Главные фильмы месяца: что смотреть в ноябре?

О фестивале одним предложением

О фестивале развёрнуто (многобукв)

«Победа» в десятый раз проводит фестиваль польского кино, в программе — пять фильмов, художественных, документальных, мультипликационных.

Польское кино — одно из самых сильных в Европе. Польская школа, кино моральной тревоги, масштабные исторические ленты — это всё о послевоенном кинематографе Польши. Достаточно вспомнить имена всемирно известных режиссёров: Роман Полански, Кшиштоф Кесьлёвский, Агнешка Холланд. Кшиштоф Занусси — из этого же ряда, живой классик. Фестиваль открывается 1 ноября его фильмом 2002 года «Дополнение», это вторая часть дилогии о медицине, вере, жизни и смерти, начатая лентой «Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем». «Дополнение» — фильм о духовном кризисе, о поиске пути в жизни, герои — молодая пара, которой доктор Берг, герой «Жизни...», умирая, оставляет квартиру.

Занусси говорил, что о судьбе этих молодых людей его всё время пытали журналисты, и вот он решил снять такую картину...

В фильме Петра Домалевского «Как можно дальше отсюда» не слишком благонамеренная семнадцатилетняя героиня должна забрать прах отца из Ирландии, куда тот отправился на заработки и умер, по жанру это драма с элементами комедии (3 ноября после сеанса — онлайн-дискуссия с режиссёром).

«ЗОЖ» Магнуса фон Хорна — серьёзное и невесёлое рассуждение о спорте, несвободе, о мрачной изнанке фитнеса и культуры блогинга, о сдвигах в патриархальном обществе; героиня картины — звезда «Инстаграма» Сильвия, у которой 600 тысяч подписчиков.

Авторская анимационная лента Мариуша Вильчинского «Убей это и покинь город» — поэтическая фантазия, глоток свежего воздуха в потоке конвейерно-компьютерного производства мультфильмов.

Завершается фестиваль 6 ноября документальной лентой Малгожаты Голишевской и Каси Матеи «Уроки любви» — это история Йосы, в канун своего семидесятилетия решившей бросить обижавшего её всю жизнь мужа и уйти к новому возлюбленному — трогательный, нежный, оптимистичный фильм.

Кроме собственно кино, в программе фестиваля — лекция «О главном в польском кинематографе» и концерт джазовой группы Immortal Onion.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Российский ре-релиз первой картины, положившей начало одной из самых успешных франшиз в жанре фильма ужасов, обросшей символами и ремейками.

Заслуга Уэса Крэвейна перед кинематографом не только в изобретении одного из самых запоминающихся и популярных маньяков в истории кино, но и в самой идее — маньяк в шляпе с ужасным обожжённым лицом и невероятно длинными руками является и убивает подростков во сне, но умирают они наяву.

Ну и фабульная структура слэшера сложилась в канон, кажется, именно на этом фильме: сначала группа подростков слишком развязно или не слишком прилично себя ведёт, потом появляется убийца, который начинает их крошить и нарезать ломтиками всеми возможными колюще-режущими предметами, в итоге последний оставшийся в живых персонаж (чаще всего девушка более-менее примерного поведения) сходится с убийцей в последней схватке и побеждает, правда, не до конца — зло неистребимо, его должно хватить на продолжение.

Пересмотреть фильм сегодня на большом экране в хорошем качестве очень поучительно — видно, что жанр хоррора и слэшера в частности не эволюционировал за пять десятков лет. Да, качественнее съёмки, эффекты зрелищнее, не так наивно играют подростков актёры, но в целом ничего принципиально нового не добавилось. Ленту 84-го года смотришь с ностальгической нежностью, отдавая должное изобретательности сюжета и тому, как ловко режиссёр смешал реальность с кошмаром и ни на минуту не ослабил напряжение до самого конца.

Ну а классический фонтан крови, бьющий из кровати юного Джонни Деппа (в «Кошмаре на улице Вязов» он сыграл свою самую первую роль) стал хрестоматийным кадром. А Уэс Крэвейн (до кино — преподаватель английской словесности, кстати, выросший в семье ревностных баптистов) после «Кошмара» сумел второй раз войти в ту же воду и снял «Крик», тоже не последнее среди ужастиков, не менее культовое кино.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Дебютный фильм исландского режиссёра, мрачная фольклорно-мистическая хоррор-драма, получившая приз программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля этого года.

Немногословная лента с прекрасными и суровыми исландскими пейзажами, в окружении которых живут Мария и Ингвар, бездетная пара фермеров с котом, собакой и овечьей отарой. Жизнь трудна и монотонна, но однажды у одной овцы в стаде рождается не ягнёнок, не ребёнок, а, скорее, неведомая зверушка.

Само название намекает на религиозные коннотации, но что там на самом деле — уже знают посмотревшие, премьера в мире состоялась ещё в июле. Так вот, посмотревшие предупреждают, что любой спойлер ослабит впечатление от этой не то мрачной сказки, не то притчи, в которой есть, впрочем, гомеопатическая доля чёрного юмора и капля иронии.

