит её до полусмерти избитой во дворе, приводит домой, отпаивает чаем с молоком и глубокомысленно комментирует сравнениями (с рыбалкой, с числами Фибоначчи, с библейской вавилонской блудницей и проч.) её рассказ о своей сексуальной жизни, ни к порно, ни даже к эротике отношения не имеют — не больше, во всяком случае, чем учебник анатомии для гинекологов или книги маркиза де Сада. Не случайно же одна из рецензий на фильм называлась «Философия в будуаре».

Не имеет этот рассказ отношения ни к исповеди (герои не религиозны и в концепции Бога не нуждаются), ни к фрейдовскому психоанализу — это, скорее, изысканная интеллектуальная игра, демифологизирующая сразу и любовь, и секс, и принцип удовольствия, поставленный в центр современной цивилизации, и попутно много чего остального.

На экране, конечно, будет какое-то запредельное количество разнообразных половых актов и половых органов (Триер, обманув всех, смонтировал лица актёров фильма с гениталиями порнозвезд), но эффект от этого диаметрально противоположный, нежели от любой эротики, — увлекательно, но в чисто эстетическом смысле, удовольствие, но чисто интеллектуальное.
А ещё хочется хохотать в некоторых местах — Триер, оказывается, обладает отличным чувством юмора, и фильм то и дело сваливается в комедию. Юмор, конечно специфический, но мне кажется, понятный не только «яйцеголовым» эстетам, но и довольно широким народным массам. Не случайно же зрительский рейтинг у кино все десять лет не падает. И неудивительно — роли Шарлотты Генсбур, работавшей с привередливым режиссёром в третий раз, и Стеллана Скарсгарда, снявшегося у своего друга второй раз после «Рассекая волны», достойны высших баллов.

Плюс Ума Турман. Плюс Стейси Мартин, играющая Джо в первой, так сказать, молодости, — хотя её некоторые критики и обвиняли в утрированном отсутствии эмоциональности. Плюс разнообразный, изобретательный саундтрек от Rammstein до Баха, плюс рассыпанные самоцитаты и отсылки к любимым фильмам.

Нельзя сказать, что восторги были совершенно единодушными — фильм упрекали в том, что секс в нём показан как не доставляющее никакой радости занятие — то как спорт достижений, то как самоутверждение.
По этому поводу даже заподозрили, что Триер просто реализовал в этом кино своё представление и отношение к плотской стороне любви и с полным правом мог бы воскликнуть вслед за Флобером: «Джо — c'est moi!»
Но всё равно, это кино стоит того, чтобы ещё раз посмотреть его на большом экране, именно так писал обозреватель «Гардиан»: «Оно меня раздражает, возмущает, угнетает, но не оставляет, мне хочется его пересмотреть».
«Финальный аккорд»
(реж. Малачи Смит, Великобритания, 2021)
C 21 июля
IMDb 4.8
Melomankaz
О фильме одним предложением
Амбициозная британская попытка скрестить криминальную драму с мюзиклом.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Режиссёрский проект от продюсера громкого музыкального блокбастера «Вчера», в котором он пытается поженить два диаметрально противоположных жанра — хейст-триллер (фильмы о планировании и осуществлении ограблений) и мюзикл.

От первого жанра в фильме фабула — два мелких мошенника собираются ограбить уединенную закусочную где-то в глуши, чтобы получить средства для старта в новой жизни, от второго — саундтрек. В ролях Уилл Поултер («Выживший», сериал «Ломка») и Джонни Флинн (недавний камерный неонуар «Костюм», «Мясной фарш», «Человек со звезды»), который написал для фильма песни с отчётливо фольклорными мотивами, странно сочетающимися с криминальным сюжетом.
Песни, впрочем, замечают критики, это то, что держит кино на плаву и заставляет смотреть.
«Неувольняемый»
(реж. Жером Коммандёр, Франция, 2022)
С 21 июля
IMDb 6.2
В Рейтинге
О фильме одним предложением
Комедия о французском чиновнике, после сокращения переведённом с тёплого местечка сначала в Арктику, а потом в Африку.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Любимый комедийный сюжет французов и итальянцев — как какого-нибудь тунеядца, просиживающего штаны на непыльной службе, переводят в какое-нибудь неожиданное место, подальше от родного дома. Жером Коммандёр сам снимался в двух таких фильмах: в «Бобро пожаловать» с продолжением. «Неувольняемый» — его второй фильм как режиссёра, первый, «Твоя семья тебя уже обожает», с треском провалился. У этого отзывы лучше.

Героя, Винсента, служащего провинциальной госконторы «Воды и леса», играет сам постановщик, по сюжету новая начальница переводит его сначала в Гренландию, где он должен охранять сотрудников научной станции от белых медведей, а потом — в глубь Африки. В Африке, собственно, он и рассказывает свою историю вождю затерянного в джунглях племени.

