Главные фильмы месяца: что смотреть в сентябре?
Tilda Publishing
СОБЫТИЯ
Сергей Самойленко
«Кто подставил кролика Роджера»
(реж. Роберт Земекис, США, 1988)
4 сентября
IMDb 7.7 / Кинопоиск 7.823
(реж. Роберт Земекис, США, 1988)
4 сентября
IMDb 7.7 / Кинопоиск 7.823
Кинотеатр ПОБЕДА
О фильме одним предложением
Шедевр комедийного детектива, полный киноцитат пародийный неонуар, в котором совмещаются анимация и живые актёры.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Пародийный неонуар, в котором совмещаются анимация и живые актёры, снятый Робертом Земекисом на пике творческой карьеры. Рекордсмен мирового проката 80-х годов, не первый, в котором анимация была добавлена к реальности, но, безусловно, один из самых важных и прорывных в использовании новых для того времени технологий.
История о том, как детектив Эдди Валиант расследует дело в смешанном, непредсказуемом мире, не просто отлично сделана и туго закручена, но и вся насквозь пронизана отсылками и к классике нуара, и к одному из наиглавнейших неонуаров — «Китайскому кварталу» Романа Полански.
И, надо сказать, пухленький, помятый и постоянно нетрезвый Боб Хоскинс в «Кролике» нисколько не уступает щеголеватому Джеку Николсону с цветными галстуками в «Китайском квартале». Ещё в фильме блистает мультипликационная фам фаталь Джессика, жена злополучного Кролика Роджера, «составленная» из нескольких звёзд старых нуаров — фигура Риты Хейворт («Гильда», «Леди из Шанхая»), взгляд Лорен Бэколл («Глубокий сон», «Иметь и не иметь»), чёлка Вероники Лейк («Стеклянный ключ», «Оружие для найма»), а голос — Кэтлин Тёрнер (неонуар «Жар тела»). А платье, придуманное для этой мультдивы и секс-бомбы, вошло в анналы Голливуда.
Собственно, об этом после единственного сеанса в «Победе» 4 сентября можно будет поговорить с историком кинокостюма Анной Баштовой.
История о том, как детектив Эдди Валиант расследует дело в смешанном, непредсказуемом мире, не просто отлично сделана и туго закручена, но и вся насквозь пронизана отсылками и к классике нуара, и к одному из наиглавнейших неонуаров — «Китайскому кварталу» Романа Полански.
И, надо сказать, пухленький, помятый и постоянно нетрезвый Боб Хоскинс в «Кролике» нисколько не уступает щеголеватому Джеку Николсону с цветными галстуками в «Китайском квартале». Ещё в фильме блистает мультипликационная фам фаталь Джессика, жена злополучного Кролика Роджера, «составленная» из нескольких звёзд старых нуаров — фигура Риты Хейворт («Гильда», «Леди из Шанхая»), взгляд Лорен Бэколл («Глубокий сон», «Иметь и не иметь»), чёлка Вероники Лейк («Стеклянный ключ», «Оружие для найма»), а голос — Кэтлин Тёрнер (неонуар «Жар тела»). А платье, придуманное для этой мультдивы и секс-бомбы, вошло в анналы Голливуда.
Собственно, об этом после единственного сеанса в «Победе» 4 сентября можно будет поговорить с историком кинокостюма Анной Баштовой.
«Три мушкетёра»
(реж. Тони Гарсиа, Испания, 2021)
С 2 сентября
IMDb 5.8
(реж. Тони Гарсиа, Испания, 2021)
С 2 сентября
IMDb 5.8
Central Partnership
О фильме одним предложением
Испанский детский мультфильм по мотивам романа Александра Дюма «Три мушкетёра», в котором все герои — собаки.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Испанские критики очень сочувственно пишут о мультфильме, воскрешающем традиции славного мультсериала начала 80-х годов, на котором выросли несколько поколений испанских детей, о похождениях псов-мушкетёров.
Да, название этого сорокалетней давности сериала у нас переводится как «Д'Артаньгав и три пса-мушкетёра», что больше соответствует и оригиналу, и мультипликационной специфике. Непонятно, почему было не использовать его. В остальном фильм, надо думать, соответствует канве романа — путешествие амбициозного щенка в Париж, встреча с матёрыми псами-мушкетёрами, дуэли и приключения.
Кинокритики сетуют, что качество анимации, хотя и бесспорно лучше, чем сорок лет назад, тем не менее сильно уступает стандартам диснеевской студии. Но всё равно мультфильм хвалят. Как-никак, Д'Артаньян в книге родом из Гаскони, а это самый юг Франции, почти Испания. А своих испанцы в обиду не дают.
Да, название этого сорокалетней давности сериала у нас переводится как «Д'Артаньгав и три пса-мушкетёра», что больше соответствует и оригиналу, и мультипликационной специфике. Непонятно, почему было не использовать его. В остальном фильм, надо думать, соответствует канве романа — путешествие амбициозного щенка в Париж, встреча с матёрыми псами-мушкетёрами, дуэли и приключения.
Кинокритики сетуют, что качество анимации, хотя и бесспорно лучше, чем сорок лет назад, тем не менее сильно уступает стандартам диснеевской студии. Но всё равно мультфильм хвалят. Как-никак, Д'Артаньян в книге родом из Гаскони, а это самый юг Франции, почти Испания. А своих испанцы в обиду не дают.
«Шан-Чи и легенда десяти колец»
(реж. Дестин Дэниел Креттон, США, Австралия, 2021)
С 2 сентября
(реж. Дестин Дэниел Креттон, США, Австралия, 2021)
С 2 сентября
MARVEL Россия
О фильме одним предложением
Супергеройский боевик киновселенной Marvel с эффектами и единоборствами, в котором мастер кун-фу Шан-Чи вынужден разбираться со своим прошлым.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Двадцать пятый фильм кинематографической вселенной Marvel, супергеройский боевик о приключениях мастера кун-фу Шан-Чи. Первый фильм, в котором этот персонаж, появившийся на свет ещё в 1973 году, в «бронзовом веке комиксов», становится главным героем. И первый из фильмов Marvel, в котором главную роль будет играть артист азиатского происхождения — тридцатидвухлетний Симу Лю родился в Харбине, но с пятилетнего возраста живет в Канаде, где и началась его кинематографическая карьера, от массовок и статистов — до главных ролей.
У режиссёра фильма — тоже азиатские корни, Дестин Дэниел Креттон известен как автор нисколько не развлекательных малобюджетных драм («Короткий срок 12», «Стеклянный замок», «Просто помиловать»), приглашение поставить супербоевик можно сравнить с резким повышением в чине, с лейтенантского до полковничьего.
Кинокритики фильм уже посмотрели, и одни сравнивают его с «Чёрной пантерой», но ориентированным на азиатский рынок, а не на африканский, другие называют глотком свежего воздуха в затхлом, оклеенном безжизненными фотообоями конвейерном цехе Marvel Studios. Как бы то ни было, получилась самостоятельная история нового супергероя.
Молодой Шон, работающий за гроши на парковке и тусующийся с подружкой Кэти по барам и караоке, на самом деле — Шан-Чи, потомок могущественного воина Венву, владеющего силой магических десяти колец. Он должен был пойти по стопам отца, став бесстрашным и безжалостным мастером кун-фу, однако вынужден был сбежать в юном возрасте в Америку. Прошлое его настигает — сначала письмо от сестры, потом наёмные убийцы, и пружина сюжета распрямляется.
Зрелищно снятые драки, компьютерные эффекты, полёты по воздуху, ниндзя и злодеи — всего в фильме в достатке, скучать не придётся. При этом режиссёр описывает героя как «смесь мужественности и уязвимости», а его приключения — как поиск и обретение идентичности, в котором владение боевыми искусствами — не главное. Хотя без этого мастерства героя бы не было — известно, что при создании Шан-Чи авторы вдохновлялись фигурой легендарного актёра и мастера кун-фу Брюса Ли, а потом, когда начала созревать идея о фильме, шли разговоры о том, что роль мог бы сыграть Брэндон, сын Брюса Ли.
Понятно, что в США и в мире в целом у этого фильма аудитория огромна (даже если картину в силу цензурных причин не будут показывать в Китае), но и в России фильм попадёт сразу в несколько целей — и в тех, кто ностальгически вспоминает фильмы с Джеки Чаном, и в тех, кого трогает восточный колорит, и в тех, кто не пропускает ни одного фильма Marvel.
У режиссёра фильма — тоже азиатские корни, Дестин Дэниел Креттон известен как автор нисколько не развлекательных малобюджетных драм («Короткий срок 12», «Стеклянный замок», «Просто помиловать»), приглашение поставить супербоевик можно сравнить с резким повышением в чине, с лейтенантского до полковничьего.
Кинокритики фильм уже посмотрели, и одни сравнивают его с «Чёрной пантерой», но ориентированным на азиатский рынок, а не на африканский, другие называют глотком свежего воздуха в затхлом, оклеенном безжизненными фотообоями конвейерном цехе Marvel Studios. Как бы то ни было, получилась самостоятельная история нового супергероя.
Молодой Шон, работающий за гроши на парковке и тусующийся с подружкой Кэти по барам и караоке, на самом деле — Шан-Чи, потомок могущественного воина Венву, владеющего силой магических десяти колец. Он должен был пойти по стопам отца, став бесстрашным и безжалостным мастером кун-фу, однако вынужден был сбежать в юном возрасте в Америку. Прошлое его настигает — сначала письмо от сестры, потом наёмные убийцы, и пружина сюжета распрямляется.
Зрелищно снятые драки, компьютерные эффекты, полёты по воздуху, ниндзя и злодеи — всего в фильме в достатке, скучать не придётся. При этом режиссёр описывает героя как «смесь мужественности и уязвимости», а его приключения — как поиск и обретение идентичности, в котором владение боевыми искусствами — не главное. Хотя без этого мастерства героя бы не было — известно, что при создании Шан-Чи авторы вдохновлялись фигурой легендарного актёра и мастера кун-фу Брюса Ли, а потом, когда начала созревать идея о фильме, шли разговоры о том, что роль мог бы сыграть Брэндон, сын Брюса Ли.
Понятно, что в США и в мире в целом у этого фильма аудитория огромна (даже если картину в силу цензурных причин не будут показывать в Китае), но и в России фильм попадёт сразу в несколько целей — и в тех, кто ностальгически вспоминает фильмы с Джеки Чаном, и в тех, кого трогает восточный колорит, и в тех, кто не пропускает ни одного фильма Marvel.
«Нефутбол»
(реж. Максим Свешников, Россия, 2021)
С 2 сентября
(реж. Максим Свешников, Россия, 2021)
С 2 сентября
Наше кино
О фильме одним предложением
Спортивная комедия о женском футболе, в которой девушки не только добиваются спортивных побед, но и находят своё место в жизни.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Ещё одна спортивная комедия, желающие могут позагибать пальцы, вспоминая, какие виды спорта уже появлялись в фильмах (включая и телевидение).