После сеанса 28 октября в «Победе» можно будет обсудить фильм онлайн с режиссёром Вальдимаром Йоханнссоном.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Режиссёрский дебют Любови Мульменко, более известной как сценаристка («Верность», недавняя лента «Разжимая кулаки», представленная от России на «Оскар», и другие фильмы, в основном про любовь). Мелодрама про интровертную, как гласят анонсы, девушку Надю (роль Надежды Лумповой): она едет в отпуск в Белград к экстравертным сербам и там встречает обаятельного парня, в которого влюбляется и решает бросить Москву.

Любовь, отношения, её лохматый избранник Неша свободен, беспечен и необязателен, он зарабатывает жонглированием на улицах, и удастся ли Наде, не знающей языка, сохранить любовь — вот в чём вопрос.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Режиссёрский дебют актрисы Татьяны Лютаевой (актриса Вильнюсского русского драматического театра, снялась в бессчётном количестве российских сериалов). Фильм — об актёрской профессии, благословенной и проклятой.

Героини — мать и дочь, обе актрисы, у одной карьера идёт на спад, у другой — всё впереди. Дочь идёт учиться к педагогу — небритый и помятый Владимир Ильин говорит ей: «Засунь свою гордыню и забудь её, если хочешь заниматься этой профессией». В общем-то, если честно, в этом и есть суть актёрской профессии.

Мать играет сама Татьяна Лютаева, её дочь — Агния Дитковските, тоже сыгравшая во многих сериалах, родная дочь Татьяны Лютаевой.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Иван Капитонов как продюсер, специализирующийся на хорроре по фольклорным мотивам («Невеста», «Яга. Кошмар тёмного леса»), снял историю о человеке, много лет пролежавшем замороженным во льдах. Когда его находят и возвращают к жизни, он отправляется на поиски своей семьи, уже не ждавшей отца и мужа, и для родственников его появление превращается в кошмар — в размороженного вселилось что-то зловещее.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Игорь Угольников больше известен как актёр и шоумен. История, которую рассказывает его фильм, на первый взгляд, совершенно неправдоподобна, несмотря на то, что основана на реальных событиях. Судите сами.

Действие происходит в селе Михайловском, в Пушкинских горах. Третий год оккупации, 1944 год. Пушкинский музей открыт. Главный герой фильма — Сергей, местный умелец и мастер на все руки, у него завязывается роман с фрау Марией Шиллер, профессором литературы, присланной из Германии для того, чтобы возглавить музей Пушкина и проводить там экскурсии для немецких солдат. Из Берлина приходит приказ вывезти из села все значимые исторические ценности. Партизаны и Сергей решают не допустить этого...

Как ни странно, но музей в самом деле был открыт при немцах, и они даже вернули туда часть экспонатов, разграбленных в начале войны. Нашли отражение и другие реальные факты — расстрел цыганского табора. Реальна и фигура Кузьмы Афанасьева, бывшего лесовода, в годы оккупации ставшего управляющим музеем и получившего потом 15 лет за коллаборационизм.

Фрау Марию Шиллер, влюблённую в Пушкина, играет Настасья Кербенген — у польской актрисы с австрийскими корнями, в совершенстве владеющей немецким, в этом фильме первая большая роль. Умелец Сергей — Сергей Безруков. Снялся и сам Игорь Угольников — в роли управляющего Афанасьева.

Фильм поругивают за излишнюю романтизацию, красивости, сентиментальность и слишком деликатное изображение ужасов войны, но признают, что кино заслуживает внимания. Вот, например, линия сына командира партизанского отряда Вани, который пришпиливает ножом к телам убитых фрицев пушкинские цитаты о свободе и человечности.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм с Марком Дюплассом и обаятельной Натали Моралес в главных ролях, снятый взаперти во время карантина. Герою Адаму его бойфренд дарит 100 онлайн-уроков испанского языка, преподавательница Кариньо живёт в Коста-Рике. Но бойфренд умирает буквально на следующий день, и уроки помогают Адаму справиться с горем.

Разделённые тысячами километров совершено разные и по социальному статусу (Адам богат, его обеспечивал его муж, Кариньо зарабатывает преподаванием языка и не столь обеспечена), и по привычкам люди в результате долгого общения и разговоров становятся — ожидаемо — друзьями. Фильм, пишут в один голос видевшие, подкупает искренностью и трепетными отношениями героев. И держится на старом добром фундаменте: блестящей игре и крепком остроумном сценарии. Показ в рамках фестиваля американского кино.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Пересматривать «Шоу ужасов Рокки Хоррора» сегодня, во времена чопорной политкорректности и новой этики, одно удовольствие: свадебное путешествие скучных, буржуазной закваски молодожёнов, попавших в пародийно-готический замок (картина «Американская готика» Гранта Вуда в фильме цитируется несколько раз) с сумасшедшим, экстравагантным хозяином — доктором-трансвеститом (или трансгендером?) Фрэнком-н-Фуртером (имя все пишут по-разному, здесь пусть будет так), выходящим к гостям в чулках, корсете, макияже и на каблуках, который оказывается пришельцем с планеты Транссексуалия, а на Земле, в своей лаборатории, он создает себе сексуального раба — привлекательного молодого блондина.