Зрители к фильму скорее благосклонны. Критики — по-разному.
Кто-то из суровых англосаксов, поражаясь страсти французов снимать комедийную муру, удивляется, как галлам не стыдно ставить свои фамилии под такими ужасными с точки зрения хорошего вкуса опусами, собирающими в прокате на родине тем не менее (а может быть, благодаря этому) приличную кассу.
Компанию несгибаемому маленькому госслужащему Жерому Коммандёру, который как актёр умудряется никогда не впасть в карикатуру, в фильме составили на втором плане Кристиан Клавье и Жерар Дармон, ещё из плюсов — эффектные экзотические пейзажи и возможность посмеяться, как замечают французы, «над маленькими недостатками прекрасной страны».
«Уедем к чёртовой бабушке»
(реж. Сальво Фикарра, Валентино Пиконе, Италия, 2014)
С 21 июля
Кинопоиск 6.147 / IMDb 6.0
ПилотКино
О фильме одним предложением
Развесёлая комедия о двух друзьях, вынужденных переехать из столицы в захудалый городишко и нашедших способ там выжить.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Дуэт популярных итальянских комиков Сальво Фикарра и Валентино Пиконе, которые в этом фильме выступают и как постановщики, и как исполнители главных ролей. Сюжет не блещет новизной, но в комедиях работает без осечек: двоим друзьям приходится переселиться с семьями в провинцию, в родной городок одного из них.

Городишко (снимали на Сицилии) пришёл в запустение, работы для мужчин нет, подавляющая часть населения — пенсионеры.
Женатый и обременённый семьей и многочисленными местными родственниками (которые, впрочем, мрут как мухи) Сальво придумывает комбинацию — женить холостого друга Валентино на тетушке Люсии, выходящей на пенсию.
Всё последующее — результат этого хитроумного и циничного плана, которому, как и полагается в комедиях, осуществиться — ко всеобщему счастью — не удастся.

Российский зритель сегодня не очень хорошо знает итальянские комедии, и кино — неплохой повод познакомиться с суперпопулярным на протяжении чуть ли не тридцати лет дуэтом Фикарра и Пиконе, без устали поющими, играющими в театральных шоу, выступающими на телевидении и снимающими кино, — на их счету семь фильмов и один сериал для Netflix, в феврале этого года они приступили к съемкам своей восьмой картины.


В «Победе» фильм показывают в рамках программы итальянских комедий.
«Зальцбург-100: Саломея»
(реж. Ромео Кастеллуччи, Австрия, 2018)
Спецпоказ 24 июля
IMDb 7.6
TheatreHD
О постановке одним предложением
Скандальный оперный шедевр Рихарда Штрауса от знаменитого театрального провокатора.
О постановке развёрнуто (многобукв)
По правде говоря, скандальной опера была сто лет назад, тогда её освистывали и запрещали — и британская цензура на много лет, и по распоряжению кайзера Вильгельма II в Берлине, и в нью-йоркской Метрополитен-опере сняли после первого же показа.
Причина — вызывающая в ту эпоху шок смелость трактовки известного библейского сюжета, истории из Нового Завета, про то, как дочка Иродиады просит у вожделеющего её отчима Ирода голову Иоанна Крестителя.
Штраус написал одноактную оперу по либретто на основе немецкого перевода пьесы Оскара Уайльда, в ней труднейшая для того времени партия Саломеи, вызов для даже выдающихся сопрано.

Постановка Кастеллуччи была обречена на успех заранее — и выбор материала, и репутация режиссёра способствовали. Режиссёр не обманул ожидания, в его постановке юная, только что достигшая половой зрелости девочка-подросток (чтобы всем было понятно, у неё сзади на белом платье пониже спины большое красное пятно), влюблённо-зачарованная Иоканааном (Иоаном Крестителем) и отвергнутая им, требует его обезглавить.
Один из российских критиков писал с придыханием: «Стоит видеть это зрелище воочию, чтобы убедиться в том, насколько оно на самом деле сродни пряной духоте штраусовской партитуры с её исполинским и пёстрым оркестровым составом…»

Партию Саломеи поёт литовская певица с армянскими корнями Асмик Григорян, хорошо зарекомендовавшая себя до этого. Но всё равно ничто не предвещало той сенсации, которой стала её Саломея, она сыграла юную героиню, которую крушат непонятные ей самой желания, воплотив мечту Рихарда Штрауса об идеальной Саломее, певице с обликом семнадцатилетней девочки и голосом Изольды. На сцене, кроме визуализации фрейдистских комплексов, присутствует живой конь, если что, добавляя психопатологичности потаённым девичьим желаниям.
24 июля показ оперы, записанной на фестивале в Зальцбурге, представит онлайн музыкальный критик Илья Кухаренко, новосибирские зрители должны его помнить, лет десять назад он часто рассказывал о современной опере в «Победе».
Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».
поделитесь статьей