Максим Свешников известен как режиссёр сериалов «Филатов» и «257 причин, чтобы жить», а также сценариев к полноэкранным мультфильмам. Сюжет типичен для такого рода фильмов: героиня Даня Белова, капитан (капитанка?) футбольной команды, которую собираются закрыть из-за череды неурядиц (болезнь тренера, уход игроков в другие клубы), зовёт на помощь школьных подруг, с которыми играла в футбол ещё в детстве. Те откликаются — но им придётся не только спасти команду, но и преодолеть себя.
Фильм снимался в Таганроге, до начала съёмочного процесса актрисы четыре месяца тренировались под присмотром настоящей профессиональной футболистки Ксении Коваленко, полузащитницы женской сборной по футболу и ЦСКА, в результате они в кадре сами выполняют трюки, удары и финты.
В былые времена выход спортивного фильма вызывал всплеск интереса в стране к воспетому в кино виду спорта. Последует ли всплеск интереса к женскому футболу после этого фильма? Не факт. Но это и не важно. Фильм в меньшей степени о футболе, в большей — обо всём остальном. В жизни много важных вещей и помимо футбола.
Максим Свешников известен как режиссёр сериалов «Филатов» и «257 причин, чтобы жить», а также сценариев к полноэкранным мультфильмам. Сюжет типичен для такого рода фильмов: героиня Даня Белова, капитан (капитанка?) футбольной команды, которую собираются закрыть из-за череды неурядиц (болезнь тренера, уход игроков в другие клубы), зовёт на помощь школьных подруг, с которыми играла в футбол ещё в детстве. Те откликаются — но им придётся не только спасти команду, но и преодолеть себя.
Фильм снимался в Таганроге, до начала съёмочного процесса актрисы четыре месяца тренировались под присмотром настоящей профессиональной футболистки Ксении Коваленко, полузащитницы женской сборной по футболу и ЦСКА, в результате они в кадре сами выполняют трюки, удары и финты.
В былые времена выход спортивного фильма вызывал всплеск интереса в стране к воспетому в кино виду спорта. Последует ли всплеск интереса к женскому футболу после этого фильма? Не факт. Но это и не важно. Фильм в меньшей степени о футболе, в большей — обо всём остальном. В жизни много важных вещей и помимо футбола.
«После. Глава 3»
(реж. Кастиль Лэндон, США, 2021)
С 2 сентября
(реж. Кастиль Лэндон, США, 2021)
С 2 сентября
Кинокомпания ВОЛЬГА
О фильме одним предложением
Третья часть мелодраматического киносериала «После», в которой героиня выбирает, согласиться ли ей на работу мечты или переехать в Лондон с молодым человеком.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Продолжение фильма «После. Глава 2», который, в свою очередь, является сиквелом фильма «После». Мелодрама, как и в предыдущих «сериях», в главных ролях — Джозефина Лэнгфорд и Хиро Файнс-Тиффин. Все фильмы сняты по романам писательницы Анны Тодд.
Сюжет — личные отношения. Она — прилежная студентка и образцовая дочь, а он — дерзкий и притягательный бунтарь с непростым прошлым. В третьей части Тесса сталкивается с выбором — согласиться на работу мечты в крупном издательстве или переехать в Лондон вместе с Хардином.
Их страстную любовь ждёт проверка на прочность. Возникнут тайны прошлого и откроются совершенно неожиданные секреты. Исчерпывающее описание, нечего прибавить, да и не известно ничего больше — в России прокат начинается одновременно со всем миром, деталей никто не знает, но вряд ли этот фильм будет неожиданностью по сравнению с предыдущими, несмотря на то, что все их снимали разные режиссёры. Поклонники могут радоваться — четвёртая часть уже находится на стадии постпродакшена.
Сюжет — личные отношения. Она — прилежная студентка и образцовая дочь, а он — дерзкий и притягательный бунтарь с непростым прошлым. В третьей части Тесса сталкивается с выбором — согласиться на работу мечты в крупном издательстве или переехать в Лондон вместе с Хардином.
Их страстную любовь ждёт проверка на прочность. Возникнут тайны прошлого и откроются совершенно неожиданные секреты. Исчерпывающее описание, нечего прибавить, да и не известно ничего больше — в России прокат начинается одновременно со всем миром, деталей никто не знает, но вряд ли этот фильм будет неожиданностью по сравнению с предыдущими, несмотря на то, что все их снимали разные режиссёры. Поклонники могут радоваться — четвёртая часть уже находится на стадии постпродакшена.
«NT: Ромео & Джульетта»
(реж. Саймон Годвин, Великобритания, 2021)
5 сентября
IMDb 7.9
(реж. Саймон Годвин, Великобритания, 2021)
5 сентября
IMDb 7.9
О фильме одним предложением
Киноверсия самой известной шекспировской пьесы про любовь от Королевского национального театра, снятой без зрителей за закрытыми дверями во время карантина.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Свежая, этого года постановка Королевского национального театра, осуществлённая в разгар пандемийного закрытия театров. Режиссёр Саймон Годин (в российских кинотеатрах идут записи его спектаклей «Антоний и Клеопатра», «Двенадцатая ночь», «Человек и сверхчеловек») решил не дожидаться открытия театров для зрителей, и за 17 дней снял киноверсию самой известной шекспировской трагедии.
В интервью он рассказывает, что он с труппой обошлись без традиционных поездок в Верону, обычных, надо думать, для любого европейского театра, берущегося за спектакль про «нет повести печальнее на свете». Именно эти слова, впрочем, не прозвучат — показ будет на английском. Но в субтитрах их не будет — судя по трейлеру, прокатчики, чтобы не связываться с урегулированием авторских прав на переводы Пастернака или Лозинского, просто взяли древний, мало кому известный перевод второразрядного поэта и переводчика конца позапрошлого века Дмитрия Михаловского — обычная практика минимизации расходов, в результате которой очень стильные и современные постановки на большом российском экране переведены архаично и заплесневело.
Про сам спектакль у критиков, впрочем, тоже нет единого мнения — одни в голос расхваливают сценографию и освещение, другие — игру молодых актёров (Ромео — Джош О'Коннор, Джульетта — Джесси Бакли), третьи сетуют, что режиссёру не вполне удалось преодолеть предсказуемость действия. Действительно, как ставить один из самых известных на свете сюжетов про любовь — непонятно. История о юных влюблённых впитывается, кажется, с молоком матери, помимо книги, пьес и фильмов, исчисляемых десятками. Поэтому заставить зрителя с увлечением, не отрываясь и затаив дыхание следить за злоключениями отпрысков двух враждующих кланов — задача ещё та. Получилось ли в этот раз — будем поглядеть.
В интервью он рассказывает, что он с труппой обошлись без традиционных поездок в Верону, обычных, надо думать, для любого европейского театра, берущегося за спектакль про «нет повести печальнее на свете». Именно эти слова, впрочем, не прозвучат — показ будет на английском. Но в субтитрах их не будет — судя по трейлеру, прокатчики, чтобы не связываться с урегулированием авторских прав на переводы Пастернака или Лозинского, просто взяли древний, мало кому известный перевод второразрядного поэта и переводчика конца позапрошлого века Дмитрия Михаловского — обычная практика минимизации расходов, в результате которой очень стильные и современные постановки на большом российском экране переведены архаично и заплесневело.
Про сам спектакль у критиков, впрочем, тоже нет единого мнения — одни в голос расхваливают сценографию и освещение, другие — игру молодых актёров (Ромео — Джош О'Коннор, Джульетта — Джесси Бакли), третьи сетуют, что режиссёру не вполне удалось преодолеть предсказуемость действия. Действительно, как ставить один из самых известных на свете сюжетов про любовь — непонятно. История о юных влюблённых впитывается, кажется, с молоком матери, помимо книги, пьес и фильмов, исчисляемых десятками. Поэтому заставить зрителя с увлечением, не отрываясь и затаив дыхание следить за злоключениями отпрысков двух враждующих кланов — задача ещё та. Получилось ли в этот раз — будем поглядеть.
«Каналетто и искусство Венеции»
(реж. Дэвид Бикерстафф, Великобритания, 2017)
7, 11 сентября
IMDb 7
(реж. Дэвид Бикерстафф, Великобритания, 2017)
7, 11 сентября
IMDb 7
TheatreHD
О фильме одним предложением
Фильм-выставка самого знаменитого венецианского художника, в котором представлены многочисленные картины из Королевской коллекции Букингемского дворца и сценки из жизни современной Венеции.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Прекрасно снятый познавательный и зрелищный фильм о творчестве Джованни Антонио Каналетто, главе живописной школы так называемых ведутистов (это художники, детально, в академическом стиле, с фотографической точностью изображавшие городские пейзажи).
В этом фильме-выставке представлена впечатляющая подборка венецианского искусства XVIII века: величайшие работы Каналетто показаны наряду с живописью и графикой Себастьяно и Марко Риччи, Франческо Дзуккарелли, Розальбы Каррьера, Пьетро Лонги и Джованни Баттиста Пьяццетта.
Фильм представляет архитектурные и художественные сокровища Венеции XVIII века, это арт-экскурсия по местам, запечатленным Каналетто и его современниками, от Гранд-канала и площади Сан-Марко, моста Риальто, дворцов и палаццо — до сегодняшних фестивалей, театра и карнавала с масками. А также возможность посетить Королевскую галерею Букингемского дворца, в которой собрана богатейшая коллекция работ Каналетто, незадолго до смерти художника выкупленная у арт-дилера (он же английский консул) королем Георгом II.
В этом фильме-выставке представлена впечатляющая подборка венецианского искусства XVIII века: величайшие работы Каналетто показаны наряду с живописью и графикой Себастьяно и Марко Риччи, Франческо Дзуккарелли, Розальбы Каррьера, Пьетро Лонги и Джованни Баттиста Пьяццетта.
Фильм представляет архитектурные и художественные сокровища Венеции XVIII века, это арт-экскурсия по местам, запечатленным Каналетто и его современниками, от Гранд-канала и площади Сан-Марко, моста Риальто, дворцов и палаццо — до сегодняшних фестивалей, театра и карнавала с масками. А также возможность посетить Королевскую галерею Букингемского дворца, в которой собрана богатейшая коллекция работ Каналетто, незадолго до смерти художника выкупленная у арт-дилера (он же английский консул) королем Георгом II.
«Небесная команда»
(реж. Владимир Алеников, Россия, Беларусь, 2021)
9 – 16 сентября
(реж. Владимир Алеников, Россия, Беларусь, 2021)
9 – 16 сентября
Кинокомпания Каропрокат
О фильме одним предложением
Спортивная драма о группе поддержки ярославской хоккейной команды «Локомотив», погибшей десять лет назад в авиакатастрофе.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Спортивная драма о группе поддержки ярославской хоккейной команды «Локомотив», болельщиках и родных спортсменов, отправившихся в Минск на матч Континентальной хоккейной лиги. На матч, который не состоялся.