Собственно, весь фильм — одна безумная вечеринка с не менее экстравагантными гостями, песнями, танцами среди немыслимых квазинаучных аппаратов и прибамбасов. Торжество съехавшей с глузда фантазии и изменённого сознания, восхитительная дичь, очаровательная чушь.

Пишут, что фильм провалился после выхода в прокате и культовый статус обрёл неизвестным науке способом. Стиль этого кино можно называть и китчем, но продвинутые ценители предпочитают именовать кэмпом. Такого больше не делают.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Запись спектакля одного из ведущих европейских режиссёров Ива ван Хове по классической пьесе 1955 года Артура Миллера.

В пьесе история простой семьи итальянских иммигрантов, живущей неподалёку от Бруклинского моста: портовый грузчик Эдди Карбоне (Марк Стронг — «1917», «Рок-н-рольщик», «Опасная игра Слоун») с женой Беатрис и опекаемой ими племянницей Кэтрин (Фиби Фокс — сериалы «Чёрное зеркало», «Великая», «Пустая корона»), оставшейся сиротой и обучающейся стенографии. В Америку нелегально добираются родственники Беатрис, братья Марко и Родольфо, они находят приют в доме Эдди, и на беду, у Родольфо с Кэтрин случается любовь. Эдди же так опекает племянницу, что не может допустить даже мысли... Понятно, ничем хорошим не кончится.

Спектакль был поставлен в лондонском театре «Янг Вик» шесть лет назад, через два сезона его показали на Бродвее с оглушительным успехом и прокатили в гастрольном туре по Штатам.

Пятизвёздочные рецензии, аншлаги и три премии Лоуренса Оливье. Отзывы красноречивые: «Иво ван Хове переизобрёл Артура Миллера», «Обязательно смотреть» и т. п. Аскетичность сценографии, характерная для спектаклей этого режиссёра, здесь сведена вообще к минимализму — стеклянный подсвеченный снизу квадрат сцены, вокруг которого расположены зрители, напоминает одновременно и античный амфитеатр, и боксёрский ринг, и раскалённую сковородку, на которой сгорает от ревности герой Марка Стронга.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Любимец европейских фестивалей и кумир синефилов-интеллектуалов, тайский режиссёр и видеохудожник снял свой первый фильм за пределами Таиланда и первый на английском языке. Фильмы Апичатпонга Вирасетакула «Тропическая болезнь» и «Благословенно ваш» в начале нулевых получали призы в Берлине и Венеции, а в 2010 году лента «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» была награждена «Золотой пальмовой ветвью» в Каннах, легитимизировав в мире моду на кино Юго-Восточной Азии.

Массовой любви, понятно, режиссёр не снискал, но в узких киноманских кругах его работы очень ценятся, к тому же он снимает и самый настоящий видеоарт, совсем немассовое искусство. Вот и про новый фильм, премьера которого состоялась в июле этого года на Каннском фестивале, отзывы восторженные.

Сюжет, как обычно у Апичатпонга Вирасетакула, значит меньше, чем воспоминания, размышления, сновидения и путешествия по тропическому лесу. С той разницей, что лес — латиноамериканская сельва, а героиню Джессику, англичанку, живущую в Колумбии, играет Тильда Суинтон. Во всём остальном это кино продолжает линию медленных, сомнамбулических фильмов тайского мастера с трудновыговариваемым именем (сам он предлагает звать его Джо). История в двух словах такова. Джессика живет в Медельине с мужем, выращивает орхидеи на продажу и навещает лежащую в больнице сестру. Однажды ночью она просыпается от странного, непонятного звука, который слышит, кажется, она одна. Весь следующий фильм — поиски источника этого звука, путешествие по Колумбии, встречи, разговоры, рассказы о сновидениях, воспоминания.

Неслабое сравнение, согласитесь.

Режиссёр, пишут, очарован сновидениями, природой, временем, одиночеством и воспоминаниями, он использует всё те же долгие статичные кадры, медитативный ритм и интимность. Поклонники режиссёра хорошо знают, чего ожидать от этой картины, а всем остальным нужно будет сделать усилие, чтобы испытать этот мистический опыт погружения в медленное течение кино.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Повторный релиз одной из важнейших картин испанского кудесника, выходящий вслед за «Возвращением» и «Дурным воспитанием». Фильм, показанный в Каннах в 2002 году, собрал внушительный букет наград: «Оскар» за лучший сценарий, премию «Сезар» как лучший европейский фильм, всего не перечислить.

Картину почти сразу же стали величать шедевром — сочетание почти детективной интриги, мелодраматической чувственности и характерное для Альмодовара внимание к проблематике мужского-женского впечатляют со временем, кажется, ещё сильнее, чем сразу после выхода фильма.

История двух женщин, находящихся в коме, и двух любящих их мужчин рассказана нелинейно, со множеством повторов, флешбэков и флешфорвардов, позволяя внимательно рассмотреть и героев, и все обстоятельства дела.

История, которую рассказывает Альмодовар, не может не задеть за живое, в основу положен реальный случай: в Румынии сотрудник морга попытался заняться сексом с женщиной, в результате она пришла в себя. Альмодовар из этого криминального происшествия делает притчу, создает сентиментальную сказку о спящей царевне, насыщая её и мифологическими, и психоаналитическими, и социальными смыслами. «Поговори с ней» — это слова, с которыми один из героев, санитар Бениньо, влюбленный в погружённую в кому балерину Алисию, обращается к Марко — любовнику впавшей в кому Лидии, женщины-тореадора, пострадавшей на арене от рогов быка. И фильм, по большому счету, именно о коммуникации, о том, как она необходима между мужчинами и женщинами.