Фильм выходит к десятилетию трагического события — 7 сентября 2011 года при взлёте самолёт, в котором летела вся команда «Локомотив», задел радиомачту и рухнул, расследование показало, что к катастрофе привела ошибка одного из пилотов, нажавшего педаль тормоза при взлёте. Из 45 человек выжил только бортинженер.
Все эти годы в этот день в Ярославле отмечают День памяти, в городе создан мемориал погибшей команды, и первый, закрытый показ фильма прошёл также в этот день. Фильм был принят тепло, режиссёр Владимир Алеников («Приключения Петрова и Васечкина», «Каникулы Петрова и Васечкина», мюзикл «Биндюжник и король») принял единственно верное и деликатное решение — снял кино не о хоккеистах, на экране спортсмены появляются только в документальных кадрах. Фильм о тех, кто любил эту команду, чью жизнь авиакатастрофа разделила на «до» и «после».
Логично, что и снята картина на студии «ЯрСинема». В ролях — юный Антон Рогачев (сериалы «Дылды», «Клиника счастья»), Николай Гуськов, камео — Вячеслав Фетисов.
Фильм выходит к десятилетию трагического события — 7 сентября 2011 года при взлёте самолёт, в котором летела вся команда «Локомотив», задел радиомачту и рухнул, расследование показало, что к катастрофе привела ошибка одного из пилотов, нажавшего педаль тормоза при взлёте. Из 45 человек выжил только бортинженер.
Все эти годы в этот день в Ярославле отмечают День памяти, в городе создан мемориал погибшей команды, и первый, закрытый показ фильма прошёл также в этот день. Фильм был принят тепло, режиссёр Владимир Алеников («Приключения Петрова и Васечкина», «Каникулы Петрова и Васечкина», мюзикл «Биндюжник и король») принял единственно верное и деликатное решение — снял кино не о хоккеистах, на экране спортсмены появляются только в документальных кадрах. Фильм о тех, кто любил эту команду, чью жизнь авиакатастрофа разделила на «до» и «после».
Логично, что и снята картина на студии «ЯрСинема». В ролях — юный Антон Рогачев (сериалы «Дылды», «Клиника счастья»), Николай Гуськов, камео — Вячеслав Фетисов.
«Блокадный дневник»
(реж. Андрей Зайцев, Россия, 2020)
9 сентября
(реж. Андрей Зайцев, Россия, 2020)
9 сентября
HD Трейлеры
О фильме одним предложением
Чёрно-белый игровой фильм о блокаде, в котором умирающая от голода женщина идёт пешком через зимний город проститься с отцом.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Блокада Ленинграда — одна из самых больных точек в военной теме, игровые фильмы о том, что происходило в осаждённом Ленинграде, можно сосчитать по пальцам. Градус вспыхивающих периодически в обществе дискуссий о том, кто виноват и что надо было делать, защищать город или сдать фашистам, часто зашкаливает — до сих пор травма не изжита и не проговорена. Потому и вызвала такую неадекватно-бурную реакцию так называемая комедия «Праздник», беспомощная и бездарная.
Фильм Андрея Зайцева не пытается разобраться со степенью вины советского командования, это одиссея женщины, в первую, самую тяжёлую и страшную блокадную зиму уже похоронившей мужа и отправившейся пешком через занесённый снегом парализованный город проститься с отцом. Потому что она уверена, что тоже скоро умрёт от голода. Героиня Ольга проходит через весь город, встречается с самыми разными людьми, попадает в разные ситуации — это гиперреалистический фильм, в котором авторы ничего не оставляют за скобками.
Фильм по своему сценарию снял Андрей Зайцев (документальный мини-сериал для телевидения «Моя Великая война», цикл авторских передач Паолы Волковой об искусстве «Мост над бездной», очень симпатичная подростковая мелодрама «14+»), в главных ролях Ольга Озоллапиня и Сергей Дрейден.
«Блокадный дневник» получил в прошлом году Гран-при 42-го Московского международного кинофестиваля. В «Победе» прокат начнётся спецпоказом: после сеанса 9 сентября состоится онлайн-обсуждение с режиссёром.
Фильм Андрея Зайцева не пытается разобраться со степенью вины советского командования, это одиссея женщины, в первую, самую тяжёлую и страшную блокадную зиму уже похоронившей мужа и отправившейся пешком через занесённый снегом парализованный город проститься с отцом. Потому что она уверена, что тоже скоро умрёт от голода. Героиня Ольга проходит через весь город, встречается с самыми разными людьми, попадает в разные ситуации — это гиперреалистический фильм, в котором авторы ничего не оставляют за скобками.
Фильм по своему сценарию снял Андрей Зайцев (документальный мини-сериал для телевидения «Моя Великая война», цикл авторских передач Паолы Волковой об искусстве «Мост над бездной», очень симпатичная подростковая мелодрама «14+»), в главных ролях Ольга Озоллапиня и Сергей Дрейден.
«Блокадный дневник» получил в прошлом году Гран-при 42-го Московского международного кинофестиваля. В «Победе» прокат начнётся спецпоказом: после сеанса 9 сентября состоится онлайн-обсуждение с режиссёром.
«Злое»
(реж. Джеймс Ван, США, Китай, Румыния, 2021)
C 9 – 16 сентября
IMDb 6.8 / Кинопоиск 6.38
(реж. Джеймс Ван, США, Китай, Румыния, 2021)
C 9 – 16 сентября
IMDb 6.8 / Кинопоиск 6.38
В Рейтинге
О фильме одним предложением
Новый хоррор от мастера жанра, автора «Пилы», в котором у жены мужа-абьюзера открывается мистическая способность видеть кровавые убийства.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Новый хоррор от мастера жанра Джеймса Вана («Пила», «Астрал», «Заклятие»), всё больше в последнее время занимающегося продюсированием. Новый фильм он постарался, по его словам, сделать таким, чтобы картина стилистически напоминала о тех лентах, на которых вырос он сам, отсылала к творчеству режиссёров — классиков жанра, которым он поклоняется, например, Брайана Де Пальма или Дарио Ардженто. По отзывам тех, кто фильм видел (в Европе он вышел неделю назад), Джеймс Ван к традиционным для хоррора ходам и приёмам добавил ингредиенты психологического триллера и почти детективную загадку, раскрывающуюся зрителям только в самом финале.
Фабула — не самое сильное место фильма: Мэдисон живёт в уединённом доме с мужем — домашним насильником, хочет уйти от него, но не успевает — она ждёт ребёнка. Муж в результате странного несчастного случая погибает, а у Мэдисон начинаются видения, в которых она видит страшные убийства (по этому поводу можно вспомнить и классический триллер «Глаза Лоры Марс» Ирвина Кершнера 1978 года, и многие последующие фильмы). Убийства, однако, совершаются не только в видениях, но и в реальности — и героине надо спастись от смертельной опасности, а для этого разобраться со своим прошлым, а именно — в своих отношениях с сестрой. Кто убийца — призрак из кошмаров или настоящий серийный убийца, зритель, как обычно, узнает в финале.
Фабула — не самое сильное место фильма: Мэдисон живёт в уединённом доме с мужем — домашним насильником, хочет уйти от него, но не успевает — она ждёт ребёнка. Муж в результате странного несчастного случая погибает, а у Мэдисон начинаются видения, в которых она видит страшные убийства (по этому поводу можно вспомнить и классический триллер «Глаза Лоры Марс» Ирвина Кершнера 1978 года, и многие последующие фильмы). Убийства, однако, совершаются не только в видениях, но и в реальности — и героине надо спастись от смертельной опасности, а для этого разобраться со своим прошлым, а именно — в своих отношениях с сестрой. Кто убийца — призрак из кошмаров или настоящий серийный убийца, зритель, как обычно, узнает в финале.
«Дом на другой стороне»
(реж. Дэвид Брукнер, США, Великобритания, 2020)
9 – 16 сентября
IMDb 6.9
(реж. Дэвид Брукнер, США, Великобритания, 2020)
9 – 16 сентября
IMDb 6.9
Searchlight Pictures Russia
О фильме одним предложением
Атмосферный хоррор-триллер, в котором женщина после самоубийства мужа в загородном доме ощущает присутствие сверхъестественного.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Ужастик с обычным для жанра сюжетом: в загородном доме на берегу озера после смерти мужа (застрелился из ружья, заплыв в лодке на середину озера) скорбящая вдова замечает творящиеся в доме странности — зловещая предсмертная записка, звуки, стуки, тени, кровавые следы босых ног на полу, надпись на запотевшем зеркале... Она грешит на призраков, но начинает разбирать вещи покойного супруга и обнаруживает скрытые секреты... Дальше больше — фотография похожей на неё женщины в телефоне мужа... Женщины в лесу... Дом на другом берегу озера, как две капли похожий на её собственный... В общем, атмосферный, вызывающий спонтанную нервную дрожь хоррор-триллер с демонами и духами, премьера которого состоялась на прошлогоднем фестивале «Санденс». С тех пор фильм собрал коллекцию в целом положительных откликов и неплохие рейтинги. Для режиссёра, специализирующегося на фильмах ужасов, это первый ощутимый успех. В главной роли снялась звёздная англичанка Ребекка Холл («Престиж», «Город воров», «Вики Кристина Барселона»).
«Вокруг света за 80 дней»
(реж. Самуэль Турно, Франция, Бельгия, 2021)
9 – 16 сентября
IMDb 5.8
(реж. Самуэль Турно, Франция, Бельгия, 2021)
9 – 16 сентября
IMDb 5.8
В Рейтинге
О фильме одним предложением
Мультфильм по знаменитому роману Жюля Верна, в котором герои — мартышка и лягушонок — на пари отправляются в кругосветное путешествие.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Мультипликационная копродукция стран-соседей по мотивам романа Жюля Верна. Кинообозреватель английской газеты «Гардиан» задаётся вопросом, что заставило создателей добавить свой фильм в огромную кучу экранизаций романа. Ответ прост: впервые Паспарту — мартышка, а Филеас Фогг — лягушонок. Да, по сюжету Паспарту — нескладный подросток, живущий на острове, населённом креветками, любящий читать, мечтающий о приключениях и страдающий от гиперопёки, его мать не дает ему и шагу ступить без спроса. Мартышка принимает вызов жадного и хитрого лягушонка — и они наперегонки отправляются вокруг света. Приключения прилагаются. Мир, вокруг которого они путешествуют, оказывается островом — но и этого достаточно для полного метра. Критик пишет, что герои обаятельны, а сам этот нежный и глупый фильм трудно всерьёз критиковать. Путешествие с посещением разных мест обыгрывает культурные стереотипы, но ни один не токсичен; приглушённый колорит анимации набирает постепенно яркость, но щадит роговицы юных зрителей; юмор не слишком отличается от анимационных штампов, но не противен, а в дешёвой неумелости образов есть свой несомненный шарм.