Фильм начинается и заканчивается фрагментами спектаклей Пины Бауш, в роли наставницы Алисии — Джеральдина Чаплин. Кроме всего этого, в ленте есть возмутительно-восхитительное вставное кино, которое санитар Бениньо пересказывает бесчувственной Алисии так, будто она может его слышать, — это стилизация под немые фильмы, в которой герой, уменьшившись до размеров мальчика-с-пальчик, начинает путешествие по её телу и в итоге проникает в её лоно, исчезая там с концом. Лучшей метафоры поглощения мужского начала женским и служения женщине вообразить трудно.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Очередной супергеройский комикс, 26-й фильм кинематографической вселенной Marvel. Картину по мотивам серии комиксов Джека Керби «Вечные» начали разрабатывать ещё три года назад, режиссёром стала Хлоя Чжао (недавнее кино «Земля кочевников», отмеченное «Оскаром»), в ролях кого только нет, от Анджелины Джоли и Сальмы Хаек до Кита Харингтона (Джон Сноу в «Игре престолов»).

Сюжет строится вокруг расы сверхлюдей, которые появились на свет семь миллионов лет назад в результате экспериментов могущественных целестиалов и с тех пор тайно живут на Земле. И вот им теперь предстоит защитить землян от захватчиков.

Мировая премьера «Вечных» состоялась 18 октября 2021 года в Лос-Анджелесе, фильм был показан на Римском кинофестивале в октябре этого года. В прокат выходит почти одновременно по всему миру, в России — с задержкой на четыре дня. Посмотревшие блокбастер критики расходятся во мнении — от эпитетов «щедрый» и «амбициозный» до «мешанина бессвязной чепухи».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Большой коллектив режиссёров снял ужастик о том, как группа писателей, специализирующихся на ужастиках, приезжает в небольшой американский городок Сугартон, чтобы поделиться своими историями, но затем обнаруживается, что эти рассказы становятся действительностью — в городок вернулся страшный серийный убийца.

В оригинале кино называется «Испугай нас», это антология из пяти рассказов, во всех есть элементы сверхъестественного и оккультизма (например, во второй новелле речь идёт о главе семейства — полицейском, который после расследования массового убийства одной семьи начинает себя вести очень странно), некоторые хвалят кино за эффекты и кровавости, но другие критики пишут, что всем рассказам, кроме одного, не хватает напряжения, чтобы как следует напугать и тем более держать в страхе зрителей.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Рассказ об истории и коллекции мадридского Музея Прадо, одного из самых значимых европейских собраний классического искусства. В Прадо великолепные и наиболее полные коллекции работ Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Эль Греко, прекрасно представлено итальянское искусство Возрождения, отличное собрание французской живописи, потрясающие фламандцы. Многие работы приобретались ещё испанскими монархами начиная с XVI века, а у королей был вкус.

Музей был задуман графом Хосе Моньино-и-Редондо во время правления Карлоса III и спроектирован архитектором Хуаном де Вильянуэва, который также построил королевский ботанический сад и королевскую астрономическую обсерваторию. Музей Прадо расположен на старом лугу, отсюда и название (prado — «луг» по-испански). Монарх хотел построить там холм науки и искусства, вписав Мадрид в контекст эпохи Просвещения, — ему это удалось.

Фильм был снят к 200-летию музея и выпущен более чем в 60 странах. Уникальная возможность посетить недоступный на время пандемии один из самых посещаемых музеев мира (входит в двадцатку). Тем более что экскурсию по музею проводит Джереми Айронс.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Второй фильм из обширной серии документалок о монографических выставках самых знаменитых мировых художниках. Кино — экскурсия по большой выставке Эдуарда Мане в лондонской Королевской академии искусств, на которую были собраны холсты художника из многих музеев мира. Уникальность выставки в том, что на ней были представлены исключительно портреты кисти Мане — как его возлюбленной и натурщицы Сюзанны Леенхоф, так и знаменитых современников, например, Эмиля Золя, Стефана Малларме.

Значение творчества Мане и его влияние на последующую живопись трудно переоценить, но чаще всего в фокус внимания попадали не портреты — про «Завтрак на траве» или скандальную «Олимпию» знают даже далёкие от искусства люди. В этом фильме мы можем оценить Мане-портретиста, попутно заглянув за кулисы выставки и узнав, как она готовилась.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Сеанс вечером 7 ноября — прямая трансляция знаменитого балета из Большого театра. Легендарный балет Арама Хачатуряна по мотивам одноимённого романа о восстании римских рабов сначала поставили Леонид Якобсон и Игорь Моисеев, но поставленный Юрием Григоровичем в Большом театре в 1968 году принёс его создателям и артистам, танцевавшим главные партии, и небывалый успех у зрителей, и Ленинские премии. Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев, выдвинув в центр постановки мужские образы, сделав осью балета противостояние Спартака и Красса.

Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. С тех пор эта версия много раз ставилась по всей стране — в том числе и на сцене новосибирского оперного, где она идёт и сегодня. А в Большом «Спартак» идёт шестой десяток лет и сходить со сцены не собирается. Спартака в спектакле будет танцевать Игорь Цвирко, Красса — Артемий Беляков.

О фестивале одним предложением

О фестивале развёрнуто (многобукв)

Фестиваль «Новое британское кино» проводится в России с 1999 года, проект был инициирован Британским Советом (давно уже не работает в нашей стране), последние десять с лишним лет соорганизатором фестиваля выступает компания CoolConnections, проводящая различные кинособытия. Сейчас фестиваль «Новое британское кино» проходит при поддержке Отдела образования и культуры Посольства Великобритании. В этом году программа состоит из 16 фильмов, в «Победе» будут показаны пять, все — вышедшие в последние два года.

Откроет фестиваль криминальная ретрокомедия «Герцог» с великолепным дуэтом Джима Бродбента и Хелен Миррен, которых, уверен, представлять не надо. Это история о стариках-разбойниках: 1961 год, шестидесятилетний водитель такси крадет из Национальной галереи в Лондоне портрет герцога Веллингтона авторства Гойи, обещая вернуть шедевр, если правительство страны будет больше средств тратить на помощь пенсионерам и ветеранам. «Таймс» пишет, что это история эксцентричного оптимиста, которая учит важности человеческих отношений и воскрешает дух Фрэнка Капры, «Гардиан» называет восхитительной криминальной выходкой, зрители тоже в восторге. Фильм снят на основе реальной истории Кемптона Бантона, действительно укравшего портрет оного герцога из Национальной галереи и потребовавшего от правительства перечислить за возвращение 140 тысяч фунтов стерлингов на благотворительность.

«Дорогуша» — комедийная мелодрама, история семейного отдыха на море, во время которого героиня, юная Эйприл, знакомится с местной спасительницей Айлой — и всё, пропадает с головой. Критики называют этот фильм о подростковом самоопределении и принятии себя честным и смешным, на Rotten Tomatoes у него вообще стопроцентный рейтинг.

Жанр «Шоу» определяют как фэнтези и драму, но про него достаточно знать, что фильм снят по книге великого Алана Мура, классика английского комикса, по его книгам сняты «Лига выдающихся джентльменов», «V значит вендетта», сериал «Хранители». История чандлеровская: частный детектив Флетчер отправляется в маленький городок, чтобы найти розенкрейцеровский кулон... И попадает в сумеречный мир, населённый мёртвыми. Гнетущая паутина сказок и вымысла, насыщенный и остроумный фильм, по отзывам зрителей. Мур, к слову, сыграл в ленте одну из ролей.

Сборник британской анимации, 12 коротких фильмов в различных техниках на самые разные темы — от переосмысления сказочных сюжетов до остропроблемных историй.

В Англии создаются совершенно разные работы, это не школа, не направление — ни общей эстетики, ни общих тем. Там есть всё — от минималистичного рисунка до компьютерного кино, как и в сочетаниях игровых и анимационных техник. Во всяком случае, такую мультипликацию показывали на предыдущих фестивалях «Новое британское кино». Надо думать, и в этот раз будет что-то остросовременное. Кино даже не сегодняшнее, а завтрашнее.

Наконец, в завершение — комедия «Человек в шляпе», режиссёрский дебют английского композитора Стивена Уорбека («Оскар» за работу над «Влюблённым Шекспиром»), совместная работа с Джоном-Полом Дэвидсоном (режиссёром путевых заметок Стивена Фрая). Получился роуд-муви, в котором мало диалогов, но много музыки. Киран Хайндс («Игра престолов», «Нефть», «Мюнхен», «Гамлет: Камбербэтч») в главной роли человека в шляпе. В пустом ресторане он случайно становится свидетелем некоего преступления и быстро сбегает на Fiat 500, за ним следуют пять разъярённых мужчин на их Citroën Dyane. Но это не триллер, а живописная одиссея по французской глубинке, отпуск за рулём в Провансе, в котором погоня не мешает пообедать в симпатичном придорожном ресторанчике или послушать живой джазовый оркестр на городской площади, побеседовать со встречными чудаковатыми французами. В общем, очаровательная британская франкофильская фантазия.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм снял датчанин Кристоффер Боэ («Реконструкция», получившая «Золотую камеру» Каннского фестиваля как лучший дебютный фильм, одна из лент детективного киносериала «Мистериум»), сценарий вместе с ним писал Тобиас Линдхольм, сценарист «Охоты» и «Ещё по одной» Томаса Винтерберга.

История — о семейной паре, Карстене (Николай Костер-Вальдау — «Охотники за головами», «Игра престолов») и Мэгги (Катрин Розенталь — «Мост), открывших популярный ресторан высокий кухни Malus в Копенгагене и мечтающих получить звезду Мишлен. Но Карстену приходит анонимное письмо, в котором сообщается, что Мэгги ему неверна. И задача героя — не только получить вожделенный «знак качества» для ресторана, но и сохранить семью, вернув жену. Можно определить как гастродраму о семейных отношениях.