«Соври мне правду»
(реж. Ольга Акатьева, Россия, 2021)
9 – 16 сентября
(реж. Ольга Акатьева, Россия, 2021)
9 – 16 сентября
Central Partnership
О фильме одним предложением
Российский эротический триллер-мелодрама о сложных взаимоотношениях двух молодых пар, в котором играет Павел Прилучный.
О фильме развёрнуто (многобукв)
В анонсах фильм заявлен как триллер, но судя по трейлеру, больше смахивает на телевизионную мелодраму — «зализанная» яркая картинка, безличные якобы стильные интерьеры, бьющий по глазам природный ландшафт. Фильм — режиссёрский дебют продюсера Ольги Акатьевой на платформе Start, в последнее время активно выбрасывающей на экраны не худшего качества продукт («Текст», сериалы «Содержанки», «Медиатор», «Хороший человек»). Это история влюблённой пары, уехавшей в загородный дом вдали от цивилизации, куда внезапно приезжает младшая сестра главной героини со своим бойфрендом. Романтика, игра, флирт, страсть, ревность, жестокая развязка. Больше про фильм ничего не известно, да оно и не требуется. Нет, вру, роль сестринского бойфренда играет Павел Прилучный, из понаехавших новосибирцев: в 13 лет он после смерти отца один, без матери переселился из Казахстана в Бердск, закончил в Новосибирске театральное училище, параллельно работая грузчиком, а уж потом сделал головокружительную карьеру в кино. Может быть, фильм смотреть стоит тем, кто хочет найти себе настоящую мотивацию, чтобы вырваться из Новосибирска на оперативный простор — Прилучный прекрасная ролевая модель.
«Безумное кино для взрослых»
(реж. Раду Жуде, Румыния, 2021)
14, 17, 18 сентября
IMDb 6.578 / Кинопоиск 6.8
(реж. Раду Жуде, Румыния, 2021)
14, 17, 18 сентября
IMDb 6.578 / Кинопоиск 6.8
New Trailers - Русские Трейлеры
О фильме одним предложением
Румынская артхаусная сатира о слитом в сеть семейном порноролике, которая получила главный приз Берлинского фестиваля.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Обладатель главного приза Берлинского кинофестиваля этого года, «Золотого медведя», в отчётах критиков из германской столицы назывался «Неудачный трах, или Безумное порно» — российский прокат смягчил название. В фильме действительно есть порноролик, он с него, собственно начинается: нежная пара занимается сексом — минет и всё остальное, так, так и так, представьте сами. Ролик, оказывается, утёкшее в сеть домашнее видео учительницы, а сексом она занимается с мужем. За что ей грозит товарищеский суд на родительском комитете. Суд будет в финале, а в середине фильма — алфавит румынской нетерпимости, языка ненависти, уличные сценки и городские постсоветские виды, обычная повседневная жизнь, до удивления напоминающая нашу, российскую. Злободневная, едкая, язвительная сатира, берущая за точку отсчёта проблему доступности персональных данных и вмешательства в личную жизнь, а выходящая в куда более серьёзные атмосферные слои. Наша российская порнокомедия «Глубже» при всех достоинствах таким мощным сатирическим и социальным зарядом, надо признать, не обладает. После сеанса в «Победе» 14 сентября о фильме можно будет поговорить в онлайн-режиме с кинокритиком Егором Беликовым.
«Молчание ягнят»
(реж. Джонатан Демме, США, 1991)
16 сентября
IMDb 8.331 / Кинопоиск 8.6
(реж. Джонатан Демме, США, 1991)
16 сентября
IMDb 8.331 / Кинопоиск 8.6
Иноекино
О фильме одним предложением
Реставрированный в 4К культовый триллер, в котором агент Старлинг ловит сдирающего кожу с девушек маньяка при помощи людоеда Ганнибала Лектора.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Через 30 лет после создания в российский прокат выходит отреставрированный в 4К один из самых известных триллеров, повлиявший на все последующие фильмы о маньяках. Кто-то написал, что фильм выходит повторно — наглая ложь, в 1991 году в (тогда ещё) Советском Союзе «Молчание ягнят» можно было посмотреть только в видеосалонах. Немного личных воспоминаний: чудовищное качество, маленький телеэкран и превратные преставления о кино (кино, дескать, должно быть серьёзным и высокодоходным, а не жанровым и развлекательным) не позволили оценить фильм в полной мере. Понадобилось лет десять и революция в способах воспроизведения, чтобы оценить фильм на DVD и рассмотреть в этом патологическо-фрейдистском сюжете простую историю о Красавице и Чудовище. И вот ещё что удивляет — как крепкий, мастеровитый профессионал Джонатан Демме, не хватавший до этого с неба звёзд (несколько эпизодов в сериале «Коломбо», документальный фильм-концерт Talking Heads), умудрился снять это кино.
Подробно о фильме как-то даже неприлично писать, и так все знают — и что Энтони Хопкинс изучал биографии маньяков и материалы процессов, а немигающий взгляд скопировал у Чарли Мэнсона, и что Мишель Пфайффер, которая должна была играть роль агента Старлинг, отказалась из-за чрезмерной кровавости сценария, и что фигура маньяка «составлена» из трёх реальных серийных убийц. И то, что фильм получил пять «Оскаров» в главных номинациях, причем Хопкинс свой приз за главную мужскую роль — за 16 минут экранного времени. Ещё удивляет то, что убийца Буффало Билл, шьющий платья из кожи замученных им девушек, — трансгендер, и в то время это никого не шокировало и даже не оскорбило. Ни тех, ни этих. А как сегодня, интересно?
Первый показ фильма в «Победе» пройдёт за три дня до российского проката, обсуждение — онлайн с кинокритиком Маратом Шабаевым.
Подробно о фильме как-то даже неприлично писать, и так все знают — и что Энтони Хопкинс изучал биографии маньяков и материалы процессов, а немигающий взгляд скопировал у Чарли Мэнсона, и что Мишель Пфайффер, которая должна была играть роль агента Старлинг, отказалась из-за чрезмерной кровавости сценария, и что фигура маньяка «составлена» из трёх реальных серийных убийц. И то, что фильм получил пять «Оскаров» в главных номинациях, причем Хопкинс свой приз за главную мужскую роль — за 16 минут экранного времени. Ещё удивляет то, что убийца Буффало Билл, шьющий платья из кожи замученных им девушек, — трансгендер, и в то время это никого не шокировало и даже не оскорбило. Ни тех, ни этих. А как сегодня, интересно?
Первый показ фильма в «Победе» пройдёт за три дня до российского проката, обсуждение — онлайн с кинокритиком Маратом Шабаевым.
«Дюна»
(реж. Дени Вильнёв, США, Канада, Венгрия, 2021)
С 16 сентября
IMDb 8.7
(реж. Дени Вильнёв, США, Канада, Венгрия, 2021)
С 16 сентября
IMDb 8.7
WBRussia
О фильме одним предложением
Космоопера-блокбастер про далёкое будущее с галактической Империей, войнами, интригами, чудовищными песчаными червями и наркотиком меланж.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Самый ожидаемый релиз сезона, премьера состоялась на только что завершившемся Венецианском фестивале. Фантастический блокбастер по роману Фрэнка Герберта 1964 года, породившего многочисленные продолжения и от автора, и от подхватившего семейную франшизу сына.
Считается, что в книге черпали вдохновение многие фильмы и проекты: «Звёздные войны», «Хроники Риддика», «Дрожь земли», даже «Навсикая из долины ветров». Собственно «Дюну» пытались экранизировать несколько раз, но все попытки экранизации этого космического эпоса, по почти единодушному мнению, оказались неудачными. Многочасовой проект Алехандро Ходоровски семидесятых годов, в котором должны были сниматься Мик Джаггер, Сальвадор Дали и Орсон Уэллс, а музыку играть «Пинк Флойд», естественно, и не мог осуществиться. Но и Дэвиду Линчу не удалось создать убедительную космооперу, получилась, скорее, китчевая оперетка, удивительно несвоевременная для 1984 года, даже по картинке, не говоря о смыслах — к тому времени уже вышли «Звёздные войны» (ответом на них и должна была стать «Дюна»), «Бегущий по лезвию» и первый «Чужой». «Дюна» провалилась в прокате, и считается самым неудачным фильмом Линча, даже со скидкой на то, что студия не дала ему самому смонтировать фильм (хотя, как обычно, как и у любого неудачного фильма, у этого есть легион поклонников). Но про сиквелы и два последовавших сериала и говорить не стоит.
Новая «Дюна» — попытка студии Warner Bros. создать свою киносагу, способную соперничать и с франшизой «Звёздных войн», и со вселенной Marvel. То, что основой для этого проекта выбрана не самая новая книга, сильно, на взгляд многих знатоков и ценителей фантастики, устаревшая, — ход понятный. Это значительно удешевляет и ускоряет проект, обеспечивает внимание миллионов потенциальных зрителей, так или иначе знакомых с Миром Дюны во всех изводах в различных медиа. Что до заведомой архаичности этого будущего, но опрокинутого в прошлое мира, — что ж, это почтенная традиция ретрофантастики, легко сочетающая футуристические технологии с самыми замшелыми схемами государственного устройства и общественных отношений. Не говоря уж о моделях одежды и видах оружия — всё отсылает скорее к тёмной древности, чем к ослепительному будущему.
Дени Вильнёв выбран для реализации первой части этого амбициозного проекта по понятным причинам — после «Прибытия» и нового «Бегущего по лезвию» он считается «главным по фантастике» в Голливуде, хотя сиквел шедевра Ридли Скотта и вызвал кислую реакцию у критиков. В «Дюне», судя по отчётам видевших фильм в Венеции, проявились все лучшие и худшие черты режиссёра. Лучшие — перфекционизм, создание детально проработанного мира, блестящий кастинг, неспешность повествования, невероятной красоты эффекты и картинка. Худшие — замедленность, отсутствие динамики и иронии (юмор в гомеопатических дозах всё-таки присутствует), напыщенность и пафосность мегаломанского проекта. Справедливости ради надо сказать, что для пролога большой саги ему без особых изменений удалось уложить многофигурную композицию сюжета в два с половиной часа, хотя экранизирована только половина романа, продолжение уже обещано. Фильм не является ремейком линчевской «Дюны», речь можно вести о новой интерпретации, хотя история без малых деталей осталась та же.
Вот она, история, без риска спойлеров. В мире далёкого будущего, в галактической Империи, властитель её направляет герцога Лето, главу Дома Атрейдесов, вместе с сыном Полом и всей семьёй, на планету Арракис, сплошь покрытую пустыней, где добывается драгоценная специя-спайс под названием меланж, благодаря которой пилоты космических кораблей могут бороздить просторы Вселенной со скоростью света. Меланж охраняют чудовищные песчаные черви. Планету контролирует клан Харконнен, который власть отдавать не хочет. Полу снятся странные мистические сны, он наделён сверхспособностями, и ему придется повзрослеть, победить Харконненов и стать настоящим Мессией для синеглазого народа фременов.
Вопрос, удалось ли режиссёру превратить скудный сюжет космооперы не просто в визуально насыщенное зрелище, но и в историю, к которой способен подключиться зритель и следить за ней от начала до конца. Большинство критиков ставят фильму очень высокие оценки, уверяя, что при некоторой неубедительности и замедленности повествования кино потрясает зрелищностью, атмосферой и звёздным актерским составом. Меньшинство задаётся вопросом, достаточно ли этой зрелищности для безусловного зрительского успеха, который только один и сможет обеспечить выход продолжения. В любом случае, ничего подобного по масштабам в этом сезоне не было и не будет. А зрители по блокбастерам просто соскучились.
Считается, что в книге черпали вдохновение многие фильмы и проекты: «Звёздные войны», «Хроники Риддика», «Дрожь земли», даже «Навсикая из долины ветров». Собственно «Дюну» пытались экранизировать несколько раз, но все попытки экранизации этого космического эпоса, по почти единодушному мнению, оказались неудачными. Многочасовой проект Алехандро Ходоровски семидесятых годов, в котором должны были сниматься Мик Джаггер, Сальвадор Дали и Орсон Уэллс, а музыку играть «Пинк Флойд», естественно, и не мог осуществиться. Но и Дэвиду Линчу не удалось создать убедительную космооперу, получилась, скорее, китчевая оперетка, удивительно несвоевременная для 1984 года, даже по картинке, не говоря о смыслах — к тому времени уже вышли «Звёздные войны» (ответом на них и должна была стать «Дюна»), «Бегущий по лезвию» и первый «Чужой». «Дюна» провалилась в прокате, и считается самым неудачным фильмом Линча, даже со скидкой на то, что студия не дала ему самому смонтировать фильм (хотя, как обычно, как и у любого неудачного фильма, у этого есть легион поклонников). Но про сиквелы и два последовавших сериала и говорить не стоит.
Новая «Дюна» — попытка студии Warner Bros. создать свою киносагу, способную соперничать и с франшизой «Звёздных войн», и со вселенной Marvel. То, что основой для этого проекта выбрана не самая новая книга, сильно, на взгляд многих знатоков и ценителей фантастики, устаревшая, — ход понятный. Это значительно удешевляет и ускоряет проект, обеспечивает внимание миллионов потенциальных зрителей, так или иначе знакомых с Миром Дюны во всех изводах в различных медиа. Что до заведомой архаичности этого будущего, но опрокинутого в прошлое мира, — что ж, это почтенная традиция ретрофантастики, легко сочетающая футуристические технологии с самыми замшелыми схемами государственного устройства и общественных отношений. Не говоря уж о моделях одежды и видах оружия — всё отсылает скорее к тёмной древности, чем к ослепительному будущему.
Дени Вильнёв выбран для реализации первой части этого амбициозного проекта по понятным причинам — после «Прибытия» и нового «Бегущего по лезвию» он считается «главным по фантастике» в Голливуде, хотя сиквел шедевра Ридли Скотта и вызвал кислую реакцию у критиков. В «Дюне», судя по отчётам видевших фильм в Венеции, проявились все лучшие и худшие черты режиссёра. Лучшие — перфекционизм, создание детально проработанного мира, блестящий кастинг, неспешность повествования, невероятной красоты эффекты и картинка. Худшие — замедленность, отсутствие динамики и иронии (юмор в гомеопатических дозах всё-таки присутствует), напыщенность и пафосность мегаломанского проекта. Справедливости ради надо сказать, что для пролога большой саги ему без особых изменений удалось уложить многофигурную композицию сюжета в два с половиной часа, хотя экранизирована только половина романа, продолжение уже обещано. Фильм не является ремейком линчевской «Дюны», речь можно вести о новой интерпретации, хотя история без малых деталей осталась та же.
Вот она, история, без риска спойлеров. В мире далёкого будущего, в галактической Империи, властитель её направляет герцога Лето, главу Дома Атрейдесов, вместе с сыном Полом и всей семьёй, на планету Арракис, сплошь покрытую пустыней, где добывается драгоценная специя-спайс под названием меланж, благодаря которой пилоты космических кораблей могут бороздить просторы Вселенной со скоростью света. Меланж охраняют чудовищные песчаные черви. Планету контролирует клан Харконнен, который власть отдавать не хочет. Полу снятся странные мистические сны, он наделён сверхспособностями, и ему придется повзрослеть, победить Харконненов и стать настоящим Мессией для синеглазого народа фременов.
Вопрос, удалось ли режиссёру превратить скудный сюжет космооперы не просто в визуально насыщенное зрелище, но и в историю, к которой способен подключиться зритель и следить за ней от начала до конца. Большинство критиков ставят фильму очень высокие оценки, уверяя, что при некоторой неубедительности и замедленности повествования кино потрясает зрелищностью, атмосферой и звёздным актерским составом. Меньшинство задаётся вопросом, достаточно ли этой зрелищности для безусловного зрительского успеха, который только один и сможет обеспечить выход продолжения. В любом случае, ничего подобного по масштабам в этом сезоне не было и не будет. А зрители по блокбастерам просто соскучились.
«Холостяк на свадьбе»
(Лоран Тирар, Франция, Бельгия, 2020)
С 16 сентября
IMDb 6.4
(Лоран Тирар, Франция, Бельгия, 2020)
С 16 сентября
IMDb 6.4
Exponenta Film
О фильме одним предложением
Французская комедия о семье, родственниках и любви, в которой смешаны юмор, абсурд и немного грусти.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Французская комедия, место и время действия которой ограничено семейным ужином. Адриана на нём всё раздражает — папа травит старые анекдоты, мама готовит традиционную баранью ногу, сестра смотрит в рот будущему мужу так, будто он Эйнштейн. А подруга не отвечает на СМС, поскольку она взяла паузу. Ко всему будущий зять (да, муж сестры у нас называется зятем, если кто не знал) просит Адриана произнести свадебную речь — коротко, но трогательно. А тревога Адриана превращается в панику, но, возможно, это лучшее, что с ним может случиться.
Так примерно анонсировали фильм во Франции, где он вышел год назад. Собственно, в оригинале кино и называется «Речь» (или «Тост»), но этого, естественно, российским прокатчикам мало, как-то неубедительно. Кино снял Лоран Тирар («Астерикс и Обеликс в Британии», «Маленький Николя» и «Каникулы маленького Николя», «Сердцеед»), уверявший, что фильм стал для него возможностью «обнулить» счётчик — после масштабных фильмов сделать малобюджетную камерную комедию. Фильм снят по одноимённому роману Фабриса Каро, автора популярных комиксов, в главной роли — Бенжамен Лаверн, больше известный своими театральными работами в «Комеди Франсез» («Антигона» «Проделки Скапена»). Он говорил, что в сценарии его привлекла смесь поэзии, фантазии, юмора, абсурда, бурлеска — и одновременно грусти. Почувствует ли то же самое российский зритель — бог весть. Отзывы и критиков, и зрителей на киносайтах крайне противоречивы — от восторженных до разгромных. Одни восхищаются остроумием и игрой актёров, другие жалуются на статичность и затянутость. По мне, некоторая театральность фильма (Лаверн периодически ломает «четвёртую стену», обращаясь прямо в камеру, к зрителю, тогда как остальные в это время замирают) ему не вредит, а хороший кастинг стоит того, чтобы сходить в кино.
Так примерно анонсировали фильм во Франции, где он вышел год назад. Собственно, в оригинале кино и называется «Речь» (или «Тост»), но этого, естественно, российским прокатчикам мало, как-то неубедительно. Кино снял Лоран Тирар («Астерикс и Обеликс в Британии», «Маленький Николя» и «Каникулы маленького Николя», «Сердцеед»), уверявший, что фильм стал для него возможностью «обнулить» счётчик — после масштабных фильмов сделать малобюджетную камерную комедию. Фильм снят по одноимённому роману Фабриса Каро, автора популярных комиксов, в главной роли — Бенжамен Лаверн, больше известный своими театральными работами в «Комеди Франсез» («Антигона» «Проделки Скапена»). Он говорил, что в сценарии его привлекла смесь поэзии, фантазии, юмора, абсурда, бурлеска — и одновременно грусти. Почувствует ли то же самое российский зритель — бог весть. Отзывы и критиков, и зрителей на киносайтах крайне противоречивы — от восторженных до разгромных. Одни восхищаются остроумием и игрой актёров, другие жалуются на статичность и затянутость. По мне, некоторая театральность фильма (Лаверн периодически ломает «четвёртую стену», обращаясь прямо в камеру, к зрителю, тогда как остальные в это время замирают) ему не вредит, а хороший кастинг стоит того, чтобы сходить в кино.
«Сюзанна Андлер»
(реж. Бенуа Жако, Франция, 2021)
С 16 сентября
IMDb 5.3
(реж. Бенуа Жако, Франция, 2021)
С 16 сентября
IMDb 5.3
HD Трейлеры
О фильме одним предложением
Камерная драма с Шарлоттой Генсбур в роли жены миллионера, выбирающей между обеспеченной жизнью с нелюбимым мужем или нищей свободой с любовником.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Экранизация малоизвестной пьесы Маргерит Дюрас 1968 года с Шарлоттой Генсбур в главной роли. Героиня — сорокалетняя жена миллионера, приехавшая в несезон на роскошную виллу на французской Ривьере с молодым любовником. Первым за всю жизнь, хотя муж ей изменяет давно и не скрываясь. Перед героиней выбор: обеспеченная, но по сути одинокая и несчастная жизнь, или свободная — но без всякой надёжности.
Фильм вышел в начале года, и отзывы критиков в основном положительные — атмосферность, воздушность, чуткость к деталям, звуку, психологическим нюансам. Шарлотту Генсбур называют великой (так оно и есть) и рекомендуют к обязательному просмотру всем её фанатам. Пишут, что в этом феминистском фильме слышен из 60-х сдавленный женский голос, обычно не слышный из-за звуконепроницаемой респектабельной буржуазности. Режиссёр Бенуа Жако — автор нескольких десятков фильмов, не самых кассовых, но очень достойных — например, «Маркиз де Сад» с Даниэлем Отоем, «Фальшивая служанка» по пьесе Мариво с Изабель Юппер, «Дневник горничной».
Фильм вышел в начале года, и отзывы критиков в основном положительные — атмосферность, воздушность, чуткость к деталям, звуку, психологическим нюансам. Шарлотту Генсбур называют великой (так оно и есть) и рекомендуют к обязательному просмотру всем её фанатам. Пишут, что в этом феминистском фильме слышен из 60-х сдавленный женский голос, обычно не слышный из-за звуконепроницаемой респектабельной буржуазности. Режиссёр Бенуа Жако — автор нескольких десятков фильмов, не самых кассовых, но очень достойных — например, «Маркиз де Сад» с Даниэлем Отоем, «Фальшивая служанка» по пьесе Мариво с Изабель Юппер, «Дневник горничной».