Оригинальное название, сохранённое в мировом прокате, — «Вкус голода». Естественно, российский прокатчик никогда не позволит себе такой оксюморон.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Герой по имени Иван (Антон Пампушный — «Балканский рубеж) расстался с девушкой и разочарован в жизни. Друг Гоша организовывает фиктивное брачное агентство и представляет в нём Ивана как миллионера из Москвы, за знакомство с которым кандидатки должны платить по пять тысяч. От желающих отбоя нет, в трейлере — бюсты различной наполненности, в том числе и искусственные, созданные специально для знакомства по брачному объявлению.

Больше о фильме не известно ничего, да, наверное, и не требуется. В трейлере также мелькает вид на город Новосибирск с куполом оперного. Где снимали остальной фильм, интернет умалчивает.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Молодая женщина-врач Катя (Светлана Иванова — «Легенда № 17») вместе с шестилетней дочерью Дианой в страшную непогоду летит ночным рейсом. В полупустом самолете происходит необъяснимое — немногочисленные пассажиры мрут как мухи. Анонсы обещают леденящие кровь события. По трейлеру можно понять, что героиню мучает травма — в детстве она, похоже, пережила авиакатастрофу и встретилась с ужасной старухой, являющейся ей и сейчас, то ли в кошмаре, то ли наяву.

Ещё про кино известно, что для съёмок построили макет салона самолёта в натуральную величину, причём можно собрать модель современную, а можно — образца 1996 года. Наверное, для Голливуда и советских блокбастеров об этом и упоминать не стоило бы, а для современного российского кино — просто подвиг.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Показанный на «Кинотавтре» дебютный фильм молодого режиссёра, выросшего в Молдавии. Можно догадаться, что часть своего юношеского опыта он передоверил герою, шестнадцатилетнему Андриану, которому тесно в захолустном городке, где ему приходится выполнять мелкие поручения местного преступного босса: пользуясь тем, что дядя Андриана — начальник погранзаставы, он доставляет из Молдавии небольшие партии наркотиков. И главная мечта его — уехать, и не куда-нибудь, а в Италию.

Почему в Италию? В его классе учится девочка, несколько лет прожившая в Италии. Действие фильма происходит в Страстную неделю, юношу привлекает, как можно понять, мистическая сторона религии.

Из ямы он выберется как раз на Пасху — и это, хочется верить, станет для него воскресением во всех смыслах.

В «Победе» премьера на несколько дней раньше российского проката, после сеанса 16 ноября можно будет онлайн поговорить с режиссёром.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм о выставке портретов кисти Гогена в Национальной галерее Лондона. Из художников Гоген — один из самых популярных героев и документалок, и художественных лент. Последний по времени байопик — фильм 2018 года с Венсаном Касселем в главной роли.

Английский документальный фильм — своего рода диптих, в первой часовой части — более или менее традиционная биографическая документальная лента, во второй — экскурсия по выставке портретов.

Режиссёр Патриция Уитли вела съёмки в Англии и Франции, на Таити и на Маркизских островах, куда, как мы знаем, Гоген сбежал из опротивевшей ему душной Европы и где написал свои главные полотна, повлиявшие на всю мировую живопись. В отзыве на фильм, правда, «Лос-Анджелес Тайм» жалуется, что вторая получасовая часть фильма больше похожа на тизер — подразнили, но не накормили, заменой настоящей экскурсии она не становится.

Также фильм практически не касается дискуссий последних лет в духе #MeToo, ведущихся вокруг фигуры Гогена и его творчества таитянского периода. В самом деле, художник и писал обнажённых несовершеннолетних таитянок, и жил с ними — а это, по сегодняшним меркам, может стоить остракизма и отмены любой выставки.

Кураторы лондонской экспозиции взглянули опасности в глаза — на афише выставки портрет Теха'аманы (или, в другом написании, Техуры), его тринадцатилетней любовницы. Более того, и вся выставка была приурочена ко второй годовщине движения #MeToo, и в программе значились дискуссии о «персональном деле» Гогена, на которых обсуждался вопрос:

Судя по всему, требований жечь холсты не звучало, хотя Гоген и пользовался вовсю сексуальной свободой, используя свое привилегированное положение белого человека. А арт-обозреватель газеты Financial Times сравнила его знаменитый автопортрет в шляпе, на котором на заднем фоне видна его картина «Дух мёртвых не дремлет» с лежащей обнажённой Техурой, с персонажем «Лолиты» Набокова Гумбертом Гумбертом.

В фильме, впрочем, эта тема центральной не становится. Что, возможно, и правильно — судить художников (особенно мёртвых) лучше по законам, им для себя признанным. Тем более что искусствоведы подозревают, что никакой Техуры (она же Теха'амана), может, и не было вовсе, а образ её — собирательный, на который повлияли воспоминания Гогена о своих разных любовных увлечениях.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Джон Ноймайер — легендарный хореограф американского происхождения, уже почти полвека работающий в Германии. Сам начинавший как танцовщик, Ноймайер перебрался в Европу в начале 70-х годов, а в 1973 году возглавил Гамбургский балет, за последующие годы ставший одной из лучших трупп мира.