«Узники страны призраков»
(реж. Сион Соно, США, 2021)
С 16 сентября
IMDb 5.2
(реж. Сион Соно, США, 2021)
С 16 сентября
IMDb 5.2
В Рейтинге
О фильме одним предложением
Фантастический триллер с Николасом Кейджем в главной роли, спасающем внучку властителя города, исчезнувшую в сверхъестественном мраке страны призраков.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Фантастический боевик-триллер с Николасом Кейджем в главной роли. Этого, в принципе, должно бы и хватить, учитывая репутацию Кейджа последних лет. Но всё-таки. Пишут, что это, ко всему, ещё и отчасти вестерн, более того, вестерн неонуарный. Такой вот невозможный микс.
Сама история не настолько любопытна: в недалёком будущем выпущенный из тюрьмы уголовник по кличке Герой должен найти похищенную внучку жестокого правителя города с погонялом Губернатор, канувшую в сверхъестественном мраке страны призраков. Если не найдёт за сутки — взлетит на воздух на закреплённой на нём взрывчатке. То есть ему надо и внучку найти, и одолеть проклятие, тяготеющее над страной призраков. Фильм снял японский режиссёр Сион Соно, для которого «Узники» — первая англоязычная лента.
Критики и зрители встретили кино, скажем так, терпимо, на Rotten Tomatoes у него очень приличный рейтинг, на IMDb поменьше, но каких-то проклятий не слышно. Как и чрезмерных восторгов, впрочем. Если вы ещё не окончательно потеряли веру в актёрский талант Кейджа, сильно скомпрометированный в последние годы участием в фильмах класса B, — идите и смотрите.
Сама история не настолько любопытна: в недалёком будущем выпущенный из тюрьмы уголовник по кличке Герой должен найти похищенную внучку жестокого правителя города с погонялом Губернатор, канувшую в сверхъестественном мраке страны призраков. Если не найдёт за сутки — взлетит на воздух на закреплённой на нём взрывчатке. То есть ему надо и внучку найти, и одолеть проклятие, тяготеющее над страной призраков. Фильм снял японский режиссёр Сион Соно, для которого «Узники» — первая англоязычная лента.
Критики и зрители встретили кино, скажем так, терпимо, на Rotten Tomatoes у него очень приличный рейтинг, на IMDb поменьше, но каких-то проклятий не слышно. Как и чрезмерных восторгов, впрочем. Если вы ещё не окончательно потеряли веру в актёрский талант Кейджа, сильно скомпрометированный в последние годы участием в фильмах класса B, — идите и смотрите.
«Над обрывом»
(реж. Чжан Имоу, Китай, 2021)
19 сентября
IMDb 7
(реж. Чжан Имоу, Китай, 2021)
19 сентября
IMDb 7
Movie Trailers Source
О фильме одним предложением
Китайский шпионский ретротриллер, от которого невозможно оторваться.
О фильме развёрнуто (многобукв)
В рамках фестиваля «Китай. XX век» «Победа» показывает несколько фильмов на этой неделе (драму «Возвращение домой» Чжана Имоу, триллер «Тихая война»), но я особенно рекомендую «Над обрывом» выдающегося режиссёра. Те, кто хоть немного следит за мировым кино, знают его начиная с «Красного гаоляна», после которого было не сосчитать сколько шедевров. Новый фильм не разочарует — это потрясающе красиво и изощрённо снятый шпионский ретротриллер, в котором есть и невероятная изобразительность «Героя» и «Дома летающих кинжалов», и стильная чёрно-белая мрачность нуаров.
Действие — зима 1932 года, четырёх обыденных в СССР агентов забрасывают в район Харбина, занятого японской армией, чтобы они получили свидетельства зверств японцев по отношению к китайскому населению. Их предают — и с этого момента интрига закручивается всё круче и круче, и каждый сюжетный твист меняет расклад. Схватки и погони сменяются паузами саспенса и психологического противостояния, натуралистично снятые жестокие сцены — невыносимо прекрасными кадрами зимнего леса и городскими видами. При этом полфильма идёт снег — и эти крупные хлопья, днём и ночью, делают это жестокое кино невероятно поэтичным. Работе оператора можно спеть панегирик — такие ракурсы и планы достойны хрестоматии. Фильм держит в напряжении до самого конца, при этом он лишён какой-либо пропагандистской назидательности, которой немного грешит очень достойная «Тихая война». В общем, замечательное кино, обязательное к просмотру.
Действие — зима 1932 года, четырёх обыденных в СССР агентов забрасывают в район Харбина, занятого японской армией, чтобы они получили свидетельства зверств японцев по отношению к китайскому населению. Их предают — и с этого момента интрига закручивается всё круче и круче, и каждый сюжетный твист меняет расклад. Схватки и погони сменяются паузами саспенса и психологического противостояния, натуралистично снятые жестокие сцены — невыносимо прекрасными кадрами зимнего леса и городскими видами. При этом полфильма идёт снег — и эти крупные хлопья, днём и ночью, делают это жестокое кино невероятно поэтичным. Работе оператора можно спеть панегирик — такие ракурсы и планы достойны хрестоматии. Фильм держит в напряжении до самого конца, при этом он лишён какой-либо пропагандистской назидательности, которой немного грешит очень достойная «Тихая война». В общем, замечательное кино, обязательное к просмотру.
«Красота по-американски»
(реж. Сэм Мендес, США, 1999)
17 сентября
IMDb 8.3 / Кинопоиск 7.975
(реж. Сэм Мендес, США, 1999)
17 сентября
IMDb 8.3 / Кинопоиск 7.975
Кинотеатр ПОБЕДА
О фильме одним предложением
Один из лучших американских фильмов 90-х годов, в котором Кевин Спейси влюбляется в подругу дочери-школьницы и пускает на ветер американскую мечту.
О фильме развёрнуто (многобукв)
В повторном прокате абсолютный шедевр от английского театрального режиссёра, его дебют в большом кино. При этом и сценарист Алан Болл для большого экрана до этого не писал. По легенде, мысль о сценарии пришла ему, когда он смотрел у Всемирного торгового центра на бумажный пакет на ветру. Пакет и стал своеобразным лейтмотивом фильма — символом его невероятной ироничной лёгкости. Фильм сразу же растащили на цитаты, от этого пакета до алых лепестков роз на девичьем теле, — но странно, он и сейчас смотрится столь же свежо, после своих пяти «Оскаров», после всех статей и высших мест в рейтингах, в том числе и в рейтинге самых переоценённых фильмов.
И всё же «Красота по-американски», безусловно, один из лучших фильмов об Америке 90-х, с её культом успеха, молодости, семьи. Фильм не менее подрывной, чем «Бойцовский клуб», — все ценности «американской мечты» здесь поставлены под сомнение и вывернуты наизнанку. Это фильм не о кризисе среднего возраста, в результате которого главный герой (великолепный Кевин Спейси, которого так не хватает сегодня в кино) влюбляется в школьную подругу своей дочери-старшеклассницы, это фильм, упаси господи, не вариация «Лолиты» (хотя все отсылки налицо), это кино именно о крахе американской мечты и наступлении новой эпохи. Которая не преминула вскоре начаться — а именно 11 сентября 2011 года.
И всё же «Красота по-американски», безусловно, один из лучших фильмов об Америке 90-х, с её культом успеха, молодости, семьи. Фильм не менее подрывной, чем «Бойцовский клуб», — все ценности «американской мечты» здесь поставлены под сомнение и вывернуты наизнанку. Это фильм не о кризисе среднего возраста, в результате которого главный герой (великолепный Кевин Спейси, которого так не хватает сегодня в кино) влюбляется в школьную подругу своей дочери-старшеклассницы, это фильм, упаси господи, не вариация «Лолиты» (хотя все отсылки налицо), это кино именно о крахе американской мечты и наступлении новой эпохи. Которая не преминула вскоре начаться — а именно 11 сентября 2011 года.
«Загадочное ночное убийство собаки»
(реж. Ник Викхэм, Марианн Эллиотт, Великобритания, 2012)
22 сентября
IMDb 8.6 / Кинопоиск 8.711
(реж. Ник Викхэм, Марианн Эллиотт, Великобритания, 2012)
22 сентября
IMDb 8.6 / Кинопоиск 8.711
TheatreHD
О фильме одним предложением
Спектакль Королевского национального театра о подростке, расследующем убийство соседской собаки, а обнаруживающем причину семейной драмы.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Запись спектакля Королевского национального театра по одноимённому роману англичанина Марка Хэддона. Формально — детектив, по сути — роман взросления и воспитания. История о том, как пятнадцатилетний подросток обнаруживает убитую (садовыми вилами) собаку своей соседки и берётся выяснить, кто её убил. Расследование открывает ему тайны его семьи, а именно — причину того, почему их с отцом оставила мать. И книга, и пьеса по роману пользуются популярностью во всём мире, в том числе и в России, одна из причин: общее читательское мнение гласит, что у героя книги, подростка Кристофера — аутизм или синдром Аспергера. Автору пришлось опровергать это всеобщее заблуждение, но традиция делать героя, прекрасно успевающего по математике, но не очень ладящего с людьми, «странным» — осталась. Отзывы о спектакле — только в превосходной степени: «восхитительно», «нежно и трогательно», «пронзительно».
«Травиата»
(реж. Вилли Деккер, Австрия, 2005)
19 сентября
IMDb 8.6 / Кинопоиск 8.65
(реж. Вилли Деккер, Австрия, 2005)
19 сентября
IMDb 8.6 / Кинопоиск 8.65
TheatreHD
О фильме одним предложением
Невероятно стильная постановка одной из самых знаменитых опер с участием мировых звёзд: Анны Нетребко, Роландо Вильясона и Томаса Хэмпсона.
О фильме развёрнуто (многобукв)
В программе «Опера в кино» запись поставленной немцем Вилли Деккером на фестивале в Зальцбурге «Травиаты». Стильная, в минималистичных белых декорациях (кроме белых диванов и большого круглого циферблата, красного платья героини и чёрных костюмов, ничего нет) мелодраматическая история завоевала сердца не только опероманов, но и до этого довольно равнодушных к искусству бельканто зрителей, которые смотрели и слушали оперу на DVD, выпущенную миллионными тиражами. В главных партиях Анна Нетребко, Роландо Вильясон и Томас Хэмпсон — и они не только великолепно поют в этой постановке, но и блестяще играют. Слава Нетребко после этого взлетела до небес, а фанатами оперной классики (ну, оперной попсы, но это неважно) стали миллионы простых зрителей по всему миру. Есть шанс увидеть эту культовую постановку на большом экране.
«Иван Денисович»
(реж. Глеб Панфилов, Россия, 2021)
С 23 сентября
(реж. Глеб Панфилов, Россия, 2021)
С 23 сентября
В Рейтинге
О фильме одним предложением
Драма об одном дне заключённого ГУЛАГа накануне освобождения, экранизация знаменитого рассказа Солженицына.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Экранизация знаменитого рассказа Александра Солженицына, сделанная известнейшим режиссёром. Рассказ об одном дне заключённого ГУЛАГа Щ-854 Шухова перед освобождением вышел в 1962 году в журнале «Новый мир» (при публикации назвали повестью, чтобы повысить значимость) и стал символом десталинизации и маяком хрущёвской оттепели. Автор превратился в мировую знаменитость и — постепенно — в непримиримого противника советской власти. Роман «Архипелаг ГУЛАГ», принудительная высылка за границу и лишение гражданства, Нобелевская премия — всё это было потом. За чтение запрещённых книг Солженицына в виде машинописей, фото- и ксерокопий (книги, естественно, были изъяты отовсюду, а новые не выходили) можно было получить реальный срок, впрочем, ходили они по рукам только в определённо настроенных кругах.
Я прочел «Ивана Денисовича» в армии, в ксерокопии, во время наряда по кухне. Во время перестройки книги Александра Исаевича опубликовали в журналах миллионными тиражами, а после конца Советского Союза вернулся и он сам. До экранизаций дело дошло в нулевые, сериал — хороший — по роману «В круге первом» снял как раз Глеб Панфилов. Фильм по «Одному дню» (была, к слову, британско-норвежская экранизация 1970 года) собирались снять к столетию писателя, которое пришлось на 2018 год, но получилось только сейчас. Сценарий вместе с режиссёром готовил сын писателя Александр.
Премьера кино прошла этой осенью в Швейцарии, на фестивале в Локарно, в огромном кинотеатре под открытым небом. Стоит сказать, что в Локарно в 1969 году главный приз фестиваля «Золотой леопард» получил первый фильм Панфилова «В огне брода нет» — но тогда режиссёра за границу не выпустили, и приз получал кто-то из советских киночиновников.
«Иван Денисович», как пишут посмотревшие фильм критики, это почти житие святого мученика, 24 часа из жизни простого человека, внешне хрупкого, но невероятно сильного духом. Создатели фильма добавили Ивану Денисовичу деталей биографии — фронт, контузия, плен, добавили семейный бэкграунд, исторический контекст: в фильме зэка Шухов трудится на стройке огромного завода для космической отрасли.
Ивана Денисовича играет Филипп Янковский, на фестивале, кстати, он за эту роль получил приз независимых критиков Boccalino d'Oro. В последние годы военная тема всё чаще присутствует на экранах, но по большей части это многофигурные бравурные блокбастеры, в которых почти не различить отдельного человека. «Иван Денисович» — фильм не об исторической победе народа, а о самом обычном человеке, заплатившем свою цену за эту победу.
Я прочел «Ивана Денисовича» в армии, в ксерокопии, во время наряда по кухне. Во время перестройки книги Александра Исаевича опубликовали в журналах миллионными тиражами, а после конца Советского Союза вернулся и он сам. До экранизаций дело дошло в нулевые, сериал — хороший — по роману «В круге первом» снял как раз Глеб Панфилов. Фильм по «Одному дню» (была, к слову, британско-норвежская экранизация 1970 года) собирались снять к столетию писателя, которое пришлось на 2018 год, но получилось только сейчас. Сценарий вместе с режиссёром готовил сын писателя Александр.
Премьера кино прошла этой осенью в Швейцарии, на фестивале в Локарно, в огромном кинотеатре под открытым небом. Стоит сказать, что в Локарно в 1969 году главный приз фестиваля «Золотой леопард» получил первый фильм Панфилова «В огне брода нет» — но тогда режиссёра за границу не выпустили, и приз получал кто-то из советских киночиновников.
«Иван Денисович», как пишут посмотревшие фильм критики, это почти житие святого мученика, 24 часа из жизни простого человека, внешне хрупкого, но невероятно сильного духом. Создатели фильма добавили Ивану Денисовичу деталей биографии — фронт, контузия, плен, добавили семейный бэкграунд, исторический контекст: в фильме зэка Шухов трудится на стройке огромного завода для космической отрасли.
Ивана Денисовича играет Филипп Янковский, на фестивале, кстати, он за эту роль получил приз независимых критиков Boccalino d'Oro. В последние годы военная тема всё чаще присутствует на экранах, но по большей части это многофигурные бравурные блокбастеры, в которых почти не различить отдельного человека. «Иван Денисович» — фильм не об исторической победе народа, а о самом обычном человеке, заплатившем свою цену за эту победу.
«Холодный расчёт»
(реж. Пол Шредер, Великобритания, Китай, США, 2021)
С 23 сентября
IMDb 6.5 / Кинопоиск 6.164
(реж. Пол Шредер, Великобритания, Китай, США, 2021)
С 23 сентября
IMDb 6.5 / Кинопоиск 6.164
Кинокомпания ВОЛЬГА
О фильме одним предложением
Драма о расчётливом и удачливом игроке в покер, скрывающем тайны прошлого, с которым ему придется столкнуться.
О фильме развёрнуто (многобукв)
На счету у Пола Шредера как у режиссёра более двадцати фильмов, среди самых известных — «Американский жиголо», «Мисима», «Дневной свет», но всё равно лучшими его работами в кино считаются сценарии к лентам Мартина Скорсезе «Таксист» и «Бешеный бык». Семидесятишестилетний режиссёр снял скупую на выразительные средства ленту об игроке в покер, с виду невозмутимом (ещё бы, poker face), но уязвимом внутри.
Герой Уильям Телл (с отсылкой к Вильгельму Теллю), которого играет Оскар Айзек («Звёздные войны», новая «Дюна» и много-много чего ещё), научился считать карты в тюрьме, куда он попал за пытки заключённых в печально известной тюрьме Абу-Грейб. Прошлое мучает его ночными кошмарами в безликих отелях, где, заселяясь в номер, он первым делом оборачивает тканью всю мебель — она выглядит как уменьшенные объекты художника Христо Явашева, который оборачивал много чего, от Рейхстага до парижского Нового моста. Режиссёр признался, что эту деталь подсмотрел в жизни — такой манией, по его словам, страдал Бернардо Бертолуччи. В фильме это стало символом закрытости, скрытности героя, прячущего под невозмутимостью и чёрными очками свои травмы.
Сдержанность и безэмоциональность героя, конечно, дадут сбой — он встретит молодого человека и захочет ему помочь, а именно — отомстить бывшему командиру, который тюрьмы избежал (у парня свои счёты к нему), — небольшая роль Уильяма Дефо. План отравить транквилизаторами, конечно, дурацкий, но игрок в покер всё равно соглашается. Ни к чему хорошему это, разумеется, не приведёт.
Фильм сильно хвалят, особенно игру Айзека, вспоминают по этому поводу Де Ниро в «Таксисте» и уверяют, что кино, проговаривающее травматический опыт, стало такой же реакцией на Афганистан, как фильм Скорсезе — на Вьетнам.
Герой Уильям Телл (с отсылкой к Вильгельму Теллю), которого играет Оскар Айзек («Звёздные войны», новая «Дюна» и много-много чего ещё), научился считать карты в тюрьме, куда он попал за пытки заключённых в печально известной тюрьме Абу-Грейб. Прошлое мучает его ночными кошмарами в безликих отелях, где, заселяясь в номер, он первым делом оборачивает тканью всю мебель — она выглядит как уменьшенные объекты художника Христо Явашева, который оборачивал много чего, от Рейхстага до парижского Нового моста. Режиссёр признался, что эту деталь подсмотрел в жизни — такой манией, по его словам, страдал Бернардо Бертолуччи. В фильме это стало символом закрытости, скрытности героя, прячущего под невозмутимостью и чёрными очками свои травмы.
Сдержанность и безэмоциональность героя, конечно, дадут сбой — он встретит молодого человека и захочет ему помочь, а именно — отомстить бывшему командиру, который тюрьмы избежал (у парня свои счёты к нему), — небольшая роль Уильяма Дефо. План отравить транквилизаторами, конечно, дурацкий, но игрок в покер всё равно соглашается. Ни к чему хорошему это, разумеется, не приведёт.
Фильм сильно хвалят, особенно игру Айзека, вспоминают по этому поводу Де Ниро в «Таксисте» и уверяют, что кино, проговаривающее травматический опыт, стало такой же реакцией на Афганистан, как фильм Скорсезе — на Вьетнам.
«Случайность и догадка»
(реж. Рюсукэ Хамагути, Япония, 2021)
С 23 сентября
IMDb 7.5
(реж. Рюсукэ Хамагути, Япония, 2021)
С 23 сентября
IMDb 7.5
iVideos
О фильме одним предложением
Японская дорама из трёх новелл о трёх молодых женщинах, ожиданиях, реальности, случайности и совпадениях, об одиночестве и надежде.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Фильм восходящей звезды японского кино, показанный на фестивалях в Берлине и Сан-Себастьяне, в англоязычном прокате называется Wheel of Fortune and Fantasy, то есть «Колесо фортуны и фантазии», хотя и русский вариант имеет отношение к сюжету. Это альманах из трёх новелл, каждая минут по сорок, героини всех эпизодов — женщины.
В первой истории, которая называется «Магия (или что-то менее достоверное)», — мучительный любовный треугольник, героиня, Миэко, понимает, что преследующий её подругу парень — её бывший бойфренд, с которым она порвала полтора года назад.
Вторая история — «Распахнутая дверь» — про то, как студент колледжа Сасаки хочет отомстить бывшему наставнику, получившему премию Акутагавы, за срыв карьерных надежд — не дал диплом, и Сасаки подговаривает свою любовницу Нао соблазнить профессора.
В третьей части — «Ещё раз» — действие происходит в центре Токио, во время карантина, катастрофический компьютерный вирус закрывает японцам доступ в интернет, и это влияет на судьбы двух женщин.
Два персонажа в кадре, скорее театральная атмосфера и способ игры, в котором зритель оказывается соглядатаем, хрупкость и скоротечность жизни — всё это критики считают достоинствами картины и называют режиссёра продолжателем дела Бергмана и Ромера. Зрители пишут, что фильм, прежде всего, — история про женщин, про наивность и горькое разочарование, про мечтания и разлуку, про то, что в таком большом городе как Токио, среди миллионного количества людей ты чувствуешь себя одиноко, но, несмотря ни на что, веришь и надеешься на встречу с человеком, который тебя встретит, узнает и полюбит. Режиссёр добр — всем героиням дает шанс. Рейтинг на IMDb, на минуточку, — 7,5.
В первой истории, которая называется «Магия (или что-то менее достоверное)», — мучительный любовный треугольник, героиня, Миэко, понимает, что преследующий её подругу парень — её бывший бойфренд, с которым она порвала полтора года назад.
Вторая история — «Распахнутая дверь» — про то, как студент колледжа Сасаки хочет отомстить бывшему наставнику, получившему премию Акутагавы, за срыв карьерных надежд — не дал диплом, и Сасаки подговаривает свою любовницу Нао соблазнить профессора.
В третьей части — «Ещё раз» — действие происходит в центре Токио, во время карантина, катастрофический компьютерный вирус закрывает японцам доступ в интернет, и это влияет на судьбы двух женщин.