Балетмейстер, которому в этом году исполнилось 82 года, поставил такое количество выдающихся спектаклей, что любой сколь-либо уважающий ценитель классического балета просто обязан пойти смотреть «Проект Бетховен» на большом экране. Тем более что вряд ли труппа Ноймайера доберется когда-либо до Новосибирска (хотя в нашей стране она выступала несколько раз, начиная ещё со времен СССР).

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Историческая драма сэра Ридли Скотта, в основу сценария легла книга американского специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера.

История вкратце такова: 1386 год, Франция, правление Карла VI, Маргарита де Карруж заявляет, что была изнасилована лучшим другом её мужа — рыцарем Жаком Ле Гри. Муж, рыцарь Жан де Карруж, вызывает того на поединок. Ставки были крайне высоки — если проигрывает Жан де Каруж, то его жену сжигают на костре за клевету. Дуэль состоялась в присутствии короля, и это была последняя в истории Франции юридически санкционированная дуэль.

События, предшествующие дуэли, в фильме разделены на три главы, первые две из которых отражают точку зрения де Карружа и Ле Гри соответственно, а третья — Маргариты. Все видевшие единодушно вспоминают по этому поводу «Расёмон» Куросавы. Точка зрения оскорблённого и требующего отмщения мужа понятна. Ле Гри — куртуазный средневековый денди, отрицающий связь с Маргаритой, чтобы сохранить честь Прекрасной Дамы. Казалось бы, режиссёра во всей истории меньше всего интересует истина, но нет, оба рыцаря — рассказчики ненадёжные, а правда Маргариты, правда жертвы — вот окончательная истина, тут позиция режиссёра однозначна.

Хотя и сделан в духе исторических блокбастеров — «Гладиатора», «Робин Гуда», «Царства небесного». Не жертвуя исторической достоверностью, кино, как пишут, удивительно современно практически во всех проявлениях. В общем, хор одобрения в унисон.

Режиссёру, напомним, вот-вот стукнет 84 года — а он снял один из своих лучших фильмов, хотя и «Бегущего по лезвию» с «Чужим» хватило бы для статуса классика. Не случайно на IMDb рейтинг фильма 7,7. Ну и кастинг впечатляет: Мэтт Дэймон, Адам Драйвер, Бен Аффлек в роли Пьера Д'Аленсона, покровителя Ле Гри, Джоди Комер (премия «Эмми» за роль в сериале «Убивая Еву»). Всего этого достаточно, чтобы бросить все дела и посмотреть средневековый триллер, смешанный с судебной драмой, на большом экране — батальные сцены, во всяком случае, сняты образцово.

О фестивале одним предложением

О фестивале развёрнуто (многобукв)

Фестиваль итальянского кино проходит в России в восьмой раз, сокращение образовано из Russia-Italia Film Festival, в этот раз кино будут показывать в 15 российских городах, Новосибирск — одна из трёх основных площадок.

В «Победе» будут крутить лучшие итальянские фильмы последних лет всех жанров — от кассовых фильмов — победителей мировых фестивалей и документальных работ об актуальных социальных проблемах до сборников короткометражек и дебютных картин молодых режиссёров.

Фестиваль соревновательный — программу оценивает профессиональное жюри, выбирая лучшие художественный, документальный и короткометражные фильмы, а также вручая спецпризы, за дебют, например. Все показы — на языке оригинала с русскими субтитрами.

Фильм открытия. Приключения итальянцев в Восточной Европе сразу после падения Берлинской стены — трое друзей отправляются на машине в путешествие, в Будапеште знакомятся с румыном-эмигрантом, который просит передать на родину, для своей семьи, чемоданчик.

Симпатичное роуд-муви о поездке совсем молодых людей по ещё советской Румынии, ещё с Чаушеску. Чемоданчик они то выбрасывают в страхе перед спецслужбами, то теряют, то находят, в итоге доставляют по назначению. В фильм вставлены видеокадры реального путешествия в Румынию прототипов фильма.

В оригинале кино называется «Восток — последняя минута диктатуры», премьера была в прошлом году в Венеции, после чего лента прокатилась по многим фестивалям. «Фильм, который нельзя пропустить тем, кто был молод в то время», — пишут критики, добавляя, что это всё же универсальная история.

Документальная лента о том, как в 2015 году тысяча музыкантов со всей Италии собрались в городке Чезена, что между Римини и Равенной, чтобы вместе сыграть хит американской группы Foo Fighters (образована бывшим участником «Нирваны» Дэйвом Гролом) Learn to Fly и тем самым побудить музыкантов приехать с концертом в их маленький городок. Ролик собрал на YouTube больше 57 миллионов просмотров, это стало началом музыкального приключения, мирового тура Rockin' 1000.

Новая лента 83-летнего режиссёра, в фильмографии которого несколько десятков работ. Кино, как пишут итальянские критики, остановленного времени, история любви, которая длится уже 65 лет и, возможно, будет вечной. История ностальгическая, трогательная, нежная — о любви к жене, которой не стало год назад, но любящий муж продолжает с ней разговаривать.

Драма о хирурге, еврее по национальности, который во время автоаварии мог спасти жизнь пострадавшему, но узнал, что тот по убеждениям фашист, — и не стал спасать. Через годы, терзаемый совестью, он находит семью погибшего — неонацистов.