Два персонажа в кадре, скорее театральная атмосфера и способ игры, в котором зритель оказывается соглядатаем, хрупкость и скоротечность жизни — всё это критики считают достоинствами картины и называют режиссёра продолжателем дела Бергмана и Ромера. Зрители пишут, что фильм, прежде всего, — история про женщин, про наивность и горькое разочарование, про мечтания и разлуку, про то, что в таком большом городе как Токио, среди миллионного количества людей ты чувствуешь себя одиноко, но, несмотря ни на что, веришь и надеешься на встречу с человеком, который тебя встретит, узнает и полюбит. Режиссёр добр — всем героиням дает шанс. Рейтинг на IMDb, на минуточку, — 7,5.
«После пробуждения»
(реж. Элиза Аморузо, Италия, 2021)
С 23 сентября
IMDb 6.2
(реж. Элиза Аморузо, Италия, 2021)
С 23 сентября
IMDb 6.2
HD Трейлеры
О фильме одним предложением
Романтическая мелодрама про девушку с амнезией после аварии, внимания которой добиваются два симпатичных парня, но она ничего не помнит.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Вивьен — студентка, увлекается физикой и хочет поступить в престижный американский университет. Кажется, что она живёт своей собственной жизнью по математической формуле, которая заставляет её смотреть на собственное счастье как на то, что нужно отложить на будущее. Рой — проблемный молодой человек, которому из-за травмы, перенесённой в детстве, мешает прошлое, постоянно преследующее его. Жизнь — не математика, не точная наука, у неё свои переменные, и она может менять события очень неожиданно. Вот и тут.
После несчастного случая героиня теряет память и не может вспомнить, кто же из двух парней, ухаживающих за ней, ей на самом деле нравится и что случилось в ночь аварии. Минута за минутой она будет заново исследовать окружающую реальность, саму себя и отношения с другими, чтобы выяснить, кто ей по-настоящему дорог.
В главной роли — прелестная Белла Торн («Няня», сериал «Полночное солнце»), названная одной из самых очаровательных надежд Голливуда. В общем, кино для молодёжной аудитории про отношения (от создателей проекта «После») — любовь, близость, доверие, ложь и правда.
После несчастного случая героиня теряет память и не может вспомнить, кто же из двух парней, ухаживающих за ней, ей на самом деле нравится и что случилось в ночь аварии. Минута за минутой она будет заново исследовать окружающую реальность, саму себя и отношения с другими, чтобы выяснить, кто ей по-настоящему дорог.
В главной роли — прелестная Белла Торн («Няня», сериал «Полночное солнце»), названная одной из самых очаровательных надежд Голливуда. В общем, кино для молодёжной аудитории про отношения (от создателей проекта «После») — любовь, близость, доверие, ложь и правда.
«Разжимая кулаки»
(реж. Кира Коваленко, Россия, 2021)
25, 26, 27, 29 сентября
(реж. Кира Коваленко, Россия, 2021)
25, 26, 27, 29 сентября
iVideos
О фильме одним предложением
Кино от ученицы мастерской Сокурова о девушке, которая мечтает вырваться из маленького североосетинского городка.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Фильм ждут: он уже выиграл главный приз программы «Особый взгляд» на Каннском фестивале и получил массу хороших отзывов, автор — выпускница мастерской Александра Сокурова. Действие этого фильма, как и предыдущего, «Софичка», снятого по рассказу Фазиля Искандера, разворачивается на Кавказе, в небольшом североосетинском городке Мизур, куда после трагических событий перевёз свою семью Заур. Сыновей и дочь он воспитывает строго, не зная границ между отцовской заботой и гиперопекой. Ада ждёт старшего брата, уехавшего на заработки в Ростов, и мечтает тоже уехать, вырваться из-под опеки.
Фильм сравнивают с «Теснотой» Кантемира Балагова: и тут, и там в центре — девушка в традиционалистском обществе, которая борется против патриархальных устоев. В жизни, мы знаем, такая борьба обречена на поражение. Во всяком случае, ещё долго.
Фильм сравнивают с «Теснотой» Кантемира Балагова: и тут, и там в центре — девушка в традиционалистском обществе, которая борется против патриархальных устоев. В жизни, мы знаем, такая борьба обречена на поражение. Во всяком случае, ещё долго.
«Молоко»
(реж. Карен Оганесян, Россия, 2021)
С 23 сентября
(реж. Карен Оганесян, Россия, 2021)
С 23 сентября
В Рейтинге
О фильме одним предложением
Комедийная драма о школьном психологе, которая в результате северного сияния обретает дар исцелять своим молоком душевные раны людей.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Комедийная драма Карена Оганесяна (длиннющий список снятых сериалов, от «Журова» до «Игры на выживание») о живущей в Кировске поварихе Зое, которая устраивается психологом в школу. Зоя живет со своим гражданским мужем Андреем, мечтая о детях, но врачи диагностировали у неё бесплодие. Вдруг в результате северного сияния случается необъяснимое — у Зои из груди начинает идти молоко, да не простое, а обладающее чудодейственными свойствами, способное излечить душевные раны. В главных ролях — Юлия Пересильд, Гоша Куценко, Андрей Бурковский, которых российскому зрителю представлять не надо. А также два пингвина в ванной, украденные из зоопарка (чтобы ухаживать за ними, Зоя и устраивается в школу неподалёку), эксгибиционист в плаще на голое тело (по совместительству врач-маммолог), подростки — душевные раны их всех молоко Зои и излечивает, хотя эффект от него непредсказуем. А ещё в наличии поиски счастья — в результате всех пертурбаций жизнь Зои меняется к лучшему. Сценарий написала Елена Мавроматис (сериалы «Окрылённые», «Выше неба»), фильм собирались снимать ещё года четыре назад, помешала пандемия, сняли в прошлом году.
«My Little Pony: Новое поколение»
(реж. Роберт Каллен, Хосе Луис Уча, Марк Фаттибене, США, Ирландия, Канада, 2021)
С 23 сентября
(реж. Роберт Каллен, Хосе Луис Уча, Марк Фаттибене, США, Ирландия, Канада, 2021)
С 23 сентября
Central Partnership
О фильме одним предложением
Музыкальный мультфильм для семейного просмотра с детьми младшего возраста, действие в котором происходит в стране пони.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Музыкальный мультфильм, основанный на линейке игрушек от компании Hasbro My Little Pony. Линейка игрушек для девочек появилась в 80-е годы прошлого века, пережила несколько реинкарнаций и сейчас нацелена на девочек 3–6 лет, представляет собой милых пластиковых лошадок с длинными гривами.
Фильм станет началом пятого поколения франшизы, а также послужит продолжением четвёртого поколения. Я, честно сказать, никакого представления об этих игрушках и франшизе до этого не имел, но думаю, родители девочек младшего возраста хорошо должны себе представлять, кто такая Сумеречная Искорка и что происходило в сериале «Дружба — это чудо». Действие фильма происходит в мире пони, но не обходится и без единорогов. Фильм планировалось показывать только на платформе Netfliх, но, похоже, в последний момент студия переиграла — и теперь родители с детьми могут смотреть кино на большом экране.
Фильм станет началом пятого поколения франшизы, а также послужит продолжением четвёртого поколения. Я, честно сказать, никакого представления об этих игрушках и франшизе до этого не имел, но думаю, родители девочек младшего возраста хорошо должны себе представлять, кто такая Сумеречная Искорка и что происходило в сериале «Дружба — это чудо». Действие фильма происходит в мире пони, но не обходится и без единорогов. Фильм планировалось показывать только на платформе Netfliх, но, похоже, в последний момент студия переиграла — и теперь родители с детьми могут смотреть кино на большом экране.
«Бесы Достоевского»
(реж. Константин Богомолов, Россия, 2021)
26 сентября
(реж. Константин Богомолов, Россия, 2021)
26 сентября
О фильме одним предложением
Киноверсия спектакля скандально известного режиссёра, поставленного в эклектичной стилистике капустника, с великолепным актёрским ансамблем.
О фильме развёрнуто (многобукв)
Запись спектакля «Бесы» Театра на Малой Бронной, поставленного не так давно назначенным новым главным режиссёром. Константин Богомолов, несмотря на свое регулярное присутствие в светской хронике и на телеэкране в качестве постановщика сериалов, в первую очередь всё-таки театральный режиссёр, и режиссёр незаурядный. Премьеру спектакля давали в концертном зале «Барвиха Luxury Village» (здание театра на ремонте), пресса писала, что это больше походило на светское мероприятие.
Критики отмечали, что Богомолов в «Бесах» вернулся к эклектичной эстетике капустника и КВН, в которой он ставил «Идеального мужа» и «Карамазовых», хотя актёры и играют в хорошо усвоенной в последних его спектаклях манере «покерфейс». Аттракционы, гэги, шутки в духе Пелевина, издёвка над вкусами публики, взыскующей «духовности», и над самой духовностью, умело составленное сочетание развлекательности и интеллектуального флёра — всё это будет. Редкий шанс увидеть новый (чуть больше, чем полгода — не срок) спектакль модного и, как принято писать, скандального режиссёра. Да хоть просто посмотреть на знакомых по сериалам актёров в театре. А в спектакле, кроме самого Константина Богомолова, заняты Никита Ефремов, Елена Морозова, Александра Ребенок, Игорь Миркурбанов, Дмитрий Куличков, Александр Яцко.
«Бесы» живьём значатся в афише фестиваля «Хаос», который проводит театр «Старый дом», но билетов на него, естественно, уже нет. 29 сентября в «Победе» постановку можно рассмотреть во всех подробностях.
Критики отмечали, что Богомолов в «Бесах» вернулся к эклектичной эстетике капустника и КВН, в которой он ставил «Идеального мужа» и «Карамазовых», хотя актёры и играют в хорошо усвоенной в последних его спектаклях манере «покерфейс». Аттракционы, гэги, шутки в духе Пелевина, издёвка над вкусами публики, взыскующей «духовности», и над самой духовностью, умело составленное сочетание развлекательности и интеллектуального флёра — всё это будет. Редкий шанс увидеть новый (чуть больше, чем полгода — не срок) спектакль модного и, как принято писать, скандального режиссёра. Да хоть просто посмотреть на знакомых по сериалам актёров в театре. А в спектакле, кроме самого Константина Богомолова, заняты Никита Ефремов, Елена Морозова, Александра Ребенок, Игорь Миркурбанов, Дмитрий Куличков, Александр Яцко.
«Бесы» живьём значатся в афише фестиваля «Хаос», который проводит театр «Старый дом», но билетов на него, естественно, уже нет. 29 сентября в «Победе» постановку можно рассмотреть во всех подробностях.
Подробное расписание сеансов смотрите на сайте кинотеатра «Победа».
поделитесь статьей
Не забудьте подписаться
Хотите узнавать о выходе новых статей на «Искрах»? Подпишитесь на рассылку и будьте в курсе самых свежих культурных и научных событий города.
Нажимая на кнопку "Подписаться", вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.