В главной роли ветерана Алессандро Гассман, в оригинале фильм называется «Не возненавидь», это дебютная работа молодого режиссёра, показанная в Венеции и ещё на нескольких фестивалях. Критики пишут, что это честная работа, которая пытается ответить на жгучие, мучительные вопросы — надо ли отвечать ненавистью на ненависть, как разорвать эту бесконечную цепь вражды.

Режиссёр посвящает дебютный фильм своей семье, в основе — воспоминания детства. Конец 80-х, семья Нины вынуждена переехать в пригород из центра, мать ссорится с отцом, в католической школе единственная близкая душа — ровесница из Гвианы, которую удочерила итальянская семья. Между девушками устанавливается связь — которую Нина будет помнить всю жизнь. Страсть, подростковая сексуальность, тактично снятая телесная чувственность.

Критики пишут, что фильм наполнен воздухом и светом, визуально прозрачен, хотя тени и неподдельные страхи в нём угадываются. Но и упрекают за то, что кино не свободно от кинематографических клише. В оригинале в названии весна вовсе не бесконечная, к слову, а проклятая.

Драматичная история молодой матери, которая после смерти мужа остаётся с двумя детьми на руках. Тогда как она сама не вполне повзрослела — детей в школу вовремя не отводит, хозяйка из неё проблематичная. Ответственность меняет женщину — и фильм рассказывает об этих переменах, о том, как героиня справляется со своей неуправляемой природой, старается её обуздать и взять под контроль, найти силы, чтобы преодолеть пустоту после потери любимого человека.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Новый фильм с заковыристым названием от американского кудесника, кумира и синефилов, и простых зрителей на протяжении двух с половиной десятилетий, начиная с Bottle Rocke и «Академии Рашмор». Фильм — своеобразный киноальманах по мотивам последнего номера фиктивного канзасского журнала, выходящего в вымышленном французском городке. Буквально экранизация рубрик: «Путешествия», «Культура». «Политика», «Некрологи» (в ней некролог только что умершему издателю).

Источником вдохновения Андерсону послужил культовый американский журнал The New Yorker (мечта российских интеллектуалов создать отечественный аналог всё никак не сбывается), он был с младых ногтей его страстным поклонником, некоторые персонажи и события позаимствованы, как пишут критики, из реальных статей в этом журнале.

В фильме просто созвездие артистов первого ряда, в любом эпизоде международные светила: Бенисио Дель Торо, Тильда Суинтон, Леа Сейду, Эдриан Броуди, Тимоти Шаламе, Матьё Амальрик и ещё с десяток других. Даже в эпизодах знаменитости — и Билл Мюррей, талисман Андерсона, в роли покойного издателя, и Уиллем Дефо, и другие звёзды. Снято кино в излюбленной режиссёрской эстетике — немного условно-картонной, слегка кукольно-сказочной. Что только добавляет фильму очарования и шарма.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Фильм в этом году получил на фестивале в Локарно приз молодёжного жюри с формулировкой «За эффектную современную версию трагедии Еврипида, не искажающую её поэтики. За эстетическую скрупулёзность режиссуры, чистоту и отточенность изображения, суровую красоту пейзажей, которые соответствуют трагическому величию оригинального текста».

В античной трагедии Медея убивает детей, чтобы отмстить бросившему её Язону, в фильме — собственного брата-силовика, чтобы бежать из заснеженной России в землю обетованную с любовником и детьми. Звучит подозрительно, но кто-то после показа на «Кинотавре» писал, что фильм — уровнем выше всей остальной конкурсной программы, и ничего рядом просто не стояло. Так ли это, стоит убедиться самому.

В ролях Тина Далакишвили и Евгений Цыганов, особенно хвалят Далакишвили. Режиссёру можно будет задать вопросы онлайн после сеанса 19 ноября в «Победе».

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Возможность снова посмотреть великое кино на большом экране. Двадцать пять лет спустя Джонни Депп, он же Уильям Блэйк, будет путешествовать в седле через всю Америку в сопровождении индейца и разить без промаха негодяев, желающих получить награду за его голову. Медленный мистический вестерн, загробный трип, предсмертное видение, в котором умирающий проживает альтернативную жизнь, перенасыщенный раствор философии, поэзии и музыки. Борхесовская по духу история, неисчерпаемый источник для киноведов и культурологов, да и просто очень хорошее кино.

После показа 23 ноября состоится онлайн-обсуждение с главным редактором журнала «Сеанс» Василием Степановым.

О фильме одним предложением

О фильме развёрнуто (многобукв)

Свежая запись для большого экрана, для неё был взят спектакль 2010 года, который собирался ставить Питер Штайн, но из-за проблем с визовой службой великий немец тогда не приехал, и «Годунова» поставил Стивен Уодсворт с подобранными Штайном дизайнерами. Для новой постановки в ранней версии спектакля 1869 года были сделаны купюры в соответствии с партитурой, что, считают некоторые критики, повлияло на связность и убедительность. Другие же, напротив, подчёркивают, что в этой версии это почти камерная психологическая драма, абсолютно революционная по форме и сути. В премьерном спектакле 2010 года пел Рене Папе, через десять лет он в партии Бориса находит новые краски и эмоции.

Хотя постановка в плане декораций и костюмов традиционней некуда, никаких новаций.

Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».